Architectural Supermodels

Architectural Supermodels pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Butterworth-Heinemann
作者:Porter, Tom/ Neale, John
出品人:
页数:186
译者:
出版时间:2000-12
价格:$ 85.82
装帧:Pap
isbn号码:9780750649285
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑模型
  • 建筑设计
  • 模型制作
  • 建筑可视化
  • 建筑表现
  • 设计灵感
  • 建筑师
  • 创意设计
  • 艺术设计
  • 建筑教学
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具体描述

"Architectural Supermodels" is a highly illustrated guide exploring new ways of expressing design concepts. A short history of the use of models is followed by discussions on photographic techniques, model making philosophies and the use of computer-aided modeling. Case studies include Will Alsop's award winning c/PLEX project, taking the reader from conceptual models to the complete design. This is a fascinating read for all architects and designers. In the face of the digital revolution in architectural design, modelmaking can be seen as a labourious and time-consuming preoccupation. Indeed, many architectural students in the United States avoid representing their ideas in three dimensions by describing the activity as 'busy work'. However, despite its hitherto rather humdrum image, modelmaking has made a recent and massive comeback in the world of environmental design. The ability to visualise directly in three dimensions is essential for interior design employers, as are the abilities to draw freehand and technical drawing, although literacy in computer graphics, remains one of the top five skills required by the modern architectural practice. The fact that a three dimensional model can now be electronically modified, refined, and digitally transformed or even be computer-programmed in to its physical existence brings a new and exciting dimension to the skills of the architect. "Architectural Supermodels" is written in the spirit of this mood of change and in the notion of exploring new ways of expressing design concepts. Case studies covered include Zaha Hadid's modelmaker; Future Systems' modelmaker, Terry Farrell and Partner's modelmaker and Armiger who works for Will Alsop, Rick Mather and David Chipperfield. This innovative book will cover computer-generated modelmaking as well as the more traditional modelmaking involved in Architecture/Building Design. It is a technical manual focusing on three-dimensional models and electronic models. This is a vital book for degree and graduate architectural students as well as practising architects/designers. It explores new ways of expressing design concepts. It discusses photographic techniques, model making philosophies and the use of computer aided modeling. Case studies take the reader from conceptual models through to the complete design.

建筑巨匠的蓝图:构建未来形态的先驱探索 导言:穿越时空的建筑对话 本书并非聚焦于单一建筑项目的技术规格或具体设计案例,而是深入探究那些塑造了现代乃至未来城市肌理的宏大构想与底层逻辑。我们旨在挖掘那些超越了材料、技术和地域限制的、具有普世价值的“超级模型”——那些为后世建筑师提供了范式、启发了城市规划哲学的核心理念和思维框架。这些模型,如同思想的引力场,决定了人类居住、工作、交流的空间形态,是建筑史发展中关键的转折点。 第一部分:古典的永恒回响——秩序与理想的几何重塑 本章将追溯西方建筑史上那些奠定基调的“原型结构”。我们不会简单罗列帕拉第或维特鲁威的公式,而是剖析他们所代表的理性主义的几何观。重点在于:古典建筑如何通过对比例、对称与模数的绝对化处理,试图在纷乱的现实世界中构建一个可被理解、可被复制的完美秩序。 从神庙到城市广场:模数的渗透性:探讨诸如黄金分割、黄金比例在不同尺度上的应用——从单个立面到整体城市布局的层级关系。分析这些比例并非仅仅是美学选择,而是反映了特定时代对宇宙和谐的哲学诉求。 柱式作为语法:不再将多立克、爱奥尼克、科林斯柱式视为装饰符号,而是将其视为一套严谨的空间语法系统。它们如何界定空间的边界、引导视线、并规定了公共与私密领域的权力关系。我们会特别分析文艺复兴时期对古典语法的“再编码”过程,以及巴洛克时期如何通过扭曲和夸张这些语法规则来表达情感张力。 纪念碑性与永恒性的话语权:分析古典模型如何与权力结构紧密结合。大型公共建筑,特别是纪念碑和凯旋门,是如何通过体量、材料和象征手法,固化特定意识形态,并试图在时间洪流中确立不朽的叙事。 第二部分:工业时代的巨变——功能、效率与巨型化 工业革命带来的生产力飞跃,彻底颠覆了建筑的尺度和建造方式。本部分关注的是那些从机械制造理念中汲取灵感的“效率模型”。这不是关于钢筋混凝土的配比,而是关于现代主义对“人-机器-空间”关系的重新定义。 模块化与标准化:流水线上的建筑:探讨从亨利·福特流水线美学向建筑领域渗透的过程。分析早期高密度住房项目如何试图以工厂的精确性来解决城市人口膨胀问题。重点审视预制构件的逻辑如何从技术手段上升为一种新的空间哲学——即空间是可以被精确计算和快速组装的单元集合。 “机器中的住宅”:功能至上的空间组织:深入剖析勒·柯布西耶等先驱对建筑“机器论”的阐释。这种模型摒弃了历史装饰,将建筑简化为纯粹的功能容器。我们将分析这种“纯粹功能性”在实践中如何导致了对人类复杂需求的忽视,并为后来的批判埋下了伏笔。 超越界限的尺度:摩天大楼的崛起:摩天大楼不仅仅是高度的竞争,它是一种新型的垂直城市模型。分析其结构核心(框架、电梯系统)如何创造了一种全新的、与地面经验分离的“空中生活”的可能性。这种模型挑战了传统城市肌理的连续性,预示了未来垂直集约化生存的形态。 第三部分:打破匀质——后现代的语境反思与碎片化叙事 二十世纪下半叶,对统一、宏大叙事的反叛催生了一系列解构传统模型的探索。本章考察的是那些试图重新引入复杂性、历史参照、以及地方特性的“批判性模型”。 从封闭到开放:文本化的建筑:后现代建筑模型开始将建筑视为一种符号系统和文化文本。分析建筑如何通过引用、拼贴、挪用历史元素,来表达对现代主义单一真理的反抗。这种模型承认了建筑的“双重编码”——既要满足功能,也要服务于文化解读。 语境的权重:在地性与身份的回归:探讨“在地性”(Genius Loci)概念如何从一个模糊的浪漫情怀,转变为一种结构性的设计要求。分析那些成功地将地方材料、气候适应性、以及非正式的民间建造方式融入其宏大设计中的案例,以对抗全球化带来的空间同质化。 复杂性与矛盾性:非线性形态的探索:随着计算机辅助设计的兴起,建筑模型开始摆脱欧几里得几何的束缚。分析那些探索有机形态、分形结构以及动态表面的尝试。这些模型挑战了传统的可读性,寻求在看似混乱的形态中寻找新的内在逻辑和体验深度。 第四部分:未来的地平线——生态、智能与场域的重塑 最后一部分将目光投向当前及未来建筑模型的发展方向,着重于技术与环境的深度耦合。这些新兴模型的核心在于“适应性”与“共生性”。 生命体与基础设施的融合:分析“绿色建筑”和“零能耗建筑”背后的深层模型转变——即将建筑视为一个能量与物质循环的开放系统,而非孤立的实体。探讨仿生学如何启发建筑表皮的设计,使其具备新陈代谢和自我调节的能力。 数据驱动的形态生成:考察参数化设计如何改变了设计师与模型的关系。模型不再是最终的实体蓝图,而是一个可被输入变量(如日照、人流、结构应力)实时修正的算法框架。这种模型强调了过程的价值高于最终的固定形态。 “不在场”的建筑:数字孪生与远程构建:探讨虚拟现实和增强现实技术对“模型”定义的挑战。当建筑的体验和操作越来越依赖于数字界面时,实体模型如何与之交互?分析未来建筑模型可能更侧重于其“数字孪生体”的复杂交互性和动态模拟能力,而非静止的物理展示。 结语:模型作为对话的起点 本书的最终目的,是揭示那些“超级模型”的本质:它们是特定时代对人与环境关系、社会结构和技术可能性的一次全面宣言。理解这些宏观模型,不是为了简单地复制或模仿,而是为了掌握批判和创新的工具,从而在面对下一波社会与技术变革时,能够构建出更具智慧和适应性的未来空间。

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读后感

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我最近翻阅的这本关于建筑“超级模型”的书,给我的感觉是,它在某种程度上颠覆了我对传统建筑史的认知。作者似乎对建筑的“原初形态”抱有一种近乎痴迷的探究欲,将目光聚焦在那些被后世频繁模仿、但其精神内核却难以企及的范例之上。全书的论证逻辑非常强悍,它不是简单地罗列项目,而是试图挖掘出支配这些“超级模型”的设计母题。比如,书中对某种特定几何体在不同文化中如何被“神圣化”的分析,细致入微,简直像是在进行一场跨文化的考古发掘。我尤其欣赏它那种批判性的视角,它没有盲目崇拜经典,而是毫不留情地指出了某些“典范”在当下语境下的局限性。这种坦诚和深度,让这本书的价值远远超出了普通的建筑鉴赏指南。它更像是一部建筑思想的演化简史,迫使读者不断反思我们今天所做的一切,是否真的超越了那些“模型”所奠定的基础。阅读过程需要一定的专注度,但回报是巨大的知识增量和思维上的挑战。

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这本《建筑的超级模型》简直是一本令人眼前一亮的建筑读物。我原本以为它会是那种枯燥乏味的理论堆砌,没想到作者的叙事方式如此引人入胜,仿佛带着我们穿越时空,亲身见证那些宏伟建筑的诞生。书里对不同时代建筑理念的剖析独到而深刻,从古典的严谨到现代的解构,作者都能用极其清晰的脉络将复杂的建筑演变过程梳理得井井有条。特别是书中对材料运用和结构创新的探讨,简直让人茅塞顿开。我记得有章节专门讲了混凝土在二战后如何被赋予新的生命力,那种从废墟中重生的力量感,通过文字清晰地传递出来。插图的选择也非常到位,那些高分辨率的照片和精细的结构剖面图,让那些抽象的建筑概念变得触手可及。读完之后,我对建筑的理解不再停留在“好看”的层面,而是开始思考其背后的哲学和社会意义。这本书不仅仅是为专业人士准备的,即便是对建筑稍有兴趣的普通读者,也能从中获得极大的乐趣和启发。它成功地将严肃的学术探讨与大众的阅读体验完美结合,实属难得。

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说实话,刚拿到这本《建筑的超级模型》时,我对它的内容抱有一丝怀疑,毕竟“超级模型”这个词听起来有些夸张和浮躁。然而,头几页的阅读体验就彻底打消了我的顾虑。这本书的行文风格极其优雅且富有韵律感,仿佛是出自一位饱读诗书的建筑大师之手。它在描述那些标志性建筑时,所用的词汇精准且充满画面感,即便没有配图,读者也能在脑海中构建出清晰的空间感受。更妙的是,作者巧妙地将建筑本体与其所处的社会经济背景紧密联系起来。例如,它解释了某个特定的高耸塔楼,不仅仅是工程学的胜利,更是特定时期国家意志和市民雄心的物化体现。这种将“硬核”的工程技术与“柔软”的社会文化进行对话的方式,使得阅读体验非常丰富和立体。它不像是教科书,更像是一系列精心编排的建筑故事会,每一个章节都像是一次深度的田野考察报告,让人手不释卷,感叹于人类在营造环境方面的无穷创造力。

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初读《建筑的超级模型》,我最大的感受是作者拥有极其广博的知识储备,而且最难得的是他能将这些知识以一种非常个人化的、近乎私房话的方式分享出来。这本书最大的亮点在于其对“尺度”和“体验”的关注。它没有停留在对宏大叙事的歌颂上,而是深入到人们在空间中行走、停留、感知的微观层面。作者会花大量篇幅去描述一个门廊的进深对人的心理影响,或者一个中庭的声学效果如何塑造集体的氛围。这种对细节的执着,使得全书充满了人文关怀。它让我意识到,伟大的建筑,绝不仅仅是钢筋水泥的堆砌,而是对人类生活方式的深层介入和引导。阅读过程中,我常常会停下来,望向窗外,重新审视我身处的环境,思考那些建筑师是如何在无形中控制着我们的情绪和行为。这本书的价值在于,它教会你如何“看”建筑,不仅仅是用眼睛,更是用心灵和理性去“感受”建筑的内在逻辑,是一种非常内省且富有启发性的阅读体验。

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这本书的结构设计非常精妙,它没有按照时间顺序平铺直叙,而是采用了一种主题式的串联,将看似风马牛不相及的建筑案例,通过某种共通的“原型”或“母题”联系起来,形成一个庞大的知识网络。这种非线性的叙事方式,对于已经具备一定建筑知识背景的读者来说,无疑是一种极大的享受,因为它鼓励读者进行横向的比较和批判性思考。我个人对其中关于“光线与阴影的戏剧性处理”那一章印象最为深刻,作者细致地分析了不同文化背景下,建筑如何利用自然光来构建精神空间和仪式感。书中引用了大量的哲学和美学理论来佐证其观点,但语言却保持了极高的可读性,避免了陷入晦涩的术语泥潭。如果要用一个词来形容这本书的整体调性,那就是“沉静的力量”。它不张扬,却蕴含着足以改变你看待周遭环境的深层力量。这本书更像是一本可以常年置于案头,随时翻阅,每次都能从中汲取新灵感的工具书。

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