Louis Le Vau

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出版者:Princeton Univ Pr
作者:Ballon, Hilary
出品人:
页数:248
译者:
出版时间:2001-7
价格:$ 53.05
装帧:Pap
isbn号码:9780691048956
丛书系列:
图书标签:
  • Louis-Le-Vau
  • 建筑师
  • 法国
  • 巴洛克
  • 古典主义
  • 凡尔赛宫
  • 卢浮宫
  • 17世纪
  • 历史
  • 设计
  • 艺术
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具体描述

From Vaux-le-Vicomte to Versailles, the buildings of Louis Le Vau shaped the image of French court society. None, however, has had as dramatic an effect as Mazarin's Collge (1661-70), the Parisian landmark that now houses the Institut de France. In this first English-language book on Louis XIV's celebrated architect, Hilary Ballon deftly portrays the brilliance and controversy of Le Vau's late career through an exploration of this masterpiece, a hybrid of baroque and classical styles. She tracks the design and construction of the Collge on the basis of splendid drawings, fully illustrated here, integrating into this account previously unknown dimensions of Le Vau's creative personality, his financial entanglements, and his feuds with government leaders. The story of the Collge begins in 1661 with the death of Cardinal Mazarin, who left an extravagant sum of money for a school to be built in his memory. Le Vau responded with an ambitious architectural tribute intended to launch the development of Paris in a new artistic direction. As Ballon shows, many personal factors figured into the final product, including Le Vau's activities as a real estate developer and entrepreneur, and his explosive response to the Italian baroque master Gianlorenzo Bernini, who visited Paris in 1665. The project ended up significantly over budget, and officials charged Le Vau shortly after his death with embezzling funds. The chief minister, Jean-Baptiste Colbert, led the attack on Le Vau, turning the ethical scandal into an aesthetic crusade to maintain a "classical" look for central Paris. By relating the intriguing context in which the Collge was created, Ballon explains why traditional definitions of the baroque and classical styles have failed to offer a cohesive understanding of the building. Her examination of the elements informing Le Vau's personal style and his relationship with Colbert brings into sharper focus the phenomenon of royal patronage and opens a new perspective on the development of French classicism at a turning point in Parisian architectural history.

光影之间:现代建筑的几何叙事 本书深入探讨了二十世纪中叶至后现代主义过渡时期,建筑设计中对几何形式、空间构成与光线运用所进行的深刻革新与哲学反思。它并非聚焦于某一位特定的建筑师的生平或作品集,而是将视角投向一个更宏大、更具时代烙印的文化场域——即现代主义的成熟与随后的多元化探索。 全书以“解析的几何”为核心线索,首先从包豪斯遗风与柯布西耶的“新建筑五点”的结构性影响出发,分析了纯粹理性主义如何通过对体量、平面和立面的解构与重组,试图建立一种普遍适用的建筑语言。作者细致梳理了二战后欧洲与北美在重建浪潮中,功能主义如何与地域文化、新材料技术(如钢筋混凝土和玻璃幕墙的进一步发展)发生碰撞,催生出既高效又带有强烈表现主义倾向的建筑风格。 第一部分:理性与物质的张力 本部分着重分析了战后现代建筑如何处理材料的“本真性”与结构逻辑的“可见性”。我们审视了米斯·凡德罗后期作品中对“少即是多”哲学的极致推演,特别是他对空间透明度、连接性以及细节处理的执着。通过对一些标志性公共建筑(如大学校园、政府机构)的案例研究,本书揭示了玻璃、钢铁和混凝土这“现代三要素”如何在不同文化背景下被赋予了截然不同的象征意义——从秩序与效率的象征,到冰冷与疏离的批判点。 此外,本章也探讨了支撑结构体系对建筑外观的决定性作用。从框架结构解放出的围护墙体,如何从承重角色转变为纯粹的“皮肤”,以及建筑师如何利用这种解放来创造出复杂的三维体块关系。这里引入了关于“空间流动性”的概念,探讨了如何通过流线设计和边界的模糊化,打破传统房间的封闭感,使建筑成为一个连续的、可渗透的整体。 第二部分:光影的雕塑与时间性 如果说第一部分关注的是建筑的物质构成,那么第二部分则将焦点转向了非物质元素——光线。本书认为,现代建筑实践中对自然光的运用已超越了单纯的照明需求,而成为一种重要的“雕塑工具”。作者引用了多位建筑理论家关于“光的质地”的论述,分析了不同朝向、不同过滤介质(如百叶、穿孔板、彩色玻璃)对内部空间氛围的根本性改变。 重点案例分析集中在那些依赖光线变化来展现自身生命力的建筑上。例如,如何通过特定的天窗设计,将外部的“瞬间”转化为内部的“永恒”叙事;或者,如何在密闭的地下空间中,利用反射面和导光管技术,模拟出自然光照的效果。这种对光线(以及随之而来的阴影)的精确控制,使得建筑的体验不再是静止的,而是随着日升月落而不断演变的动态过程。时间性,因此成为了衡量现代建筑成功与否的关键维度之一。 第三部分:从乌托邦到地方性回应 随着现代主义的理论体系逐渐成熟并趋于教条化,对纯粹形式的追求开始面临来自社会、文化和环境的挑战。本书的第三部分探讨了建筑师们如何从纯粹的理性主义“出逃”,转向对“地方性”(Genius Loci)的重新关注。 这部分引入了对地区气候、本土材料和历史文脉的研究。一些先驱性的建筑师开始有意识地在现代的结构框架内,嵌入传统的手工艺元素或地方性的空间模数。这种“批判性地域主义”的萌芽,揭示了建筑如何在一个全球化的技术背景下,重新确立其与特定地理和文化身份的联系。我们分析了那些试图在清晰的几何体块中融入有机曲线、粗糙表面或非标准构件的尝试,这些探索为后来的解构主义和后现代的回归打下了思想基础。 结语:边界的消解与未完成的对话 本书的结论部分总结了现代建筑语言在二十世纪下半叶所经历的内在矛盾:一方面是追求清晰、可复制的全球化模板;另一方面是对个体经验、复杂性和不确定性的渴望。作者强调,一个伟大建筑的价值,往往存在于其清晰的几何逻辑与其不经意的光影戏剧性、以及它与周边环境的微妙张力之中。这本书旨在提供一个框架,帮助读者理解这些复杂而精妙的建筑实践,是如何共同塑造了我们今天所感知的城市景观与生活空间。它邀请读者以一种更具批判性、更少先验设定的眼光,去重新解读那些定义了我们时代的建筑杰作。

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读后感

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坦率地说,这本书的学术深度是毋庸置疑的,但真正让我感到惊喜的是,它在处理人物关系上的那种近乎八卦的生动性。作者并没有将对象神化或脸谱化,而是展现了一个复杂、有血有肉的个体,他在荣誉与嫉妒、创新与保守之间艰难拔河。书中对人际网络——从赞助人到竞争对手,再到手下工匠团队的细致描绘,为我们展现了一个真实的职业生态圈。这种对“人”的关注,使得那些宏伟的建筑蓝图背后,不再是冰冷的几何图形,而是充满了人类情感的重量与温度。这无疑是一本既能满足专家学者,也能吸引普通历史爱好者的高质量读物。

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从一个纯粹的艺术爱好者角度来看,这本书的价值无可估量。它提供了一个前所未有的视角,去解构和理解特定时期建筑风格如何从古典主义的严谨中挣脱出来,走向更加宏大、更具叙事性的巴洛克盛宴。作者对于光影、空间、材料质感的描绘,达到了近乎诗意的境界。读完后,我立刻计划去参观那些相关的历史遗迹,因为书中的文字已经在我脑海中构建了一个无比清晰且充满情感的立体模型。它不是简单地告诉你“这个柱子是什么样式的”,而是深入剖析了“为什么在这个特定的历史语境下,必须采用这种样式的柱子来承载特定的精神内涵”。这种深层次的解读,让我的审美体验得到了质的飞跃。

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这本书的结构处理非常巧妙,它没有采取严格的线性时间叙事,而是采用了主题式的章节划分,这极大地增强了阅读的灵活性和趣味性。每一章都可以被视为一个独立的、主题鲜明的小品文集,但它们又通过一种内在的逻辑线索紧密地串联起来,形成一个整体的艺术画像。这种非线性的叙述方式,有效地避免了传统历史传记中后期容易产生的疲劳感。我发现自己可以随时拿起任何一章进行阅读,都能获得即时的满足感,而不会因为遗漏了前文而感到困惑。这种高度成熟的文本组织能力,是很多同类作品望尘莫及的。

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这本传记着实让人眼前一亮,它不仅仅是对某个人生轨迹的简单罗列,更像是一幅精心绘制的历史画卷,将我们带回了那个风云变幻的时代。作者的笔触细腻入微,尤其是在描绘那个特定历史时期宫廷内部的权力斗争与艺术思潮的碰撞时,那种代入感极强。我特别欣赏书中对于建筑美学演变过程的探讨,那种对细节的执着,让人感受到历史的厚重与人物的非凡。每一次翻阅,似乎都能闻到新城堡落成时石材与木材混合的独特气味,以及感受到那个时代工匠们对完美的苛求。阅读过程中,我忍不住查阅了大量相关的历史背景资料,这反而更印证了作者在资料搜集上的深度和广度,使得整个叙事既有宏大的历史框架,又不失生动的个人侧写,读来酣畅淋漓,回味无穷。

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我必须承认,这本书在叙事节奏的把控上达到了一个极高的水准。它并非那种平铺直叙的流水账,而是充满了戏剧性的张力。作者似乎深谙如何在一片庄严肃穆的官方记录中,挖掘出那些被时间掩埋的、充满人性的挣扎与抉择。书中的某些章节,读起来简直就像是在阅读一部精心编排的舞台剧的剧本,高潮迭起,让人屏息凝神。尤其是关于某次重大工程项目决策失误后的内部反思和补救措施那一段,那种紧张气氛几乎要穿透纸面,让人感同身受,体会到身居高位者所背负的巨大压力。这种将学术的严谨与文学的感染力完美融合的技法,实在令人叹服,它让原本可能枯燥的年代,变得鲜活而富有生命力。

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