Adobe Creative Suite 2 Classroom in a Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Adobe Press

作者:Adobe Creative Team

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2005-7-22

价格:USD 44.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780321349828

丛书系列:

图书标签:

• Adobe
• Creative Suite 2
• Photoshop
• Illustrator
• InDesign
• Acrobat
• Classroom in a Book
• 设计软件
• 教程
• 平面设计
• Adobe

深入探索数字媒体的无限可能：现代设计与创意实践指南 一本聚焦于前沿设计理念、高效工作流程与跨媒体整合的权威教程 本书并非聚焦于特定软件版本的操作手册，而是致力于为所有数字媒体创作者、平面设计师、网页开发者以及视觉传达专业人士提供一套全面、系统且富有前瞻性的知识体系和实战方法论。我们深知，工具在不断迭代，但优秀的设计原则和高效的工作流程是永恒的基石。因此，本书的核心目标是培养读者的设计思维、问题解决能力以及将创意转化为高质量数字成果的能力。 第一部分：设计原理与视觉沟通的基石 (Foundation of Design and Visual Communication) 本部分将带领读者重温并深化对设计核心要素的理解，这些是任何软件操作之上都需要掌握的“内功心法”。 第一章：理解视觉语言的语法 版式设计与网格系统： 探讨如何利用网格、比例和留白构建平衡、有条理且引导视线的布局。深入分析不同类型的网格（模块化、分栏、层次化网格）在不同媒介中的应用，超越简单的对齐工具，理解网格背后的逻辑结构。 色彩理论的心理学与技术应用： 不仅限于色轮和互补色，更侧重于色彩在用户体验（UX）中的情感暗示、品牌识别中的一致性维护，以及不同显示环境（印刷CMYK、屏幕RGB、数字广色域）下的色彩管理策略。 字体排印学的艺术与科学： 深入研究西文字体和东亚文字的结构特点。讨论可读性、易读性、层级建立以及如何通过字偶距、字距和行高来烘托文本的情感基调。分析字体选择如何直接影响信息的接收效果。 图像的叙事力量： 学习如何通过构图、光影、视角和纹理来讲述故事。探讨摄影、插画和纯矢量图形在信息传达中的独特优势与局限性。 第二章：创意流程与项目管理 从概念到交付的系统化流程： 详细分解从需求分析、头脑风暴、线框图/草图、原型制作到最终输出的全周期管理。强调敏捷开发原则在设计项目中的应用。 有效性与用户体验 (UX/UI 基础)： 介绍以用户为中心的设计（UCD）理念。探讨信息架构（IA）的重要性，以及如何通过简单的用户测试和反馈循环来迭代和优化设计方案。 创意资产的管理与规范化： 建立可扩展、易于维护的设计系统（Design System）概念。讨论命名规范、图层组织、组件化思维，确保团队协作时的效率和一致性。 第二部分：跨平台内容生产与优化 (Cross-Platform Content Production) 本部分将侧重于针对不同发布渠道进行内容定制和优化，强调内容优先的制作理念。 第三章：印刷媒体的精确控制 预印前准备的精细化操作： 详尽讲解出血、套准、油墨密度（TAC）、专色（Spot Colors）的设置与管理。重点关注矢量图形与位图在印刷流程中的处理区别。 精通分色与色彩分离： 深入理解四色印刷（CMYK）的工作原理，以及如何针对特定纸张和印刷工艺（如UV、烫金）准备最终文件。 高级装订与后期工艺考量： 介绍不同装订方式对版面布局的影响（如骑马钉与胶装的跨页处理），以及如何为特殊效果（压凹、模切）提供正确的技术指示。 第四章：数字交互与屏幕媒介的挑战 响应式设计思维： 不仅仅是缩放，而是理解内容在不同断点（Breakpoints）上如何重新组织和流式呈现。探讨移动优先（Mobile First）策略的实施细节。 优化屏幕性能与加载速度： 讲解位图（JPEG, PNG, WebP）与矢量（SVG）在Web环境下的最佳用途。掌握针对高分辨率显示屏（Retina/4K）的资产准备策略。 动画与微交互的基础构建： 介绍如何规划简单、高效的动态效果，以增强用户反馈和引导注意力，而非仅仅是装饰。探讨关键帧、缓动曲线（Easing）对感知流畅度的影响。 第五章：动态影像与多媒体整合 非线性编辑的逻辑结构： 学习如何构建有效的故事板和时间轴结构。重点在于节奏的控制、场景之间的过渡衔接，以及如何确保音频和视觉元素的同步性。 动态图形的视觉层级： 探讨如何使用运动来替代静态设计中的大小或颜色差异来建立视觉层次。分析运动轨迹对信息传达的潜在干扰。 高效的素材管理与导出规范： 讲解项目文件、渲染设置、代理工作流程，以应对高分辨率视频素材带来的存储和处理压力。 第三部分：专业实践与未来展望 (Professional Practice and Future Trends) 本部分关注行业标准、工具集成以及如何保持设计技能的前沿性。 第六章：集成工作流与自动化 跨应用程序的数据流管理： 深入探讨如何利用标准化的文件格式和API接口，实现设计稿、数据和最终产品的无缝衔接。 批处理与脚本化： 介绍利用动作（Actions）、脚本（Scripts）或宏命令来自动化重复性任务的技巧，从而解放设计师的时间投入到高价值的创意工作中。 版本控制与协作工具的应用： 探讨如何在设计项目中引入类似Git的版本管理概念，确保每一次迭代都有清晰的溯源路径。 第七章：法律、道德与可持续设计 知识产权与版权基础： 明确商业项目中对字体、图片、素材的使用权限和归属权问题，避免法律风险。 无障碍设计（Accessibility）： 学习如何设计能被所有用户群体（包括残障人士）访问的内容，这已成为现代数字产品开发的基本要求。 可持续设计（Sustainable Design）： 探讨如何通过优化文件大小、选择环保材料（印刷）和减少不必要的数字能耗来实践对环境负责任的设计。 本书旨在提供一个“理解设计背后的哲学与技术”的框架，而非仅仅停留在“如何点击某个菜单”的层面。它为渴望在快速变化的数字领域中建立稳固职业基础的专业人士提供了必要的理论深度和实战广度。读者将学会的，是如何提出更好的设计决策，以及如何以最高效、最规范的方式实现这些决策。

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我对比过好几本关于CS2时代软件学习的资料，很多都是针对特定软件的深度挖掘，对于初学者来说，信息量太大，很容易迷失方向。然而，这本《Classroom in a Book》却展现出一种罕有的“平衡美学”。它没有试图让你成为某个软件的绝对专家，而是致力于让你成为一个高效的“整合者”。我印象最深的是关于色彩管理的那几页内容，通常这是最枯燥也最容易被忽略的部分，但作者却用非常清晰的步骤图，解释了如何确保从屏幕显示到最终印刷品之间的色彩一致性。这对于我后来接到第一个需要印刷的活件时，起到了决定性的作用，避免了因色彩偏差而导致返工。这本书的实用性体现在它对“工作流程优化”的关注上，它教会你的不仅是“怎么做A”，更是“在做了A之后，下一步应该怎么优雅地衔接到B”。它似乎在潜移默化中培养你对设计行业规范的敏感度。如果你期待的是那种能够让你在五分钟内学会所有快捷键的速成手册，那这本书可能不太适合，但如果你想构建一个稳固的、可持续的设计基础，这本书的价值是无可替代的。

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这本书简直是设计新手的救星！我之前对Adobe全家桶的印象就是复杂到令人望而却步，尤其是那个“Creative Suite”听起来就够唬人的。拿到这本书的时候，我原本还有点忐忑，担心它会是那种只适合专业人士的晦涩理论堆砌。然而，实践证明我的担忧完全是多余的。它的讲解方式极其循序渐进，仿佛作者就坐在我旁边，手把手地教我如何从零开始搭建自己的设计流程。比如，在Photoshop那一章，它不是直接抛出复杂的蒙版和调整图层，而是先从最基础的裁剪、色彩平衡讲起，每一步都有清晰的截图和简洁的文字说明。我记得第一次尝试制作一个简单的网页布局时，原来觉得无从下手的PS、Illustrator和InDesign之间的文件互通问题，通过书中的案例练习，竟然变得无比自然和流畅。这本书最大的优点在于它的“实战导向”，每一个章节都是一个可以立即应用到自己项目中的小任务，而不是空洞的软件功能罗列。这极大地提升了我的学习动力，让我能切实感受到自己“正在学会”一样强大的工具，而不是“正在阅读关于”一个强大工具的说明书。对于完全没有基础，想快速上手并形成系统性工作流的人来说，这本“In a Book”系列确实名副其实，它提供的不仅仅是知识，更是一套成熟的思维框架。

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从一个纯粹的视觉学习者的角度来看，这本书的配套资源是其成功的关键因素之一。每一次重要的操作步骤，书中都会附带一个清晰的、高分辨率的屏幕截图，而且这些截图往往是经过精心标记的，用箭头或者高亮框指出了你当前需要关注的菜单项或工具按钮。这极大地减少了我在软件界面中“找东西”的时间，让我能够把注意力集中在理解概念本身。记得有一次我尝试跟着书中的案例做一组动态Banner的初稿，其中涉及到路径的精确编辑，我卡在了贝塞尔曲线的调整上。当我翻到那一页时，书里不仅有文字描述，更配有一个“放大镜”视图，细致地展示了控制手柄的拖动对曲线形状的影响。这种细致入微的视觉指导，远比单纯的文字描述来得有力。它仿佛在说：“看，就是这里，再往左一点点，形状就对了。”这种强烈的引导感，让我在学习过程中几乎没有产生“我好像做错了”的挫败感，学习体验非常丝滑流畅，让人愿意一直读下去，完成每一个挑战。

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说实话，我是一个对传统教材有天然抗拒心理的人，那些厚厚的、印着密密麻麻小字的书籍总是让我提不起精神。但是这本《Adobe Creative Suite 2 Classroom in a Book》的排版设计和内容节奏却意外地抓住了我的眼球。它的章节逻辑设计得非常巧妙，不是按照软件的ABC顺序来排列，而是围绕着“完成一个设计项目”的实际需求来组织内容。比如，它会先带你用Illustrator构建核心图形元素，然后无缝切换到Photoshop进行材质和光影的精细处理，最后用InDesign进行最终的版面编排和输出预设的设定。这种跨软件协作的讲解模式，完美地模拟了真实工作场景，避免了将各个软件割裂开来学习的弊端。我特别喜欢它在处理复杂概念时所采用的比喻和类比手法，非常生动形象，让那些原本抽象的技术名词瞬间具象化了。例如，讲解矢量图与位图区别的那一段，用建筑蓝图和照片的对比来解释，我一下子就明白了它们在缩放时的本质差异。这本书的“课堂”氛围很浓厚，它鼓励你在学习过程中不断犯错、不断尝试，而不是害怕失败。这种轻松愉快的学习体验，对于我这种拖延症患者来说，简直是最好的催化剂。

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坦白讲，当软件版本迭代后，很多教学材料都会迅速过时，特别是像Adobe这种更新频繁的套件。然而，这本书之所以能让我珍藏至今，是因为它所传授的核心理念具有极强的生命力。CS2虽然是很多年前的版本，但它奠定的基础——图层管理逻辑、非破坏性编辑的概念、跨应用的文件链接机制——这些都是现代设计软件的基石。阅读这本书，我学习到的不是如何操作CS2的某个特定按钮，而是如何理解Adobe设计哲学在那个时代是如何运作的。举个例子，书中关于“智能对象”的介绍，虽然可能与现在Photoshop中的实现略有不同，但它所阐述的“保持源文件信息”的理念，是我后来掌握更高阶编辑技巧的起点。这本书的价值在于它提供了一个坚实的“设计原理的入门跳板”，而不是一个时效性强的“软件操作手册”。对于那些希望理解“为什么”要这样操作的进阶学习者，这本书的回顾性价值和基础构建能力，远超出了一个简单的教程所能提供的范畴。它成功地将工具的使用与设计思维的培养有效地结合了起来。

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