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☆☆☆☆☆

出版者:筑摩書房

作者:中野晴行

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004年07月

价格:1680円

装帧:

isbn号码:9784480873460

丛书系列:

图书标签:

• 动漫产业
• 漫画研究
• 日本漫画
• 日本
• 调查报告
• 艺术
• 经济
• 漫画理论
• 漫画产业
• 漫画研究
• 日本漫画
• 出版产业
• 文化产业
• 产业经济
• 传媒研究
• 商业模式
• 内容产业
• 流行文化

好的，这里为您准备了一份关于其他主题的图书简介，字数控制在1500字左右，力求内容充实且自然流畅。 --- 《数字时代的知识产权：构建与保护的法律前沿》 作者： [此处填写一个富有学术气息的虚构作者名，例如：陈文远] 出版社： [此处填写一个专业的学术出版社虚构名称，例如：现代法学研究出版社] ISBN： 978-7-5678-9012-3 页数： 620页（精装） 定价： 188.00元 内容简介 在信息爆炸与技术飞速迭代的今天，知识产权的形态、价值链乃至保护机制正经历着前所未有的深刻变革。传统的知识产权法理论框架，在面对区块链技术带来的去中心化记录、人工智能生成内容的归属认定，以及日益复杂的跨境数据流动与监管挑战时，显得力不从心。《数字时代的知识产权：构建与保护的法律前沿》正是在这一历史交汇点上，为法律学者、行业从业者、政策制定者以及所有关注数字经济未来的人士，提供了一部系统、深入且富有前瞻性的理论剖析与实务指南。 本书并非对既有法律条文的简单梳理，而是一次对数字文明语境下，知识产权“本质”的再审视。作者以扎实的法学功底为基石，结合前沿的技术发展动态，构建了一个多维度、跨学科的分析框架，深入探讨了数字时代知识产权体系所面临的核心困境与重构方向。 第一部分：范式转移——数字语境下的知识产权基础重构 本部分着重探讨了数字技术如何从根本上动摇了传统知识产权的保护基石——“独占性”与“地域性”。 第一章：算法生成物与创造性门槛的挑战。 随着生成式AI（如大型语言模型和图像合成器）的成熟，内容创作的主体性界定变得模糊。本书详尽分析了“人类中心主义”的著作权法在面对“机器辅助创作”乃至“完全自主创作”时的困境。我们不仅对比了美国、欧盟和中国在这一领域的最新司法实践和立法探索，更提出了基于“贡献度”和“风险承担”的新的著作权归属模型，探讨是否需要引入一种类似于“邻接权”的全新权利形态来保护AI训练数据的提供者和模型开发者。 第二章：数据作为新型资产的法律属性探究。 数据，作为数字经济的核心燃料，其法律地位仍在剧烈摇摆——是物权、债权、知识产权，还是独立的“数据权”？本书系统梳理了数据所有权、使用权和收益权的分离机制，重点剖析了“数据二次开发”中的隐私边界与反不正当竞争风险。特别引入了“数据信托”和“联邦学习”场景下的法律适配性研究，旨在平衡数据流通的效率与个体的数据权益。 第三章：去中心化技术对公共领域的冲击。 区块链技术（特别是NFTs的应用）使得数字内容的稀缺性得以人为创造，但这挑战了传统版权法中“用尽原则”和“合理使用”的边界。本书深入分析了智能合约在版权许可和权利转让中的执行力与法律效力，并探讨了去中心化自治组织（DAO）在知识产权管理中的法律责任承担问题。 第二部分：核心领域的精细化博弈 在宏观理论框架确立之后，本书将焦点投向了当前竞争最激烈、法律争议最多的几个关键领域。 第四章：软件与商业秘密的边界模糊化。 源代码的开源化趋势与企业内部算法的秘密保护之间存在天然张力。本书详细分析了开源协议（如GPL、MIT）的法律约束力在跨国协作中的适用性。同时，针对深度学习模型的“黑箱”特性，提出了在商业秘密保护中，如何界定“等价替代信息”和“逆向工程”的法定界限，以及如何通过技术措施（如差分隐私）实现法律合规性的新思路。 第五章：标准必要专利（SEP）的全球治理与许可困境。 随着5G、物联网的普及，SEP的FTO（自由实施权）分析变得空前复杂。本书聚焦于FRAND许可费率的确定方法论，批判性地评估了美国联邦巡回上诉法院（CAFC）、英国和中国的不同司法取向。重点分析了“反不当要求”（Anti-Tying）原则在SEP许可谈判中的应用，为企业和标准组织提供了详尽的风险预警机制。 第六章：虚拟财产与数字身份的保护。 虚拟世界中的资产（如游戏道具、虚拟地产）的法律地位，以及用户数字身份（Digital Identity）被盗用或滥用的法律救济，是数字时代不容忽视的新兴领域。本书从民法典物权编的最新精神出发，探讨了虚拟财产的准所有权认定，并构建了针对“元宇宙”平台运营者在维护用户身份权益方面的法定义务模型。 第三部分：全球化时代的跨境协作与治理 数字内容的无国界性要求知识产权保护必须具备全球视野。 第七章：域外管辖权的扩张与冲突。 互联网的全球性使得主权国家的知识产权管辖权边界日益模糊。本书详细梳理了“最小联系原则”在数字侵权案件中的适用演变，特别关注了欧盟《通用数据保护条例》（GDPR）对全球数字平台的影响，以及各国在协同打击网络盗版和假冒行为时面临的司法协助难题。 第八章：国际条约的现代化重塑。 在WIPO框架下，如何推动《伯尔尼公约》等古老条约对数字原生内容的有效覆盖？本书审视了《北京条约》的局限性，并展望了在TRIPS协议进行未来修订时，可能出现的关于“强制许可”和“技术中立性”的新争论焦点。 总结与展望：迈向“韧性”的知识产权体系 本书的最终目标是超越单纯的“保护”思维，倡导构建一个更具“韧性”（Resilience）的知识产权生态系统。这个体系必须在激励创新、保障公共利益和维护市场公平竞争之间找到动态平衡点。作者呼吁，未来的法律实践需要更紧密地拥抱技术中立性原则，并建立起跨学科的监管对话机制，以确保法律的生命力能够跟上科技进步的步伐。 《数字时代的知识产权》不仅是案头必备的法律参考书，更是一份关于未来数字秩序的深刻思考录。它将引导读者穿越复杂的法律迷雾，洞察数字产权变革的本质力量。 ---

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初读《漫画产业论》，就被其在跨文化传播方面的独到见解所吸引。作者深入剖析了日本漫画如何成功走向世界，以及近年来中国漫画在国际市场上面临的机遇与挑战。我尤其着迷于关于“文化符号的翻译与重构”的章节。书中探讨了在将漫画作品推广到不同文化背景时，如何处理其中的文化差异，如何让故事和角色在新的语境下依然能够引起共鸣。这让我联想到一些国产动画在海外传播时的“水土不服”，而这本书则提供了一个思考的框架。作者列举了许多成功的跨文化传播案例，详细分析了其中的策略和方法。这不仅仅是简单的翻译，更涉及到对目标受众文化心理的理解，以及对艺术表达方式的调整。读完这部分，我仿佛打开了一扇新的大门，认识到文化交流的复杂性和重要性，也对未来中国漫画走向世界充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画产业论》的封面设计就足够吸引人，厚实的书脊，带点复古质感的纸张，还有那幅充满力量感的插画，一眼望去就知道不是那种轻飘飘的快餐读物。我拿到手的时候，就迫不及待地翻开，当然，我并没有急着去看里面的具体章节，而是先大致浏览了一下目录，以及作者的简介。作者的背景介绍让我对这本书的深度有了初步的预期，毕竟，能够在漫画界深耕多年，并且能将其理论化、系统化地呈现出来，这本身就需要极大的阅历和洞察力。我尤其对其中关于“漫画叙事在数字时代的变迁”这一章节充满了好奇。在如今这个信息碎片化的时代，传统漫画的叙事方式是否还能奏效？新的平台和技术又会催生出怎样的表达形式？我非常期待作者能在这方面给出独到的见解，甚至是一些前瞻性的预测。同时，我也关注到书中有涉及一些早期漫画的产业发展史，这对于理解整个漫画文化的根源和演变过程至关重要。毕竟，只有了解了过去，才能更好地把握现在和未来。总的来说，这本书从包装到目录，都给我一种“有料”的感觉，让我对接下来的阅读充满了期待，相信一定能从中获得不少启发。

评分☆☆☆☆☆

《漫画产业论》这本书，给我最深刻的印象是它对漫画产业链的细致拆解。作者不仅仅停留在对漫画创作本身的讨论，而是将整个漫画产业，从上游的IP孵化、内容创作，到中游的出版发行、版权运营，再到下游的衍生品开发、跨媒体改编，都做了非常详尽的分析。我特别感兴趣的是关于“IP价值最大化”的部分。书中探讨了如何将一个成功的漫画IP，通过动画、电影、游戏、周边商品等多种形式进行延伸，从而实现价值的倍增。这种商业逻辑对于我这样对内容产业感兴趣的人来说，简直是宝藏。我仔细研究了书中关于不同IP开发模式的案例分析，比如某个成功的漫画如何通过成功的改编，一跃成为现象级的文化符号。这本书让我看到了漫画产业巨大的商业潜力，也让我对未来文化产业的发展方向有了更清晰的认识。我开始思考，除了娱乐，漫画还能在教育、宣传等领域发挥怎样的作用，这本书无疑为我打开了新的视角。

评分☆☆☆☆☆

《漫画产业论》这本书，给我最直观的感受就是它的前瞻性和全局观。作者在分析当下漫画产业的同时，并没有忽略对未来趋势的预测。我尤其欣赏书中关于“技术革新对漫画形态的颠覆”的探讨。从早期的手绘到后来的数字绘画，再到如今VR/AR技术的萌芽，《漫画产业论》为我勾勒出了一幅漫画产业技术演进的宏大图景。我脑海中不禁浮现出一些未来漫画的可能形态，比如沉浸式的漫画体验，或者通过AI辅助创作的全新模式。作者提出的观点，既有理论依据，又不乏想象力，让我对漫画产业的未来充满了好奇和憧憬。这本书不仅仅是一部关于过去的总结，更是一部指引未来的灯塔，让我看到了漫画产业无限的可能性。我期待着在不久的将来，能看到书中描绘的那些未来漫画的景象在现实中一一实现。

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最近迷上了一本叫做《漫画产业论》的书，虽然名字听起来有些学术，但实际上读起来一点也不枯燥。我最喜欢的部分是它对于漫画家群体生存状态的描绘。作者没有回避漫画家们光鲜背后的辛酸，比如如何在高压创作环境下保持灵感，如何与出版商、代理商进行博弈，以及如何在新媒体浪潮下寻求生存之道。书里穿插了许多真实案例，甚至是一些漫画家访谈的片段，让我对这个职业有了更立体、更深入的认识。我记得其中有段描述，讲到一位漫画家为了赶稿，连续几周几乎不眠不休，那种对艺术的执着和对梦想的坚持，读起来让人动容。这本书让我意识到，我们看到的每一部精彩漫画作品，背后都凝聚着无数漫画家们的心血和汗水。它不仅仅是一部产业分析的书，更像是一部漫画创作者的生存指南，充满了对这个行业真实而深刻的理解。我常常在想，如果我身边有学漫画的朋友，一定会把这本书推荐给他们，因为它所传达的不仅仅是理论，更是对行业内人士的理解和支持。

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マンガ産業を研究するなら必読書だろ。団塊の世代やベビーブームでマンガの成長を解釈するのは少し時期が違うような気がしなくもないが。

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