具体描述
From Roger L. Simon， author of The Big Fix， comes his best Moses Wine novel yet -- a hilarious， dark thriller set in the movie world. DIRECTOR S CUT A quarter of a century after he first appeared in the now-classic The Big Fix， Moses Wine remains a private investigator par excellence. Still a Berkeley radical at heart， Moses is now thoroughly chastened by the events that have led to the war on terrorism -- so much so that he s started to find himself agreeing with John Ashcroft， which for Moses is like saying that the Grateful Dead were overrated. Then the call comes -- a film crew in Prague keeps finding hate messages on the set and in their hotel rooms， and it s Moses s job to find out who s trying to shut the movie down. In a twist of fate that might only happen to a man like Wine， the director of the film gets knocked off a bridge by a runaway truck， and Moses agrees to take over -- Moses Wine is an auteur! But there are obstacles: The costars， the sexy Donna Gold and the brooding Goran， can t decide whether to kill each other or have an affair; Moses s wife has a surprise for him; Moses keeps finding himself in places he really shouldn t be; the CIA seems interested in the film， and that s a first; and a guy who resembles the Michelin Man keeps turning up with threats of violent destruction. Clearly something more is at stake than an art-house film， and things turn deadly serious when the threat of terrorism appears at the screening of the film -- Moses has to race to save not only the movie， but the whole of the Sundance festival， too. Roger L. Simon has been delighting fans of smart thrillers for a quarter century. This time it s the movie world s turn to get the Roger L. Simon treatment， and Director s Cut shows him at the height of his powers -- skewering our mores and making us laugh out loud.
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用户评价
我得承认，这本书的学术深度是超乎我预期的。我本来以为它会是那种面向大众的“畅销书”，但深入阅读后发现，它完全可以被纳入电影研究的参考书目之中。书中引用了大量晦涩难懂的理论框架，比如对波德维尔（David Bordwell）的叙事学分析的借鉴，以及对特定流派电影（比如黑色电影或新浪潮）美学特征的系统梳理，然后将这些理论直接应用到对具体电影片段的解构上。这种理论与实践紧密结合的方式，让那些原本抽象的电影理论变得触手可及，充满了生命力。对于我这种喜欢“深挖”的读者来说，简直是福音。每一次阅读，都像是在上一次高水平的电影大师课，只是这次的教授是那些真正缔造了历史的电影人。它不仅让你看到“成品”，更让你学会用一套严密的、批判性的工具去**解构**任何影像作品。读完之后，我发现自己看电影的视角已经彻底改变了，不再是单纯的消费者，更像是一个带着显微镜观察细节的鉴赏家。
评分说实话，我本来对这种厚重的“导演剪辑版”解读不抱太大期望，总觉得无非是塞满各种技术术语，让普通观众望而却步。然而，这本书的叙事手法高明得惊人。它并没有采用那种枯燥的时间线叙述，而是像一个经验丰富的老派记者，带着你穿梭于不同的历史时期和技术变革之中。比如，它用近乎散文诗般的笔触描绘了早期胶片时代摄影师们在暗房里与化学药剂搏斗的场景，那种浪漫又带着一丝危险的气息，让人仿佛能闻到定影液的味道。接着，笔锋一转，又立刻切换到数字时代，探讨了CGI对叙事完整性的挑战与机遇。不同章节间的过渡自然流畅，仿佛是在进行一场精彩的跨界对话。我尤其欣赏作者对“删减片段”的分析。书中详细解释了为什么一些被誉为“精彩绝伦”的戏份最终被忍痛割爱，背后的原因绝非简单的时长控制，而是关乎整体节奏的微妙平衡。这种层层剥开、层层递进的结构，使得阅读体验如同解谜一般引人入胜，让人忍不住一口气读完，并且立刻想重温一遍被深度解析的影片。
评分这本书的阅读体验，坦率地说，对我来说更像是一种**震撼**而非愉悦。它揭示了光环背后那些难以言喻的牺牲和妥协。我一直以为，那些光鲜亮丽的最终成品是完美无缺的艺术品，但这本书毫不留情地撕开了这层薄纱，展示了创作过程中那份近乎野蛮的、拒绝平庸的挣扎。书中记录的那些导演和制片人之间关于预算、艺术坚持与市场预期的残酷拉锯战，让人看得手心冒汗。有一次，一位著名导演为了保留一个在预算上完全不合理的镜头，甚至不惜以自己的职业生涯做赌注。这种近乎殉道者的姿态，读起来让人既感到敬佩，又隐隐感到一丝悲凉。作者的笔触非常冷静客观，没有过度煽情，而是用翔实的资料和直接的引述来支撑论点，这种冷静反而让那种创作的激情更加灼热地穿透纸面。这本书让我明白，真正的艺术成就，往往诞生于最极端的压力之下，是对“足够好”的永恒拒绝。它迫使我重新审视那些我过去习以为常的经典场景，发现它们背后隐藏的巨大风险。
评分这本**《Director's Cut》**，哎呀，简直是为我这种骨灰级影迷量身定做的！我通常对那些所谓的“幕后揭秘”持保留态度，总觉得很多都只是为了博人眼球而夸大其词。但这本书完全不同。它没有那种廉价的八卦感，而是非常深入地剖析了电影制作的各个环节，从最初的剧本打磨到最终剪辑室里的锱铢必较，每一个决策背后都有着极其严谨的艺术考量和商业权衡。尤其是它详述了某几个关键场景的拍摄过程，那种对光影、景深和演员调度近乎偏执的追求，让我这个局外人都能感受到创作者的挣扎与荣耀。书中那些大量的、首次公开的剧照和分镜头手稿，简直是教科书级别的范本。我读到某个大牌演员因为对角色理解不同而与导演发生激烈争执，最终却成就了影史经典的片段时，不禁屏息凝神，那种纯粹的创作火花在纸面上都能迸发出来。这本书不仅仅是记录，它更像是一场深入电影灵魂的探险，让我对“电影是什么”有了全新的理解。它不满足于告诉你发生了什么，更要告诉你“为什么”要这么做。对于任何想了解电影艺术如何从概念蜕变成银幕奇迹的人来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。
评分这本书最让我拍案叫绝的是它对“失落的艺术”的追忆与记录。在当下这个一切都追求效率和快速迭代的时代，这本书花费了大量篇幅去描绘那些因为技术进步或市场变化而逐渐消亡的电影制作工艺。比如，它详尽描述了某个特定时期布景师如何手工雕琢、上色的过程，那种对材质的敬畏和对细节的匠心，在今天的绿幕时代几乎已成绝唱。作者的文字中带着一种深沉的怀旧感，但这种怀旧并非盲目的复古，而是对“慢工出细活”精神的致敬。读到关于老一辈配乐师如何用真实乐器和现场录音来捕捉情感共鸣的段落时，我甚至感到一种莫名的心痛——我们是否为了追求速度和成本而牺牲了某种重要的东西？这本书成功地架起了一座桥梁，连接了过去的精湛技艺与当下的数字浪潮，让人在赞叹新生的同时，也不禁为逝去的黄金时代发出由衷的叹息。它像是一部影像史诗的编年史，记录了那些光芒万丈的瞬间，也记录了那些悄然隐去的技艺。
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