Deleuze & Guattari for Architects (Thinkers for Architects) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Andrew Ballantyne

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:2007-11-28

价格:USD 130.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415421157

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• ::sspainpainss::
• Deleuze
• Guattari
• Architecture
• Philosophy
• Theory
• Design
• Critical Theory
• Space
• Poststructuralism
• Rhizome

空间中的生成与解域：建筑师的现象学转向 内容简介 本书深入探讨了建筑实践中被忽视的本体论和现象学维度，旨在为当代建筑师提供一套批判性的工具，以超越传统的功能主义和形式主义范畴，重新思考空间、身体、时间和物质的相互作用。我们立足于后现象学、德勒兹哲学、以及关键的空间理论，构建了一个理解建筑作为“事件场域”的全新框架。 本书的核心论点是：建筑不应被视为静态的容器或纯粹的表征，而是一个持续生成、渗透和变异的动态过程。我们邀请读者从“在场”和“感受力”的角度，重新审视建筑环境如何塑造我们的存在方式，以及我们如何能够通过建筑干预，促进社会、情感和生态层面的“解域化”（deterritorialization）。 第一部分：从场所（Locus）到场域（Field）——现象学的重构 本部分着重于对传统空间概念的解构与重塑。我们首先批判了笛卡尔式的、将空间视为中立背景的观点，转而采纳梅洛-庞蒂的身体现象学，强调空间是身体经验的直接产物。 第一章：身体的先验性与建筑的“发生性” 我们考察了身体如何作为一切经验的原始意义生成器。建筑的尺度、比例、光线和触感，并非仅仅是装饰性的元素，而是直接作用于我们的运动潜能（affordances）和情感肌理。通过分析一系列关键的建筑案例——从克莱斯勒大厦的垂直感，到皮亚诺的透明表皮——我们揭示了建筑如何“组织我们的在世”（organize our being-in-the-world）。重点讨论了“运动的意图性”（motor intentionality）如何在穿越建筑空间时得到编码和激活。 第二章：时间性的渗透——从持续性到瞬时事件 传统建筑设计倾向于将时间视为线性的、可测量的背景。本章则引入了本雅明和德勒兹关于“时间性”的洞察，探讨建筑如何捕获和展示非同步的时间。我们分析了“瞬间”（instant）在建筑中的力量，例如光影在特定时刻的穿透效果，或是材料在老化过程中显现的历史层次。建筑被视为一种“时间晶体”的构造，它能让过去、现在和未来在特定节点上相遇。这要求建筑师关注“场所的持续性”（Dauer）而非单纯的停留时间。 第三章：物质的能动性与“拟物性”（Quasi-Objecthood） 本书挑战了物质的被动性观念。材料不仅仅是承重的骨架或表面的饰皮，它们具有自身的“生命力”和“黏性”。我们引入了拉图尔的行动者网络理论的某些面向，将砖石、混凝土、木材视为具有特定能力（actant power）的实体。重点讨论了如何设计能够“回应”环境变化（如湿度、温度、使用频率）的物质系统，使建筑成为一个开放的、不断与环境进行物质交换的系统。 第二部分：解域与建构——流动性、连接与拓扑学 在这一部分，我们将理论转向实践，探讨如何在设计过程中实现对既有结构的“解域”——即打破僵化的功能边界、固定的身份认同和封闭的意义系统。 第四章：流线、连接与拓扑学转向 我们摒弃了以点对点路径为核心的传统流线分析，转而采用拓扑学的视角，关注空间如何通过“非欧几里得”的方式连接。流动性（fluidity）不再是速度的同义词，而是指对连接方式的彻底重塑。通过对“穿透性”（perforation）、“渗透性”（permeability）和“中介性”（intermediary zones）的深入研究，我们展示了如何设计出既非封闭也非完全开放，而是处于持续“过渡”状态的空间——例如，将走廊转化为“居住的边缘地带”。 第五章：异质性空间的并置——作为“机器的集合” 建筑是多种功能、情感、技术和生物系统的复杂集合体。本章主张建筑师应拥抱“异质性”（heterogeneity），而不是追求单一、纯粹的风格或功能。我们借鉴了系统理论的观点，将建筑视为一台“意义机器”，它由相互干扰、甚至相互抵消的子系统构成。一个成功的建筑应能容纳并放大这些张力，而非试图将其简化或和谐化。讨论了如何通过空间组织，促进社会群体的“非预设性相遇”（unforeseen encounters）。 第六章：边缘、界面与“非场所”（Non-Places）的重塑 当代城市充斥着由效率驱动的“非场所”——机场、高速公路、标准化商业空间。本书并不主张简单地美化这些空间，而是探究如何通过介入，赋予这些中立地带以“地方感”的潜能。我们研究了“界面”——墙体、屋顶、地面——作为物质与非物质、内部与外部、私密与公共的交汇点。重点关注如何通过微妙的物质干预，使这些既定的边界发生“模糊化”或“断裂”，从而允许新的使用方式和叙事浮现。 第三部分：伦理、政治与建筑的生成性干预 最后一部分将视角提升至社会和政治层面，探讨建筑实践的伦理责任，即如何通过空间设计，参与到对现有权力结构的微观抵抗和潜能的释放中。 第七章：抵御主体固化——对“规范性空间”的挑战 本章考察了建筑如何成为社会控制的隐形工具——通过设定最佳路径、最佳视线和最佳姿态，规范使用者的行为。我们探讨了“抵抗的地理学”，即如何设计允许偏差、阻碍固定化身份、鼓励偶然行为的空间。这是一种关于“空间政治学”的实践，要求建筑师设计“灵活的陷阱”——能够被不断重新编码和占有的容器。 第八章：环境的共生与“景观的内爆” 面对气候危机，建筑的“外部”不再是可供观赏的背景，而是与其自身命运紧密交织的生命体。我们超越了将自然视为资源的传统观念，主张一种“共生美学”。通过分析生态建筑和生物气候设计的先进案例，我们探讨了如何将建筑“内爆”入环境之中，使其成为生态网络的一部分，而非其对立面。这包括对水循环、土壤健康、微气候调节等“非人类使用者的需求”的尊重与纳入。 第九章：建筑作为“策展的行动”：从蓝图到事件的过渡 本书的最终结论是：建筑的真正完成不在于蓝图的精确执行，而在于其投入使用后的“事件性”。建筑师的角色因此从“创造者”转变为“策展人”或“情境设置者”。我们的设计不是最终产品，而是为未来无限可能性的发生所设置的“引爆点”。本书倡导一种持续的、开放式的设计方法论，其中迭代、意外和社区的再创造，都是设计过程不可或缺的组成部分。 --- 本书面向： 寻求突破现有设计范式、对现象学、后结构主义理论有深度兴趣的专业建筑师、城市规划师、景观设计师，以及对当代空间理论感兴趣的学者和高年级学生。 阅读本书，您将获得： 一套超越风格和功能的技术与哲学工具，用以感知、组织和介入我们日益复杂的物理世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格极其跳跃和充满能量，简直像是一场不设防的、高强度的智力马拉松。它不是那种循规蹈矩、按部就班的学术著作，更像是一次充满激情的、有时甚至是近乎煽动性的对话。我特别欣赏作者在引入那些复杂的哲学概念时所展现出的那种毫不妥协的锐气。他们似乎拒绝为迎合“易读性”而稀释观点的强度，这对于习惯了简化论述的读者来说，无疑是一个不小的挑战。然而，一旦你适应了这种强烈的节奏和密集的意象轰炸，你会发现其中蕴含的巨大创造潜力。它提供的不是现成的答案，而是一套工具箱，一套用来拆解既有认知的、锋利无比的工具。我感觉自己像是被扔进了一场思想的迷宫，每一次转折都充满了意外，但最终的目的地，似乎总指向更广阔的、尚未被完全命名的可能性领域。这种阅读体验，与其说是学习，不如说是一种智识上的“入侵”。

评分☆☆☆☆☆

从建筑实践的角度来看，这本书的价值在于它提供了一种强有力的批判性后盾。它不是一本告诉你“如何画出漂亮的立面”的手册，而是教你“为什么你想画出那个立面”的深层动因。它探讨了技术、资本和意识形态是如何渗透进每一个建筑决策的肌理之中，并潜移默化地塑造了我们的感知。当我思考那些庞大的、具有纪念碑性质的公共建筑时，这本书让我开始警惕那些隐藏在宏伟之下的规训力量。它鼓励我们去寻找建筑的“裂隙”，去关注那些被主流规划忽略的、边缘化的、非规范性的空间使用方式。这种自下而上的、充满颠覆性的观察角度，为如何设计更具韧性、更少压迫性的城市环境提供了新的哲学基础。可以说，这本书是为那些不满足于“建造美丽的盒子”，而渴望理解和重塑我们生存之“场域”的思考者准备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉语言本身就是一种宣言。装帧设计上那种毫不留情的留白与文字的密集感形成了强烈的视觉对比，这不仅仅是美学上的选择，更像是作者在模仿他们所描述的哲学张力。书中穿插的一些看似无关的图像和引文，起初让人感到困惑，但细细品味后，会发现它们是构建整体思想网络的关键节点，是引导读者进入特定心境的触发器。它要求读者具备一种主动构建意义的能力，而不是被动地接受信息。这种交互性——读者必须积极地参与到文本的“生成”过程中——是它区别于许多其他理论读物的地方。对于习惯于线性叙事的读者来说，这需要付出额外的努力去建立那些隐藏的语义桥梁，但一旦建立成功，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。这就像是拿到了一张没有明确标点的地图，你必须自己决定哪里是句子的结束，哪里是新段落的开始。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，那种略带粗砺感的印刷质地和大胆的版式布局，让人立刻就能感受到它试图打破常规的意图。我翻阅它的时候，首先被吸引的是它对“空间”这个核心概念的重新定义，远不止于建筑的物理形态。作者似乎在试图引导读者跳出传统的建筑学思维框架，去拥抱更流动的、更具生命力的理解。他们探讨了欲望机器如何塑造城市肌理，以及“无器官的身体”在现代都市景观中投射出的权力关系。这种跨学科的视角，将哲学思辨与日常的建筑实践巧妙地编织在一起，读起来有一种既晦涩又极其迷人的张力。你会发现自己不再仅仅关注结构和功能，而是开始思考，一个建筑是如何“发生”的，它如何与其他非建筑实体发生作用力与反作用力。对于那些受够了标准教科书阐述的年轻建筑师来说，这无疑是一剂强效的清醒剂，它强迫你直面那些被主流话语边缘化的、难以言说的体验层面。读完第一部分，我甚至开始重新审视我正在做的项目，思考其中的隐形边界和潜藏的连接点。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我发现自己不断地停下来，不是因为不理解，而是因为被触动到需要停下来消化那些大胆的类比和惊人的跨界联想。作者对“游牧”概念在建筑语境下的阐释尤其令人耳目一新。他们没有将游牧视为一种落后的生存方式，反而将其提升到一种积极的、反抗静止和中心化的策略高度。这直接挑战了我们对永久性、稳定性和“场所精神”的传统执念。这种将流动性视为结构性优势的观点，在今天这个快速变迁的数字时代，显得尤为具有预见性。书中对物质与非物质、实体与虚体之间界限的模糊处理，迫使我们重新审视建筑的物质性。它不再仅仅是混凝土和钢筋的堆砌，而是一个持续的、开放的场域，一个充满潜在事件的“无定形”结构。对于致力于可持续设计和适应性建筑的实践者而言，这种对“非中心化存在”的哲学探讨，具有深远的启发意义。

评分☆☆☆☆☆

We human must be brave enough to live in this architectural body without organs, confronting infinite possibilities?

评分☆☆☆☆☆

We human must be brave enough to live in this architectural body without organs, confronting infinite possibilities?

评分☆☆☆☆☆

We human must be brave enough to live in this architectural body without organs, confronting infinite possibilities?

评分☆☆☆☆☆

We human must be brave enough to live in this architectural body without organs, confronting infinite possibilities?

评分☆☆☆☆☆

We human must be brave enough to live in this architectural body without organs, confronting infinite possibilities?