具体描述
Twentieth Century Design is an irresistibly compact handbook of the most influential pieces of design produced in the modern age. Featuring photographs and descriptions of the century-defining work of such pioneers as Frank Lloyd Wright, Rem Koolhaas, Gio Ponti, Eileen Gray, Charles and Ray Eames, Helmut Newton, Vivienne Westwood, Saul Bass, Phillippe Starck, Neville Brody, and many others, the result is a celebration of design in the twentieth century, in its many guises--in advertising, furniture, graphics, architecture, fashion, interiors, and more.
Twentieth Century Design is a comprehensive and colorful survey of the classics of contemporary design. Up to the minute, it includes such recent innovations as the Apple iMac and the new Beetle. With a stylish small-scale format that is itself an example of excellent design, this is the biggest small book yet on twentieth century design.
作者简介
Catherine McDermott is a curator at the London Design Museum. She is the author of a large format hardcover book, Twentieth Century Design, a main selection of Newbridge's Architects and Designers Book Club, as well as books on Vivienne Westwood, Ben Kelly, English Eccentrics, and '80s British design.
目录信息
读后感
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用户评价
我花了整整一个周末才勉强读完这本关于二十世纪设计史的著作，感触颇深，但绝非因为内容有多么的深奥难懂，而是因为它所涵盖的广度令人咋舌。这本书的叙事手法非常“跳跃”，它不遵循严格的时间线，而是围绕几个核心的设计哲学进行交叉叙述。比如，它会同时对比北欧的极简主义与德国的包豪斯遗产，然后突然转向日本的“侘寂”美学对西方设计的影响，这种宏观的、跨地域的比较，迫使读者必须调动已有的知识储备进行深度思考。我个人最欣赏的是它对“设计伦理”的探讨。书中深入剖析了工业化后期消费主义泛滥时，设计师们如何反思自身的社会责任，那些旨在提升生活质量、而非单纯追求美观的公共产品设计案例，读来让人心生敬意。唯一的不足是，作为一本探讨视觉艺术的书籍，它的索引和参考文献部分做得不够细致，如果想进一步追踪某些设计师的原始文献，还需要自己费一番周折。
评分这本书的语言风格非常“冷静”且克制，很少使用煽情的词汇来推销某个设计理念，而是用严谨的论据和历史的沉淀来引导读者的判断。这使得阅读过程更像是一次严谨的学术考察，而非一次轻松的艺术鉴赏之旅。我关注到书中对材料与技术如何相互塑造设计师思维的论述非常深刻，它清晰地展示了从手工定制到大规模生产，再到个性化小批量制造这三个阶段，设计师工具箱和思维模式的根本性转变。例如，它详细描绘了模具制造技术进步如何直接促成了某些特定家具形态的普及。不过，这本书的受众定位似乎非常明确，如果你不是对设计史或设计理论有一定了解的专业人士，某些关于结构力学或美学原理的深入探讨可能会让你感到晦涩难懂。对于普通读者来说，可能更适合把它当作一本“参考手册”，偶尔翻阅那些精美的图片和关键的理论点进行查阅，而不是指望一口气读完它来获得全面的满足感。
评分坦白说，我原本以为这会是一本专注于工业产品和建筑风格的百科全书，但读完后发现，它对“设计”边界的拓展令人惊喜。这本书花了相当大的篇幅来讨论视觉传达领域，特别是信息图表设计和品牌识别系统的演变。书中对于七十年代“垃圾美学”（Kitsch）的复兴及其对平面设计的影响分析得入木三分，揭示了何为“反叛即是新的主流”。我特别喜欢其中穿插的几篇设计师访谈录的摘录，那些简短却充满哲理的只言片语，比长篇大论的理论分析更有冲击力。例如，某位先驱者提到“一个好的设计，应该像一个好的笑话，让你在第一次接触时就心领神会，然后回味良久”，这句话我记了下来。当然，在涉及数字媒体和用户体验设计的过渡部分，内容显得稍稍仓促和保守，这大概是受限于那个年代的设计思潮的局限性吧，但瑕不掩瑜。
评分这本书的装帧和纸张质感绝对是五星好评，翻阅起来本身就是一种享受，油墨的印刷质量极高，即便是黑白照片也层次分明。然而，抛开这些物理层面的优点，其内容组织结构给我带来了不小的挑战。它似乎更倾向于学术论文的集合，而非流畅的通史叙述。每一章的切入点都非常新颖，比如有一章专门讨论了“字体设计在现代广告中的隐性权力”，另一章则聚焦于“家居用品的人体工程学革命”。这种碎片化的知识点堆砌，虽然能提供很多令人耳目一新的视角，但对于初学者来说，可能缺乏一个清晰的、可循序渐进的认知框架。我几次在试图建立起不同设计流派之间的联系时感到困惑，感觉作者更希望读者自带背景知识，然后用这本书来“补充细节”和“挑战固有认知”，而不是作为入门教材。尽管如此，那些关于战后家具设计的案例分析，依然是业内人士交流时的绝佳谈资。
评分这本厚重的画册简直是视觉的盛宴！我一直对二战后到世纪末期的设计浪潮充满了好奇，而这本书简直就是一本活地图。它没有那种枯燥的年代划分，而是用大量精美的实物图片和设计草图，带你走进那个充满实验精神的年代。我尤其喜欢它对材料创新的关注，从早期的塑料革命到后来的高科技复合材料，每一样都能看到设计师们是如何大胆地挑战传统。书中对意大利“激进设计”的专题报道简直是点睛之笔，那些充满政治和社会批判意味的家具和空间设计，看得人热血沸腾，完全颠覆了我对“功能至上”的传统认知。而且，作者在描述每一次设计运动兴衰时，都巧妙地穿插了当时的社会背景和文化思潮，让人明白设计从来都不是孤立存在的艺术，而是时代精神最直观的投射。遗憾的是，对于一些小型、地方性的设计工作室的介绍略显不足，感觉更侧重于那些已经被历史铭记的巨匠和流派，但总体而言，对于想系统了解那个时代设计演变脉络的爱好者来说，它无疑是一本不可多得的工具书。
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