Cosmatesque Ornament

Cosmatesque Ornament pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:W W Norton & Co Inc
作者:Pajares-Ayuela, Paloma
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2002-4
价格:541.00元
装帧:HRD
isbn号码:9780393730371
丛书系列:
图书标签:
  • Cosmatesque
  • Ornament
  • Medieval Art
  • Romanesque
  • Geometric Design
  • Mosaic
  • Italian Art
  • Decorative Arts
  • History of Art
  • Architecture
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

This unique study of the distinctive colorful geometric mosaics created in hundreds of late medieval buildings in Rome and environs (and such far-flung locations as Westminster Abbey) by a group of artisans called the Cosmati is a treasure trove of information and pattern for art and architectural historians and designers in every medium.

《静默的尺度:19世纪末欧洲室内设计的结构与象征》 图书简介 本书深入剖析了19世纪末欧洲室内设计领域中,那些常常被宏大叙事所掩盖的、却对空间感知与社会心理产生深远影响的结构性与象征性元素。我们暂且将目光从那些光芒四射的新艺术运动(Art Nouveau)的流线型设计,以及对古典主义的全面回归中抽离出来,聚焦于那些在家具构造、墙面处理、以及空间布局的“静默”语汇中蕴含的时代精神。 第一章:看不见的框架——建筑规范与室内肌理的张力 本章致力于考察19世纪末期,城市化进程如何以一种不容置疑的方式重塑了室内空间的基本骨架。重点分析了当时盛行的“新古典主义复兴”(Neo-Classicism Revival)在建筑规范中体现出的对对称性、比例尺的近乎教条式的坚持。我们探讨了在巴黎的奥斯曼改造(Haussmannization)和维也纳的环城大道(Ringstraße)规划背景下,室内设计师如何应对标准化的门窗尺寸、天花板高度以及承重墙的位置限制。 讨论将围绕一个核心问题展开:在既定的建筑框架内,设计师如何通过精妙的装饰手法来重新界定或模糊这些限制?我们细致分析了如何通过地板的镶嵌图案——如复杂的木材拼花(Parquetry)中几何图形的重复与精确——来暗示一种超越实际尺度的秩序感。同时,对不同房间功能(沙龙、书房、卧室)的硬性分区,如何通过墙壁的划分、护墙板(Wainscoting)的高度和材质变化,来构建一种明确的社会等级与行为预期。 第二章:材料的语言学——功能、地位与触觉的解码 19世纪末的室内设计是一场关于材料真实性与象征价值的辩论。本章剥离了对“奢华”材料的表面赞美,转而探究特定材料的使用如何构成一种无声的社会宣言。 我们细致考察了深色硬木(如桃花心木、黑胡桃木)在书房和绅士俱乐部中的主导地位。这些材料不仅提供了视觉上的厚重感,更与“严肃的思考”、“持久的权威”等概念紧密相连。相反,在起居室和女性的会客空间中,则出现了对浅色橡木或槭木的谨慎运用,这些木材在当时被赋予了更为“清新”和“现代”的暗示,即便其设计语言依然遵循着严格的古典制式。 特别值得关注的是织物的角色。本章对比分析了天鹅绒(Velvet)与锦缎(Damask)的密度和光泽所传达的信息。天鹅绒的深邃吸收光线,营造出亲密而略带压抑的氛围,是权力与稳固的象征;而锦缎上精致的、往往是古典神话主题的提花,则要求观者在一定距离外欣赏,强调了观赏的仪式感与主人的教养。触觉上的差异——硬质木材的冷峻与织物纹理的温暖——如何被用来调节使用者在空间中的情感体验,是本章的重点研究对象。 第三章:光影的建筑学——照明器具对空间认知的重构 在电力尚未完全普及,或即便普及也主要作为辅助光源的时代,照明设计是决定室内氛围的关键要素。本章探讨了煤气灯和早期电灯具在室内设计中的“结构性”应用,而非仅仅是功能性照明。 我们分析了灯具造型如何从对古典烛台的机械模仿,逐渐演化出具有自身审美品味的造型。重点研究了带有磨砂玻璃或缟玛瑙灯罩的落地灯和壁灯。这些灯罩的设计并非旨在最大化亮度,而是精心调控光线的散射角度和色温,以突出特定区域(如阅读角或壁炉上方)的焦点,同时使房间的其他部分隐入柔和的阴影之中。 这种对光影的刻意控制,形成了对空间的“选择性聚焦”。室内空间不再是均匀照亮的舞台,而是由光线划分出的私密剧场。我们审视了镜子和高光抛光金属表面的反射效果,它们如何被用来在视觉上扩大那些受限于结构限制的小空间,制造出一种人为的深度错觉。 第四章:微观的秩序——装饰母题的符号学解构 本章聚焦于那些被视为“纯粹装饰”的元素,如壁纸图案、石膏线(Cornice)的细节、以及门框上的雕刻。我们认为,这些微观的重复元素是解读社会心态的密码。 19世纪末的设计师对古典母题的引用达到了一个高峰,但这并非简单的复制。本章通过对特定图案(如月桂叶、茛苕叶、几何带状饰)在不同室内语境中的变体分析,揭示了这些“复兴”背后的焦虑与自信。当这些母题被极度拉伸、压缩或以单色调处理时,它们不再是对过去的单纯致敬,而成为一种对“永恒秩序”的坚持——试图在飞速变化的工业时代中,用可识别的、稳固的视觉语言来锚定自身。 例如,我们对比了当时流行的壁纸图案:一方是细密、重复、几乎难以辨认的巴洛克式漩涡,象征着对细节的痴迷和对“无序”的抵制;另一方则是更为清晰、间隔更宽的希腊回纹(Meander),它以一种近乎数学般精确的方式,为混乱的现实提供了一个可供心智栖息的抽象模型。 结论:在稳固与流变之间——一个时代的视觉停顿 《静默的尺度》旨在为读者提供一个不同的观察视角,去审视19世纪末欧洲室内设计。它不是一部关于风格演变的通史,而是一部对空间“骨架”和“语法”的细致考察。通过聚焦于结构、材料、光线和微观的装饰,本书揭示了在一个技术与社会结构剧烈动荡的时代,人们如何通过对室内环境的精确、严谨和充满象征意义的构筑,来寻求一种心理上的稳定与权威感。这些静默的尺度,构成了理解那个时代文化心理的基石。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书带给我的最大启发,在于它对“装饰”这一行为的重新定义。过去,我总觉得装饰是附加的、可有可无的,但读完此书后才明白,它是建筑和设计语言中不可或缺的一部分,是人类情感和时代精神最直接的表达载体。作者似乎在潜移默化中挑战了那些“形式追随功能”的教条,强调了美学本身的力量和意义。书中对不同历史时期人们如何通过室内和外在的装饰来构建自我认同的探讨尤其引人深思。它让我开始思考,我们今天所选择的风格、使用的纹理和色彩,又在无声地向世界传递着何种信息。这本书不仅仅是一本关于“看”的书,更是一本关于“理解”和“思考”的书,它成功地激发了我对美学与生活之间关系的深刻反思。

评分

这本书的知识密度着实令人佩服,但更难能可贵的是,它成功地避免了沦为一本纯粹的“图录”或“百科全书”。作者的功力体现在他能够将庞杂的风格演变梳理得井井有条,同时又能精准地指出不同流派之间的内在联系与细微差别。每一次提到一个标志性的设计元素或一个著名的设计师,都会有一段深入的剖析,解释其背后的哲学基础,这使得阅读过程充满了智力上的挑战与满足感。我发现自己开始以一种全新的视角去观察日常生活中的物体和空间,以前只是“看”到的图案,现在却能解读出它们所承载的时间印记和文化密码。对于希望系统性提升自己设计鉴赏能力的人来说,这本书提供了坚实的理论框架和丰富的案例支撑,实属难得的案头常备工具书,每一次重读都会有新的领悟。

评分

这本书的装帧设计实在令人惊艳,那种复古而又充满现代感的排版风格,仿佛将你瞬间拉回到那个装饰艺术的黄金时代。纸张的触感也相当考究,厚重而富有质感,拿在手里分量十足,一看就知道是精心制作的艺术品。我特别喜欢它在色彩运用上的大胆与克制,那些精致的几何图案和流动的线条,通过恰到好处的色块搭配,营造出一种既华丽又不失沉稳的视觉效果。翻开书页,每一个细节都透露出设计者对美学的不懈追求,无论是扉页的微小花纹,还是章节之间的过渡页设计,都充满了匠心。对于任何热爱设计、建筑或室内装饰的读者来说,这本书的视觉呈现本身就是一场无与伦比的享受,它不仅仅是知识的载体,更是一件值得收藏的艺术品。我甚至会时不时地把它放在茶几上,仅仅是欣赏它的外观和触感,就能让人心情愉悦,感受到那种对精致生活的热爱与向往。

评分

坦白说,我原本有些担心这类主题的书籍会过于晦涩,但这本书的易读性超乎我的想象。这要归功于作者高超的组织能力。书中内容结构划分清晰,逻辑链条环环相扣,即便是跨越不同文化背景的复杂主题,也能被拆解成易于消化的小模块。阅读体验非常流畅,就像在听一场精心编排的交响乐,高低起伏,错落有致,不会让人感到迷失方向。更值得称赞的是,作者在介绍那些宏大的理论时,总是能找到贴近生活的例子来佐证,这极大地降低了理解门槛,让普通爱好者也能轻松地进入这个专业领域。我通常是利用通勤时间来阅读,这本书的篇幅分配也很适宜,读完一个章节,总能获得清晰的知识点总结,非常适合碎片化阅读,却又不失深度。

评分

深入阅读后,我发现这本书的叙事方式极为独特,它没有采用那种枯燥的学院派论述结构,而是选择了一种更具叙事性和画面感的笔调来展开论述。作者似乎很擅长捕捉那些隐藏在繁复装饰背后的时代精神和文化思潮,将历史的沉重与艺术的轻盈完美地结合在一起。阅读过程中,我感觉自己像是在跟随一位学识渊博的导游,穿梭于不同的历史时期和文化熔炉之中,去亲身体验那些建筑师和设计师们在创作时的心境和灵感来源。特别是那些对材料选择和光影处理的细腻描述,简直让人身临其境,仿佛能闻到石膏、大理石和金属交织出的独特气息。这本书的好处在于,即便是对专业术语不太熟悉的读者,也能通过流畅的文字感受到那股扑面而来的设计力量,它成功地架起了一座沟通历史深度与当代审美的桥梁。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有