マンガの現在地! ―生態系から考える「新しい」マンガの形

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出版者:フィルムアート社
作者:浅野智哉
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2015-10-9
价格:JPY 1836
装帧:単行本(ソフトカバー)
isbn号码:9784845915781
丛书系列:
图书标签:
  • 漫画理论
  • 漫画研究
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具体描述

マンガが変わっていく時代に、マンガを支える人たちが伝えたいこと。

いまマンガが起こっている生態系と、そこで生まれつつある新しいマンガの形に迫る。

カバーイラストは押切蓮介(『ハイスコアガール』)描き下ろし!

太田克史(星海社副社長、『最前線』『ファウスト』編集長)×島田一志(漫画編集者、本書編者) 特別巻頭対談『変わるマンガの未来とは?』収録!

いま、マンガに何が起きているのでしょうか?

出版業界の危機と、ウェブや電子書籍の躍進。マンガ家も出版社も書店も、これまでの方法が通用しない、激しい変化にさらされています。

しかし、この変化は、単なる業界危機に収まるものではありません。

いまや私たちは、あらゆる場所でマンガを見かけるようになりました。たとえば、Twitterのタイムライン、ネットの動画配信、市区町村のポスター、美術館の展示室、高層ビルの巨大広告、ラッピング電車、大学の講義、全国各地の(あるいは世界の)マンガフェスティバル……。

かつて石ノ森章太郎が「萬画(まんが)は無限大の可能性を持つメディアである」と宣言したことを裏付けるかのように、マンガの想像力は私たちの文化の中心を築き、過去には考えられなかったような領域で、生き生きと根を張りはじめています。

これは別の見方をすれば、マンガ家を志す人にとっては「上京して、雑誌で連載して、単行本を売る」という従来的なスタイルでなくても、マンガを描いて生きていけるかもしれない、多様な方法論が生まれ得る時代だとも考えられないでしょうか。

大きな時代の変化のなかで、マンガという表現がどのような形をとりつつあるか。

業界で、そして新しい分野でマンガを支える人たちは、いま、何を考えているか。

本書は、歴史/テクノロジー/ビジネス/コミュニティという視点からマンガの「現在地」を収集し、今日のマンガの生態系の「見取り図」をつくる一冊です。

現役マンガ家、マンガ編集者、研究者、評論家、マンガミュージアムやマンガのコンセプトスペースの運営者、マンガイベントの企画者、マンガの翻訳者などなど……

それぞれの立場で奮闘する実践者たちの言葉は、近い未来に<世界にまだないマンガ>を生み出す誰かに向けた、全身全霊の“エール"でもあるといえるでしょう。

映照时代的思想之光:一部关于现代日本社会变迁与文化重塑的深度剖析 书名暂定:《光影交错:战后至平成,日本社会结构与文化认同的动态重塑》 引言:历史的断层与重构 本书并非一部单纯的历史编年史,而是一次对特定历史时期——从二战结束后的重建期,横跨经济高速增长、泡沫经济破裂,直至“失落的二十年”与数字时代的转型期——日本社会结构、国民心态以及文化意象如何经历深刻且复杂重塑的细致考察。我们试图穿透官方叙事和主流媒体的表象,深入挖掘支撑起现代日本社会运行逻辑的底层结构是如何被构建、挑战、并最终演化的。本书聚焦于那些在社会巨变中被边缘化或被遗忘的群体、被悄然替换的价值体系,以及那些在技术进步与全球化冲击下被迫进行自我定义的文化实践。 第一章:废墟之上的人性:战后重建期的精神锚点 战后初期,日本社会面临的挑战不仅是物质上的重建,更是精神家园的重塑。本章将审视“共同体”意识如何在废墟中被重新组织,以及以“个人主义”为萌芽的早期现代思潮如何与残存的集体主义传统进行拉锯。 从“天皇”到“国民”:身份的第一次迁移。 分析战后教育改革和美军占领政策如何系统性地拆解了旧有的权力结构,以及新宪法框架下“个人权利”概念在日本文化土壤中的艰难萌芽。重点探讨早期文学作品和民间信仰中对“无根感”的表达与和解尝试。 劳动与生产的仪式化。 考察“终身雇佣制”的早期雏形,探讨它如何不仅是一种经济契约,更是一种社会契约与文化规范。对战后“勤勉美德”的社会心理学解读,揭示其作为稳定社会秩序的隐性工具作用。 家庭单位的微缩与重组。 分析“核心家庭”模式的普及过程,以及它如何取代了传统大家族的社会支持功能,成为个体承受社会压力和经济波动的“第一道防线”。探讨早期日本电影和大众杂志中对理想家庭形象的建构与传播。 第二章:高速成长期:速度、消费与空间错位 五十年代末至七十年代初的经济奇迹,是理解当代日本社会心理的关键时期。本章将分析这种爆炸性增长如何重塑了人们对时间、空间和物质的感知。 “时间即金钱”的文化移植。 研究西方效率哲学与日本企业文化的融合过程,探讨“速度文化”如何渗透到日常生活,导致对“闲暇”和“停滞”的焦虑感。分析新干线和高速公路网络建设背后的社会心理驱动力。 消费社会的符号学革命。 考察百货公司、郊区住宅区(新市镇)的兴起,如何将消费从“必需品满足”提升为“身份构建”的核心手段。深入分析早期设计思潮,如极简主义如何被大规模工业化生产所吸收和重新诠释。 “地方”的失语与城市异化。 探讨人口向大都市圈的集中过程,以及随之而来的地方文化衰退现象。分析文学和艺术领域对“乡愁”的复杂情感——既是逃离的动力,也是无法摆脱的束缚。 第三章:泡沫的幻影与平成的迷茫:价值的解构与重估 八十年代末的经济泡沫及其破裂,标志着一个时代精神的转折点。本书将着重分析这种“财富幻觉”的破灭如何导致了社会价值体系的深刻动摇。 “富裕”的终结与“安定”的消解。 深入研究泡沫经济时期“非理性繁荣”背后的心理学基础——对无限增长的信仰。剖析泡沫破裂后,年轻一代对“努力必然成功”这一传统叙事的彻底怀疑。 “终身雇佣”的裂痕。 首次系统考察非正规雇佣(Part-time, Contract Work)的扩大化趋势,以及它对社会保障体系和个体安全感造成的长期侵蚀。重点分析“被派遣劳动者”这一新社会阶层的形成与困境。 “御宅族”文化的崛起:对现实的避退与重构。 将“御宅文化”视为对社会失序的一种文化回应,而非单纯的娱乐现象。分析其内部的社群结构、符号体系,以及这种向虚拟世界深层投入的行为,如何构成了一种替代性的社会参与方式。 第四章:数字时代的文化碎片化与社群的再定义 进入新千年,全球互联网技术的普及对日本社会原有的结构带来了前所未有的冲击。本章关注信息流的加速对人际关系和公共领域的重塑。 媒介环境的“薄化”效应。 探讨传统“大家长式”媒体(如黄金时段电视)权威的衰落,以及博客、论坛和社交媒体如何催生出更加扁平化、更具瞬时性的信息交换模式。分析这种模式对公共讨论质量的影响。 “无缘社会”的深化与连接的悖论。 考察在高度发达的通讯技术下,个体反而可能面临更深层次的社会孤立。探讨“网络社群”与传统地理社群的替代性关系,以及“孤独死”现象背后的社会支持网络断裂问题。 全球化语境下的文化身份的再协商。 分析日本文化产品(如动漫、游戏)如何在国际市场中扮演新的角色,以及这种“输出”反过来对国内年轻一代身份认同的微妙影响。探讨在跨文化交流中,日本如何处理其“同质性”与“特殊性”的张力。 结论:在断裂与连续之间寻找新的秩序 本书总结道,战后至今的日本历史,是一部在快速现代化、经济奇迹、泡沫破灭与技术颠覆这四大驱动力作用下,不断进行“断裂—重构”的动态过程。现代日本社会并非简单的西方化或本土传统的延续,而是一个在“速度”、“消费”、“不确定性”和“连接”之间寻求微妙平衡的复杂系统。理解今日的日本,必须回溯这些关键的历史节点和心理转折,才能把握其文化深处的韧性与疲惫。 --- 本书适合对象: 专注于东亚社会学、战后日本史、文化人类学、以及对现代都市变迁有兴趣的研究者与普通读者。本书力求以严谨的学术框架,结合丰富的文化案例,为读者提供一个多维度、非线性的日本现代史观察视角。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计就很有意思,那种简约中带着点禅意的感觉,让我第一时间就想到了一些关于自然、关于生命力的描写。我特别喜欢封面上的这个图案,它让我想起了一种非常古老的哲学思想,就是万物皆有灵,而且它们之间是相互联系、相互依存的。阅读这本书的期待,也正是基于这种感觉,希望它能带我探索漫画的“生态系统”,去发现那些隐藏在作品背后,影响着它们生长和演变的力量。我一直在思考,漫画作为一种独特的艺术形式,它在当下的时代,究竟面临着怎样的机遇和挑战?它又是如何适应和改变,才能在这个日新月异的世界里找到自己新的生存空间?这本书的标题“マンガの現在地!”,就好像在为我们指明方向,让我们能够更清晰地看到漫画发展的现状,也更期待它能为我们呈现出那些“新しい”形态。我猜想,书中可能会探讨一些关于漫画创作的边界,比如它是否会与其他的艺术形式产生更深的融合?或者,它是否会因为新的技术而焕发出新的生命力?这些都是我非常感兴趣的方面,希望这本书能够给我带来一些全新的视角和启发,让我对漫画的理解更上一层楼。

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看到这本书的名字,我的第一反应就是它一定不是一本简单的漫画评论集。那种将“生态系统”的概念引入漫画领域的做法,本身就充满了前瞻性和深度。我一直觉得,要理解一个事物的发展,就不能仅仅停留在表面,而是要深入到其形成的土壤和环境。漫画,作为一个庞大而活跃的文化现象,其“现在地”绝非一成不变,而是时刻在变化、在演进。我迫切地想知道,作者将如何运用“生态系统”的视角来解读漫画的“新形态”。这是否意味着,我们会看到一些关于漫画与其他文化领域(如游戏、动画、文学)的融合与互动?又或者,它会探讨新的技术(如AI绘画、VR漫画)对漫画创作和传播带来的颠覆性影响?我非常好奇,在作者的眼中,构成漫画“生态系统”的核心要素有哪些?它们又是如何相互作用,驱动着漫画朝着“新的”方向前进?这本书,在我看来,是一次关于漫画生命力与适应性的深刻探索,我期待它能带给我耳目一新的认知。

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这本书的标题,一下子就抓住了我的注意力。它不仅仅是提供了一个关于“现在”的信息,更是一种邀请,邀请我去思考“未来”。“生态系から考える「新しい」マンガの形”,这个说法本身就充满了哲思。我一直觉得,任何一种艺术形式,想要保持生命力,都必须与时代同频共振,并且不断地进行自我革新。漫画,作为一种如此贴近大众的艺术形式,它的“现在地”是什么?又是什么在驱动着它走向“新的”形态?我特别期待书中能够探讨那些不易察觉的“进化”过程。比如,读者口味的变化如何影响创作内容?新技术如何改变创作工具和传播方式?甚至,社会思潮的变迁又如何在潜移默化中塑造漫画的主题和风格?用“生态系统”的视角来审视漫画,这是一种非常新颖且有力的切入点,它暗示着漫画的发展并非是孤立的,而是与其他文化、技术、社会因素相互影响、相互依存的。我希望这本书能够为我揭示出漫画“新形态”的内在逻辑和外在驱动力,让我能够更全面、更深刻地理解漫画这门艺术的魅力所在。

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收到这本书的时候,就感觉它有着一种沉甸甸的分量,不仅仅是纸质的厚重,更是思想的厚重。我一直对那些能够从宏观角度审视某个领域发展的作品情有独钟,尤其是当这个领域像漫画这样,能够如此深入地影响我们的文化和生活时。这本书的副标题“生態系から考える「新しい」マンガの形”,简直就是点燃了我内心的好奇心。我脑海中立刻浮现出各种各样的画面:那些经典漫画作品,它们就像是生态系统中顽强的生命,在时间的长河中繁衍、进化;而那些新兴的漫画创作者和作品,则可能像是这个生态系统中新生的物种,带着前所未有的活力和可能性。我非常期待这本书能够深入剖析漫画的“生态环境”,去理解那些塑造了漫画形态的各种要素,比如读者群体的变化、创作工具的革新、传播渠道的多样化,甚至是社会思潮的影响。我希望它能帮助我跳出对具体作品的喜好,去理解漫画作为一个整体,是如何在一个更广阔的背景下,寻找并构建自己“新的”存在方式的。这本书,在我看来,不仅仅是一本关于漫画的书,更是一本关于文化演变和生命力的思考。

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我一直坚信,任何一种艺术形式的生命力,都源于它与所处时代和环境的深刻互动。漫画,作为一种如此大众化且富有表现力的媒介,自然也不例外。这本书的标题,虽然只有短短几个词,却精准地捕捉到了我一直以来对漫画发展轨迹的思考。它不仅仅是在陈述“漫画的现在”,更是在引导我们去“思考”它未来的可能性。我尤其对“生態系から考える”这个角度感到着迷,因为这让我联想到,就像自然界的生态系统一样,漫画的“生态”也是复杂而微妙的,各种元素相互关联,共同促成了它的繁荣与变迁。我猜想,书中可能会涉及到一些我从未想过的方面,比如那些隐藏在漫画创作背后的“共生关系”,又或者是“物种竞争”所带来的创新。我希望它能揭示一些关于漫画“新形态”的秘密,这些“新形态”可能不仅仅是题材上的突破,更可能是表达方式、叙事结构,甚至是读者参与方式上的革新。我期待这本书能够为我打开一扇新的大门,让我能够更深刻地理解漫画这门艺术的动态本质,以及它在未来能够迸发出的无限潜能。

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