Photoshop CS2 Before and After Makeovers

Photoshop CS2 Before and After Makeovers pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:John Wiley & Sons Inc
作者:Tally, Taz
出品人:
页数:374
译者:
出版时间:2005-10
价格:217.00元
装帧:Pap
isbn号码:9780471749011
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS2
  • 图像处理
  • 图像修复
  • 数码照片
  • 后期制作
  • 教程
  • 技巧
  • 案例
  • 设计
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具体描述

You're no stranger to Photoshop. But sometimes, it certainly would simplify your life if you had a step-by-step recipe for fixing this problem or creating that effect. And wouldn't it be nice if you could see the expected result? Open this book and that's what you'll find. From basic enhancements like sharpening contrast and tweaking lighting to radical makeovers that change backgrounds or add elements, you simply pick your project, follow the directions, and watch blah "befores" become amazing "afters"! The cream of the makeovers crop, including: * Dimensional makeovers, such as adding image area, altering dimensions, or creating a panorama. * Exposure enhancements--bringing subjects out of shadow or adjusting contrast. * Color corrections using highlights, adjusting color object by object, or matching color across images. * Controlling composition by desaturating, removing distracting objects, and creating a focal point. * Mode makeovers--interchanging black-and-white, color, grayscale, and transparency. * Repurposing images from digital to print or print to the Web. * A companion Web site with bonus makeover chapters, images from most of the projects in the book, and more. Order your copy today!

视觉叙事的魔力:从概念到成品的全程设计解析 本书探索的领域: 本书深入剖析了现代平面设计、数字媒体艺术以及用户界面(UI/UX)设计中的核心原则和创新实践。我们不关注特定软件的版本迭代,而是聚焦于设计思维的永恒价值和跨平台应用的普适技巧。 第一章:设计思维的基石——理解“为什么”比“如何做”更重要 本章内容概述: 在这个信息爆炸的时代,设计不再仅仅是美化表象,它是一种解决问题的系统化方法。本章首先建立了坚实的设计哲学基础,强调目标导向性和用户中心设计(UCD)的重要性。我们将讨论如何界定清晰的设计目标,识别真实的用户痛点,并构建能够有效传达信息的视觉层次结构。 信息架构与内容优先: 探讨如何组织复杂的信息流,确保用户在第一时间获取最关键的内容。这包括卡片分类法、树状图构建以及内容草图的绘制。 原型设计与低保真测试: 介绍一系列不依赖特定软件的快速原型制作方法,如纸质原型、线框图(Wireframing)的绘制规范,以及如何通过低保真测试来快速验证设计假设。 色彩心理学与情感连接: 分析色彩在不同文化背景下的象征意义,以及如何运用色彩理论(如蒙塞尔系统、色彩和谐与对比)来引导用户情绪,增强品牌识别度。 第二章:排版艺术的结构与韵律——驾驭文字的力量 本章内容概述: 文字是沟通的骨架。本章将深入研究排版的精髓,将其提升到艺术与科学的结合层面。我们关注的重点是排版在不同媒介(印刷品、网页、移动应用)上的适配性与可读性优化。 字体选择的逻辑: 区分衬线体、无衬线体、显示字体和符号字体的适用场景。讨论字体的可读性度量标准(如X字高、字重、字间距的精确调整)。 网格系统的构建与应用: 详细解析从传统的12栏网格到响应式设计中的弹性网格的演变。如何利用网格系统创建视觉一致性,并处理跨栏和非对称布局的复杂情况。 视觉节奏的控制: 探讨如何通过行高(Leading)、字距(Tracking)、词距(Kerning)的微调,以及标题与正文的比例关系,来控制阅读的节奏和用户在页面上的停留时间。 多语言排版挑战: 针对包含从左到右(LTR)和从右到左(RTL)书写系统的项目,讨论如何建立一个既尊重语言习惯又保持整体美感的排版策略。 第三章:图像处理的原理与高级合成技巧(侧重概念而非工具) 本章内容概述: 图像是现代设计的核心驱动力。本章不局限于任何单一软件的操作步骤,而是聚焦于图像处理背后的数学原理、光影规律以及高级合成的概念模型。 光照、阴影与三维感知: 深入理解自然光和人造光对物体表面的影响,学习如何通过控制高光、中间调和阴影来塑造物体的体积感和材质感。讨论环境光遮蔽(Ambient Occlusion)在视觉真实性中的作用。 图像分辨率与媒介适应性: 详细区分位图与矢量图的本质区别,以及在不同输出媒介(如高密度屏幕、印刷胶印)中对色彩空间(RGB, CMYK, Lab)和分辨率(DPI/PPI)的精确要求和转换策略。 高级蒙版技术与非破坏性工作流程: 探讨基于图层、通道和矢量路径的复杂遮罩技术,以及如何构建一个允许随时回溯和修改的“非破坏性”工作流程,以应对项目需求的动态变化。 纹理与图案的生成: 研究自然纹理(如木材、布料、金属)的生成原理,以及如何运用程序化技术(Procedural Generation)而非简单贴图来创建独特且可无限扩展的背景和表面细节。 第四章:交互设计与动态叙事——让界面“活”起来 本章内容概述: 静态设计已不能满足当代需求。本章专注于将视觉设计转化为流畅、直观的互动体验。我们关注的是动画的“感觉”和“目的”,而非实现它的技术代码。 缓动曲线(Easing)的魔力: 详细解释线性、二次方、三次方的缓动函数在用户体验中的感知差异。学习如何运用贝塞尔曲线来模拟物理世界的加速与减速,使界面动作看起来自然且有重量感。 微交互的设计原则: 探讨细微的动画反馈(如按钮点击、加载指示器)如何增强用户信心和操作的即时性。设计一个有效的“状态转换”反馈系统。 叙事驱动的动态效果: 讨论如何利用时间轴和序列帧的概念来讲述一个品牌故事或指导用户完成一个复杂任务。区分过渡动画(Transition)和表现动画(Ornamental Animation)的适用场景。 性能与体验的平衡: 讨论过度动画对用户体验的负面影响,以及如何根据设备的性能限制来优化动画的复杂度和帧率,确保设计意图得以在实际产品中完美体现。 第五章:品牌视觉系统与一致性管理 本章内容概述: 成功的视觉设计是系统性的、可扩展的。本章将视角从单个设计元素提升到整个品牌生态系统层面,讲解如何构建一个健壮、灵活的视觉识别系统(Visual Identity System)。 设计系统的核心组件: 介绍原子设计(Atomic Design)方法论,如何将设计拆解为原子、分子、组织、模板和页面层级,以实现效率和一致性的最大化。 设计语言的演变与维护: 讨论如何为设计系统制定清晰的“设计原则”文档,确保不同团队成员在不同时间点创建的视觉资产保持统一的风格和品质。 多平台适配的策略: 探讨如何在保持核心品牌识别度的前提下,针对移动端、Web端、实体营销物料等不同接触点,灵活调整设计规范和视觉权重。 跨媒介的体验统一: 案例分析如何将数字界面中的互动逻辑和视觉风格无缝延伸到物理空间(如店面设计、产品包装),实现全渠道的品牌体验闭环。 本书旨在为设计师、产品经理和创意总监提供一个超越工具限制的深度思考框架,帮助他们将创新的概念转化为具有持久影响力的视觉解决方案。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计简直就是一场视觉盛宴,色彩的运用大胆而富有创意,立刻抓住了我的眼球。我记得当时在书店里,那一抹亮眼的橙色和深邃的蓝色搭配在一起,仿佛在诉说着某种关于转变和突破的故事。我当时就想,这本书的内容一定不会是那种枯燥乏味的理论堆砌,它一定蕴含着某种能够激发创意的火花。那种略带复古感的设计风格,反而衬托出其内容的前沿性,让人忍不住想要翻开一探究竟。整个装帧的质感也非常棒,拿在手里沉甸甸的,透露出一种专业和可靠的感觉。我非常欣赏这种将美学与实用性完美结合的设计理念,它成功地在我心中建立起了一个关于“蜕变”的初步印象,这对于一本旨在教授图像处理技巧的书籍来说,无疑是一个极佳的开端。它让我对接下来的学习充满了期待,仿佛我已经预见到自己即将掌握一些令人惊叹的编辑魔术。

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这本书的排版布局简直是艺术品级别的精细。通常技术书籍为了塞入足够多的截图和文字,会显得拥挤不堪,但这本书在留白和信息密度的平衡上做得非常出色。每一个步骤的截图都恰到好处地突出了关键的对话框或选项,而且图片的分辨率和清晰度极高,完全不需要放大镜来辨认那些细小的参数数值。此外,作者巧妙地运用了不同字体的粗细和颜色来区分操作指令、软件术语和作者的提示,使得阅读的节奏感极佳。我可以在快速浏览时抓住重点,也可以在精读时沉浸于细节。这种对阅读体验的极致关注,极大地降低了学习过程中的挫败感,让整个学习过程变成了一种享受而非负担。

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我以前用其他软件学后期处理的时候,常常会遇到一个问题:教程教的都是最新版本的功能,而我手头可能还停留在旧版,或者需要兼容更老旧的系统环境。这本书在这方面处理得非常周到和人性化。它没有一味地追逐最新的版本迭代,而是深入挖掘了核心版本的强大功能和不变的工作流程。这种对基础和核心概念的坚守,使得书中的知识具有了惊人的持久生命力。我发现即便是现在,回顾这些基础原理,依然能帮助我优化我当前工作流程中的冗余步骤。它教会我的不是一套固定的操作流程,而是一种“思考模式”——如何在有限的工具集下,通过巧妙的组合和叠加,达到预期的视觉效果。这种思维层面的提升,远远超过了单纯学会几个快捷键的价值。

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最让我印象深刻的是,这本书中蕴含着一种强烈的“改造”精神。它不仅仅是教你如何修补瑕疵,更是鼓励读者去大胆地“重塑”图像的原始面貌,去挑战传统的美学标准。它提供的那些“Before & After”的对比案例,其跨度之大、效果之惊人,简直令人瞠目结舌。你看着原始平庸的素材,经过书中技巧的洗礼,最终蜕变成具有强烈个人风格和商业冲击力的成品,那种成就感是无与伦比的。这种鼓励实验和创新的态度,让我从一个纯粹的操作执行者,逐渐转变为一个有自己审美主张的图像设计者。它成功地将工具的使用,提升到了一种艺术创作的层次。

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这本书的文字叙述方式极其流畅自然,读起来完全没有那种技术手册的生硬感。作者似乎非常懂得如何与读者进行有效的沟通,他不像是在说教,更像是一位经验丰富的朋友在分享他的私房秘籍。我尤其喜欢他讲解复杂工具原理时所采用的比喻和类比,那些抽象的概念瞬间变得具象化、易于理解。比如,他对图层蒙版的解释,居然用到了建筑学中“透视”的概念,一下子就打通了我认知上的一个瓶颈。更难能可贵的是,书中的案例选择都非常贴近实际工作场景,避免了那些脱离实际的“空中楼阁式”教程。每一步操作的逻辑推导都清晰可见,让你不仅知道“怎么做”,更明白了“为什么这么做”。这种深度解析,极大地提升了我对软件底层逻辑的理解,这对于后续的自我探索和问题解决能力至关重要。

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