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出版者:Sun Plans

作者:Debra Rucker Coleman

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2005-12-06

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780976731801

丛书系列:

图书标签:

• 1
• 建筑设计
• 太阳能建筑
• 可持续建筑
• 住宅设计
• 绿色建筑
• 被动式设计
• 生态建筑
• 现代建筑
• 能源效率
• 室内设计

《浮光掠影：建筑的生命与光影的对话》 一 本书并非专注于某一种特定风格的建筑，而是深入探讨建筑与其环境、光线、以及居住者之间微妙而深刻的互动关系。我们试图揭示，一座建筑的“生命力”并非仅仅来源于其结构或材料，而更多地源于它如何呼吸、如何捕捉、如何回应那些无形却至关重要的元素——尤其是自然光。 我们将从建筑史中那些被光线定义的作品切入，而非停留在表面现象。从古希腊神庙的精准轴线到哥特式大教堂中彩色玻璃窗构建的“天国之光”，光线在不同的历史语境下扮演了何种角色？它是神性的具象化，是秩序的象征，还是纯粹的建筑语汇？ 光的物理学与感知心理学 在本书的第一个部分，我们将探讨光线如何作用于人体的感知系统。这不仅仅是关于照度（Illuminance）和色温（Color Temperature）的技术讨论。我们更关注“氛围”（Ambiance）。光线穿透材料时，其折射、散射、漫射的路径，如何影响居住者在空间中的情绪波动和认知效率？ 例如，清晨的低角度光线带来的强烈阴影对比，如何与正午时分均匀的、高角度的散射光产生截然不同的心理暗示？我们分析了对“眩光”（Glare）的规避如何塑造了中世纪修道院的窗洞设计，以及现代主义建筑如何通过大面积的玻璃幕墙，试图将外部环境完全“吸收”进来，但这是否真的实现了人与自然的和谐统一，还是仅仅创造了一种新的、更具侵入性的光环境？ 材料的皮肤：纹理与光线的共谋 建筑的“皮肤”——即外墙和内饰材料——是光线的第一道关卡，也是最忠实的记录者。本书详细考察了不同材料对光线的“态度”。 粗糙的石材如何将一道笔直的光束分解成无数细碎的斑点，营造出一种动态的、流动的质感？抛光的金属或玻璃如何以近乎镜面的方式，将外部景观和光线戏剧性地反射到空间深处，模糊了室内外的界限？我们对混凝土、木材、石膏等经典材料进行了深入的实验性分析，记录了它们在一天中不同时辰的光谱响应变化。 例如，在北欧的阴冷气候中，建筑师如何偏爱使用暖色调的木材和反射率高的白色涂层，以“挽留”和“放大”稀缺的自然光？而在地中海地区，厚重的白色墙体如何通过其高反光度和厚实的体量，实现热量与光线的双重管理，创造出深邃的、蓝色的阴影？ 建筑的时序性：光线作为时间的标记 一座优秀的建筑不应该是静止的雕塑，而应该是一个记录时间的容器。光线是衡量时间流逝的最直观的自然标尺。本书特别关注那些利用光线来强调建筑“时序性”的案例。 我们分析了那些通过巧妙的开口设计，让光线在特定日子（如冬至或夏至）以特殊角度射入核心空间的设计手法。这不仅仅是天文观测的体现，更是一种对时间循环的仪式化表达。从古老的日晷到现代的遮阳板（Brise Soleil），遮阳系统不再仅仅是防御工具，它们成为了建筑与太阳进行复杂“对话”的装置。这些装置的运动轨迹和留下的光影图案，为居住者提供了一种超越钟表的、更具生命节奏感的计时方式。 非传统光源的引入与重构 除了自然光，人工照明系统在现代建筑中占据了主导地位。本书批判性地审视了当代建筑中过度依赖人工照明的趋势，并探索了如何将人工光源视为一种可塑的、与自然光互补的介质。 我们考察了如何通过精准的“层次照明”策略，在夜晚模拟出白日里那种富有层次感和方向性的光影关系，避免空间扁平化。例如，如何使用隐藏式的线性灯带（Cove Lighting）来突出建筑的体块边缘，或者如何利用低色温的暖光点缀壁龛，以创造出一种“壁炉般”的视觉焦点。探讨的重点是：人工光是否能够承载自然光所蕴含的情感深度和叙事性？ 光的空间叙事：从入口到核心 光线的引导路径，塑造了人们对建筑的初次印象和后续的探索体验。我们将光线视为一种叙事工具。从略显昏暗或受限的入口空间（预示着即将进入一个更宏大的光照环境），到逐渐开放的中庭（Light-Well），再到最终达到最高亮度的核心区域（如祭坛、阅读室或景观露台），光线的强度变化构成了空间体验的“起承转合”。 我们通过剖析几个著名的公共建筑案例，展示了光线如何被用来引导人流、区分功能区域，甚至暗示等级或重要性。例如，在博物馆中，如何使用侧光和漫射光来保护展品，同时又不牺牲视觉的清晰度；在住宅中，如何利用光线的变化来界定私人与公共活动区域。 结论：空间中的短暂与永恒 本书的最终目标是引导读者重新审视我们身处的每一寸空间。建筑是物质的、固定的，但光线却是瞬息万变的、流动的。当两者相遇时，建筑便获得了一种短暂的、充满生命力的“在场感”。这种对光影的敏感性，是区分平庸设计与真正杰出建筑的关键所在。我们希望激发建筑师、设计师乃至每一位居住者，去细心观察并珍视那些在时间中不断更迭的光影瞬间，因为它们才是真正赋予建筑灵魂的元素。

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这本书的排版和视觉呈现是其魅力不可分割的一部分。它使用的图片和示意图，选择极其考究，每一张图都像是经过精心策划的艺术品，完美地服务于文字的表达。图片并非简单的记录，而是对光线特性的深度注解。例如，书中展示的那些对比图，一边是直射光下的刺目，一边是柔和漫射光下的宁静，这种视觉冲击力远胜于千言万语的描述。而且，这些案例并非都是遥不可及的豪宅，其中不乏对现有住宅改造的实用方案，这让普通读者也能从中找到可以借鉴的灵感。整本书的阅读体验，就像是在一个光线完美的画廊中漫步，每翻过一页，都像是揭开了一个新的维度。它不仅是一本关于建筑的书，更是一本关于如何“观看”世界的指南。

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这本书的叙事结构非常新颖，它采用了类似散文诗的笔调来描绘居住空间的概念演变。语言充满了画面感，读起来非常流畅，仿佛跟随作者进行了一场关于“家”的形而上学的旅程。它没有采用教科书式的说教，而是通过一系列富有感染力的案例和个人化的感悟，引导读者去体会居住空间中那些微妙的情感连接。我尤其喜欢其中对“阴翳之美”的探讨，它挑战了现代建筑对绝对光明的偏执，赞美了光影交错时产生的层次感和深度。这种对不完美和留白的欣赏，让人感到非常放松和治愈。它让我意识到，一个好的房子，不应该是僵硬的盒子，而应该是一个能随着时间、季节和居住者的情绪而产生微妙变化的生命体。这本书更像是一本心灵指南，教我们如何用更诗意的方式去感知和塑造我们的生活容器。

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从技术层面上讲，这本书的资料整理堪称典范，但它高明之处在于，它没有将这些技术堆砌起来，而是将它们编织进了更宏大的设计叙事之中。作者对材料特性的理解极其透彻，特别是对那些能与光线产生独特互动的材料，比如特定纹理的石材、半透明的树脂板，以及不同折射率的玻璃。书中对于如何通过材料的表面处理来“调控”光线的强度和色温，提供了大量精辟的见解。我从中学习到，光不仅仅是照亮物体，它本身就是一种纹理，一种触感。书中对比了几种不同时代和地域的遮光技术，从传统的日式障子纸到现代的智能电致变色玻璃，分析了它们在维护视觉舒适度上的优劣。这种跨越时空的对比，极大地拓宽了我对建筑围护结构功能的理解。

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我必须承认，这本书的深度一度让我感到有些吃力，但每当我感到困惑时，总能从中找到继续探索的动力。它探讨的并非仅仅是“如何设计”，而是“为何要这样设计”的终极问题。书中穿插了大量关于人类视觉生理学和心理学的知识，解释了为什么某些光线组合会引起疲劳，而另一些则能激发创造力。这种科学与艺术的完美融合，使得整本书的论证极具说服力。特别是在关于“健康照明”的部分，作者结合最新的环境心理学研究，提出了许多颠覆性的观点，比如对蓝光暴露的科学管理，以及如何模拟自然光周期来优化人体昼夜节律。这本书迫使我超越了对美观的肤浅追求，转而去关注居住环境对人类生理机能的深层影响。

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这本书简直是建筑设计领域的一股清流，它不仅仅是关于如何建造一个住所，更是探讨了人与自然和谐共处的哲学理念。作者的笔触细腻而富有洞察力，将光影的运用提升到了艺术的高度。我尤其欣赏其中对传统建筑智慧的现代化诠释，它没有盲目地追逐潮流，而是扎根于对地域气候和光照特性的深刻理解。例如，书中详细分析了不同朝向的房间在一天中光线角度的变化，并据此提出了创新的窗户布局和遮阳系统设计。读到那些关于如何利用自然采光最大化室内舒适度的章节时，我仿佛能亲眼看到那些光束如何温柔地洒满起居室，驱散阴霾。这种对细节的极致追求，使得整本书读起来充满了启发性，让人在合上书本后，会忍不住重新审视自己周围的居住环境，思考如何让“光”更好地服务于生活。这种深入骨髓的实用美学，是当下许多浮于表面的设计书籍所不具备的。

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