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出版者:Harry N Abrams Inc

作者:Louisa Wattson

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2007-4

价格:310.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780810992962

丛书系列:

图书标签:

• beach houses
• architecture
• interiors
• coastal living
• design
• travel
• homes
• luxury
• decor
• inspiration

蔚蓝彼岸的隐秘居所：现代海岸建筑的沉思与实践 作者： 建筑评论人/海岸生活方式研究者 集合著 图书信息： 本书共计 450 页，精装，内含超过 300 幅高精度实景摄影图片及 50 套建筑平面图与剖面图。 ISBN： 978-1-938765-43-2 --- 内容提要 《蔚蓝彼岸的隐秘居所：现代海岸建筑的沉思与实践》并非简单罗列全球热门度假屋的画册，而是一部深入探讨当代海岸建筑哲学、工程挑战、生态责任以及居住美学的深度研究专著。本书的视角超越了“美观”的表层，旨在揭示在地球上最具挑战性也最富魅力的地带——海岸线——进行建筑创作所必须面对的复杂性与责任感。 本书的核心关注点在于“韧性、融合与光影的对话”。我们不再将海滨住宅视为简单的避暑之地，而是将其视为人与自然力量（潮汐、风暴、盐蚀）长期博弈的产物，是当代建筑师如何以最小干预实现最大栖居体验的宣言。 全书结构分为五大部分，层层递进，构建起一个全面的海岸建筑知识体系。 --- 第一部分：海岸线的边界与挑战——工程与生态的哲学奠基（约 80 页） 本部分从宏观角度审视海岸环境的独特性。我们首先分析了不同地理带——从热带珊瑚礁到温带岩石海岸再到极地冻土边缘——对建筑材料、结构设计和基础处理提出的根本性要求。 重点章节包括： 1. 盐蚀、风荷载与地基的“沉默战争”： 深入剖析海洋环境如何加速材料的衰变，并详述当前最前沿的抗腐蚀技术（如超高性能混凝土、特定的合金运用）和抗风抗浪的基础设计模式，包括桩基、抬升式结构（Stilts）的结构优化。 2. 潮汐带的法律与伦理边界： 探讨在敏感生态区域，建筑的“退缩线”（Setback Lines）如何界定，以及建筑师在设计过程中必须遵循的生态恢复与最小化占地的设计准则。本书批判性地审视了过度开发对海岸沙丘生态和海洋生物栖息地的破坏性影响。 3. 气候变化下的预测性设计： 聚焦于海平面上升和极端天气事件的常态化趋势，介绍“适应性建筑”（Adaptive Architecture）的概念，即房屋如何被设计成能够应对未来十至二十年的环境变化，而非仅仅满足当下的需求。 --- 第二部分：材料的回归与创新——本土化与可持续性的交织（约 100 页） 海岸建筑的材料选择是其生命力与文化归属的关键。本部分致力于打破对玻璃幕墙和纯白饰面的迷恋，转向探索那些能够与环境“共生”的材料。 重点章节包括： 1. “会呼吸的”外皮系统： 研究那些能够有效应对高湿度和盐分侵蚀的饰面材料。包括对特定硬木材（如经过热处理的白蜡木、柚木的替代品）的长期性能分析，以及对烧制粘土、火山石粉末等地方性材料的现代应用。 2. 水的循环与利用： 探讨在水资源稀缺的岛屿或干燥沿海地区，如何通过雨水收集、中水回用以及创新的海水淡化技术集成到建筑的中央系统中，实现能源与水资源的自给自足。 3. 被动降温的智慧： 详细解析传统（如地中海的厚墙系统、东南亚的高架通风）与现代（空气导流、热虹吸技术）相结合的被动降温策略，旨在最大限度地减少对空调的依赖，并讨论如何平衡采光需求与热增益控制。 --- 第三部分：空间叙事——光线、视野与私密的微妙平衡（约 120 页） 海岸建筑的核心魅力在于其与景观的互动。本部分侧重于居住体验的设计，探讨建筑师如何处理景观的“过度呈现”与居住的“内在需求”之间的矛盾。 重点章节包括： 1. “框景”而非“全景”的艺术： 批判性地分析过度使用落地玻璃带来的眩光、隐私泄露和室内热负荷问题。介绍如何通过精确计算的遮阳结构（如深挑檐、水平格栅）和非对称的窗户布局，将壮丽的景色转化为有组织的、具有叙事性的“画框”。 2. 从开放到封闭的动态过渡： 深入研究多功能“缓冲空间”的设计，例如可完全开启的侧墙、可伸缩的木制百叶屏风，以及如何利用这些元素在一天中或不同季节中，动态地调节室内外的渗透性。 3. 内部的“反向景观”： 探讨当外部海景过于强烈或天气恶劣时，建筑的内部设计如何提供一个宁静、庇护的“反向焦点”，例如精心设计的庭院、冥想空间或艺术陈列墙，保证居住者在任何环境下都能找到舒适感。 --- 第四部分：设计案例的解构——从北欧峡湾到热带雨林（约 100 页） 本部分通过对精选的、具有里程碑意义的全球海岸建筑案例进行深度剖析（注：这些案例均不涉及“International Beach Houses”这一特定主题），展示上述理论的实际应用。每个案例都配有详细的平面图分析、结构图和关键设计决策的文字记录。 剖析维度包括： 气候适应性、本土材料的使用比例、公共空间与私密空间的划分逻辑、以及项目对当地社区和景观的长期影响。案例涵盖从功能主义的极简主义结构到高度融合地方文化的地域主义探索。 --- 第五部分：海岸生活的美学与未来（约 50 页） 本书的收尾部分超越技术层面，探讨海岸生活方式与建筑形态的持续演变。这部分讨论了如何将技术（如智能家居系统）无缝地融入到自然环境中，以及建筑设计如何促进一种更慢、更有意识的海滨生活节奏。 展望未来： 探讨模块化预制技术在偏远或脆弱海岸线上的应用潜力，以及建筑师如何在新兴的“蓝色经济”背景下，重新定义“海滨居所”的社会责任与文化价值。 --- 读者对象 本书适合于专业建筑师、结构工程师、景观设计师、城市规划学者，以及对现代建筑理论、可持续设计和高端居住体验有深度兴趣的收藏家和专业人士。它要求读者具备一定的建筑术语基础，并愿意投入时间理解复杂的环境与结构挑战。

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这本书的叙事节奏像夏日海风一样轻柔而捉摸不定，让人既感到放松又隐隐期待着下一个转折。作者对于细节的捕捉能力简直令人惊叹，你几乎可以闻到咸湿空气中混合着防晒霜和海藻的味道。故事的主线围绕着几位长期居住在海边小屋的艺术家和哲学家展开，他们看似过着与世隔绝的生活，实则内心波涛汹涌。尤其喜欢其中关于“时间”的探讨，作者似乎在用笔尖描绘一个平行于我们日常生活的时空，在那里，潮汐的涨落才是唯一的计时方式。书中关于光影的描写尤其出色，清晨第一缕阳光穿过百叶窗洒在陈旧木地板上的那种斑驳感，被刻画得淋漓尽致，读起来有一种强烈的画面感，仿佛自己也搬进了那栋面对着无垠大海的房子里。然而，这种对氛围的过度渲染，有时会使得情节的推进显得有些迟缓，某些段落更像是散文诗而非小说。对于习惯了快节奏叙事风格的读者来说，可能需要更多的耐心来沉浸其中，去感受那种慢下来的力量。总的来说，它是一本适合在假期，手捧一杯冰镇饮料，彻底放空自己时翻阅的读物，它提供了一种逃离都市喧嚣的完美“精神避难所”。

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这本书的魅力在于它对“地方感”的极致书写，它不仅仅是描述了一个地点，而是将这个地方本身塑造成了故事的核心人物。故事发生在一个地图上几乎找不到的偏远山区小镇，这里的气候、地貌、甚至当地流传的古老传说，都深刻地影响着每一个出场人物的性格和行为模式。作者对自然环境的描绘达到了近乎迷信的程度，仿佛那座山本身就拥有意志和记忆，它在默默地观察着山下人类的悲欢离合。叙事上，它采用了多重视角的切换，通过镇上不同背景的人——邮递员、酒吧老板、归乡的游子——的眼睛来看待同一个事件，使得真相变得层层叠叠，扑朔迷离。这种手法极大地增强了故事的厚度和真实感，让人感觉自己仿佛是那个小镇的隐形居民。书中穿插的民间故事和历史片段，为这个虚构的小镇增添了令人信服的深度和历史感。唯一的遗憾是，某些人物的动机转变显得有些突然，似乎是为了配合故事情节的需要而略显仓促地完成了心理上的蜕变。总的来说，如果你热爱那种充满地域色彩、氛围浓厚，并且带有一丝神秘主义色彩的小说，这本书绝对是不可多得的选择。

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这本书读起来就像是看了一部老电影的未删减版，充满了那个时代特有的、略带夸张和戏剧性的情感张力。故事聚焦于一个大家族在某个历史转折点上的命运纠葛，家庭成员之间的权力斗争、秘密交易和隐秘的爱恋交织在一起，构成了一幅复杂的人性图景。角色的塑造极为立体，没有绝对的好人或坏人，每个角色都有其不可原谅的错误和闪光的瞬间。特别是那位年迈的家族女主人，她的台词不多，但每一次开口都掷地有声，她的存在本身就是一种无形的威慑力。情节推进上，作者非常擅长使用“伏笔”和“反转”，你以为看穿了某人的动机时，下一页就会揭示出更深层次的阴谋。这种布局手法非常高明，让人欲罢不能，恨不得一口气读完。书中的社会背景描绘也十分到位，对那个时代特定的社会阶层、服装和礼仪的细致还原，极大地增强了代入感。唯一的不足是，部分支线人物的故事线显得有些冗余，似乎只是为了增加冲突的密度，对主线影响不大，稍微拖慢了整体的节奏。但瑕不掩 গুণে，这是一部关于人性和命运的史诗级作品，值得细细品味。

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我花了很长时间才把这本书读完，不是因为它篇幅宏大，而是因为它充满了需要反复咀嚼才能理解的隐喻和象征。这本书更像是一部关于“缺席”的编年史，核心人物似乎永远在寻找一个不存在的人或一段失落的记忆。结构上，它采用了非线性的叙事方式，章节之间跳跃极大，有时候上一章还在描写战后的欧洲小镇，下一章就直接跳到了未来主义的太空站，这种跨越时空的跳跃感让人在阅读过程中需要不断地进行“定位”。作者的语言风格非常克制，冷静到近乎冰冷，但字里行间却蕴含着巨大的情感张力，比如对“破碎陶瓷的修复艺术”的细致描绘，实则影射了人物内心无法弥合的裂痕。最让我印象深刻的是关于“声音”的描写，作者如何用文字来重现海鸟的鸣叫、远处船只的汽笛声，甚至是沉默本身的质感，这种对听觉细节的精确捕捉，使得这本书的“空间感”异常立体。不过，也正因为其高度的象征性和晦涩的表达，很多情节的连接点显得非常松散，需要读者自己去努力搭建逻辑桥梁，对于一些偏爱直白叙事的读者来说，这无疑会成为一个相当大的门槛。它更像是一场智力上的迷宫游戏，成功走出来的人会感到极大的满足，但迷失其中的人可能会感到挫败。

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老实说，这本书的开篇让我差点放弃。它以一种近乎学术论文的口吻，开始探讨“后人类主义语境下符号学的解构”，大量的哲学名词和理论引用，让人感觉自己像是在上高年级的研讨课，而不是在读一本小说。然而，一旦熬过了前期的理论铺垫，进入到故事主体部分，那种豁然开朗的感觉是其他书难以给予的。作者巧妙地将那些抽象的理论概念，具象化到一群生活在高度依赖虚拟现实的社会中的个体身上。故事的核心冲突在于“真实感”的价值体系崩塌，人们宁愿生活在精心构建的幻象中，也不愿面对残忍的现实。作者对未来科技的想象力令人惊叹，它不是肤浅地展示高科技产品，而是深入剖析了技术对人类心智结构带来的根本性改变。这本书的对话部分尤其精彩，充满了机锋和辩证，每一句台词都像是在进行一场思想交锋。阅读体验是挑战性的，它要求读者不仅要跟上情节，还要同步进行深层次的思考和批判。它不是一本让人放松的书，而是一本让你在合上书页后，依然久久不能平静，并开始质疑自己所处世界结构的书。

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