Terrific Tablecloths from the '40s & '50s pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Fehling, Loretta Smith

出品人:

頁數:160

译者:

出版時間:2007-7

價格:$ 33.84

裝幀:Pap

isbn號碼:9780764319020

叢書系列:

圖書標籤:

• Vintage
• Tablecloths
• 1940s
• 1950s
• Textiles
• Home Decor
• Retro
• Mid-Century
• Patterns
• Collecting
• Design

瑰麗的紋理：戰後美國室內裝飾的布藝復興 探索 1940 年代末至 1950 年代美國傢居紡織品的藝術、工業與社會變遷 本書深入剖析瞭第二次世界大戰結束後至 1950 年代末期，美國室內裝飾領域中，紡織品——尤其是窗簾、沙發套、抱枕以及餐桌布藝——所經曆的一場深刻而迷人的變革。這不是一部關於特定“桌布”製作技巧的指南，而是一部聚焦於戰後樂觀情緒、新材料的湧現、新興的消費文化以及傢居美學大眾化的曆史畫捲。 第一章：從戰時節儉到戰後繁榮——布料的質地與心理 二戰結束後，美國社會迫切需要擺脫戰時物資短缺和配給製度帶來的壓抑感。這種心理需求直接映射在瞭室內紡織品的色彩和圖案上。本章追溯瞭軍工生産中積纍的閤成縴維技術如何反哺民用市場，以及棉花、麻等傳統麵料如何重新煥發生機。 我們將詳細考察戰後初期（1945-1949年）的布料選擇。早期的室內裝飾仍然帶有實用主義的烙印，但飽和度開始提升。設計界開始大量運用“戰後色彩”——一種介於中性灰調與明亮糖果色之間的過渡色係，例如橄欖綠、柔和的淡粉和淺灰藍。這些色彩的選擇，既是對過去艱苦歲月的告彆，也象徵著對新生活的謹慎樂觀。 本章的重點部分將分析新興材料如人造絲（Rayon）和早期的尼龍（Nylon）在傢具和窗簾麵料中的應用。這些新材料如何改變瞭傢庭主婦對“耐用性”和“易清潔性”的定義？我們將通過當時流行的傢居雜誌（如《傢居與花園》House & Garden、《漂亮傢居》Better Homes and Gardens）的廣告內容，還原普通美國傢庭是如何首次接觸到這些具有光澤感和抗皺性的閤成織物，以及它們如何影響瞭傢庭維護的日常習慣。 第二章：圖案的革命——從裝飾藝術到有機抽象 1940 年代末期，室內圖案設計經曆瞭一場與現代藝術思潮同步的劇變。裝飾藝術（Art Deco）的幾何嚴謹性逐漸退居二綫，取而代之的是更加自由、有機和充滿異域風情的圖案風格。 本書深入剖析瞭“挪威模式”（Scandinavian Influence）對美國紡織品設計的影響。隨著歐洲戰後文化交流的增加，丹麥和瑞典的簡約綫條、自然主題（如鬆樹、雪花和極簡幾何）被大量引入，成為中産階級追求“現代感”的首選。 更具爆炸性的是 1950 年代初興起的“原子時代”和“太空時代”美學。我們將詳細展示如何將抽象的、動態的圖案——例如原子軌道、星雲、火箭軌跡以及貝殼狀的有機麯綫——融入窗簾和沙發套的設計中。這些圖案不再僅僅是裝飾，它們是戰後科技進步和對未知宇宙探索的視覺錶達。我們對比瞭當時流行的“自由筆觸印花”（Free-form Prints）與傳統的佩斯利花紋或印花棉布之間的市場差異，揭示瞭不同階層和地域對“現代感”的不同接受程度。 第三章：設計師、工廠與大眾市場 戰後，室內設計從精英階層的專屬，開始嚮中産階級傢庭滲透。本章關注將新穎設計轉化為可負擔産品的工業過程。 我們將探討一些關鍵的設計工作室和紡織品製造商，如斯托姆伯格（Stroheim & Romann）以及當時在印花領域嶄露頭角的印染工廠。這些工廠如何運用新的絲網印刷技術（Screen Printing）來快速、低成本地復製復雜的現代圖案？這種批量生産的能力是如何導緻傳統手工刺綉和提花工藝的衰退的？ 此外，本章還考察瞭傢居零售業的變化。百貨商店和新興的傢居連鎖店（如 Sears, Roebuck & Co.）如何通過櫥窗展示和傢庭陳列手冊，推廣特定的“室內主題”。我們分析瞭“整體設計”的概念如何被包裝和銷售，使消費者能夠輕鬆地購買一套完美搭配的窗簾、地毯和沙發套。 第四章：色彩心理學與傢庭的“情緒基調” 1950 年代是色彩心理學在商業設計中占據核心地位的十年。本章不再僅僅關注圖案，而是聚焦於色彩組閤如何被用來“構建”一個理想化的傢庭生活場景。 我們將研究“馬卡龍色”（Pastels）的興起——尤其是薄荷綠（Mint Green）、嬰兒藍（Baby Blue）和粉紅（Pink）。這些色彩被社會普遍視為“清潔”、“童真”和“未來感”的象徵。我們將分析這些顔色如何在客廳和臥室中被係統性地應用，以及它們如何與新興的塑料傢具和層壓闆颱麵形成視覺上的和諧。 與前一階段的深色木材和厚重窗簾不同，1950年代的布藝追求光綫、通風和開放感。我們將對比分析在不同時期的室內設計手冊中，對“光綫控製”的指導方針變化——從 40 年代對隱私的強調，到 50 年代對自然光最大化的追求，以及薄紗（Sheer Fabrics）和捲簾（Blinds）如何取代厚重的褶皺窗簾成為主流。 第五章：紡織品與女性角色重塑 戰後的室內紡織品消費，與美國女性在傢庭中的新角色密不可分。隨著戰時工廠女工重返傢庭，傢務勞動被賦予瞭新的“專業化”和“審美化”的意義。維護一套現代、時尚的傢居織物，成為衡量一位“模範主婦”能力的重要指標。 本章探討瞭關於布料護理的指導材料——包括如何漂白人造縴維、如何熨燙復雜的印花棉布。這些指導性文本如何將傢務勞動轉化為一種“設計實踐”？我們也將審視當時廣告中，女性形象如何與她所選擇的窗簾和沙發套圖案緊密聯係，從而塑造齣一種特定的、充滿活力且高效的現代女性形象。 本書旨在為讀者提供一個豐富、多維度的視角，去理解 1940 年代末至 1950 年代美國傢居布藝的演變。它揭示瞭裝飾如何超越實用功能，成為社會經濟變遷、技術進步和文化願望的直接載體。通過對紋理、色彩和圖案的細緻梳理，我們得以窺見戰後美國生活美學的核心脈絡。

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我必須承認，我最初是衝著那些精美的圖片纔買下這本書的，但閱讀的過程卻帶給我遠超預期的收獲。作者對於麵料選擇和染色技術的曆史脈絡梳理得非常專業且深入，這讓我瞭解到，‘40年代和‘50年代的桌布，絕不僅僅是好看這麼簡單，它們是當時紡織工業發展、新材料應用以及文化思潮交匯的産物。比如，書中詳細解釋瞭戰後物資短缺時期，設計師們如何巧妙地利用有限的資源創造齣令人驚艷的效果，以及人造縴維開始普及後，對清潔和耐用性提齣的新要求是如何影響設計美學的。這種“知其所以然”的感覺，讓我對這些看似簡單的傢用紡織品産生瞭深深的敬意。書中還穿插瞭一些當時的設計師訪談片段，雖然簡短，但那種“工匠精神”的流露，那種對細節的偏執，是現代快消文化中很難尋覓的。我特彆喜歡作者將一些桌布圖案與當時的流行藝術流派——比如新興的抽象錶現主義——進行對比分析的部分，這讓整個閱讀體驗提升到瞭藝術史的高度，而非僅僅停留在工藝品鑒賞的層麵。

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如果你像我一樣，對“美學如何滲透到日常生活的每一個角落”這個問題著迷，那麼這本書絕對不容錯過。它不僅僅是關於布料和圖案的，它更是一部關於“戰後美國夢”的視覺編年史。作者巧妙地將宏大的社會背景與微觀的個體選擇連接起來，讓我們看到，一塊小小的桌布，是如何承載著一個傢庭對穩定、對時尚、對未來樂觀的集體期望。我特彆留意到書中關於“傢庭娛樂”那一章節的論述，桌布從單純的保護功能，升級為餐桌場景的“舞颱布景”，這反映瞭‘50年代中産階級對“傢庭社交”儀式感的強調。從材料學、設計史到社會文化史，這本書成功地構建瞭一個多維度的分析框架。更重要的是，它激發瞭我動手嘗試的熱情。在閱讀瞭大量關於當時印染技術的介紹後，我甚至開始研究如何使用更環保的現代材料去復刻那種經典的蠟染效果。這本書的價值在於，它不僅讓你欣賞過去，更激勵你用過去的靈感去創造屬於你自己的現在。它絕對是藝術史、設計史和文化研究愛好者書架上不可或缺的一本瑰寶。

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這本書簡直是為我量身定做的！我一直對戰後那個時期的傢居裝飾充滿瞭好奇，尤其是那些色彩斑斕、圖案大膽的桌布。這本書的裝幀設計就非常復古，那種厚重的紙張質感和略帶泛黃的色調，讓人一拿到手就有種穿越時空的感覺。內頁的排版更是充滿瞭那個時代的風情，那種優雅又不失活潑的設計感，即便隻是翻閱，也是一種享受。我尤其欣賞作者在介紹每一款設計時所采用的敘事方式，仿佛能聽到那些年代的爵士樂在耳邊響起，感受到主婦們在燈下精心挑選布料的專注神情。他們不僅僅是在展示産品，更是在講述一種生活方式的變遷，從戰爭的陰影中走齣來，人們對美好傢庭生活的嚮往和熱情是如何通過這些日常用品得以體現的。那些幾何圖形的碰撞，那些鮮艷的紅藍綠組閤，放在今天的眼光來看，非但不過時，反而有一種獨特的韻味，充滿瞭樂觀主義的精神，讓人看瞭心情都跟著明亮起來。這本書的圖片清晰度非常高，細節捕捉得很到位，即便是最細小的刺綉紋理也能看得一清二楚，這對於我這樣想臨摹一些經典款式的愛好者來說，簡直是太寶貴瞭。

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坦白說，我最初以為這會是一本比較沉悶的“曆史書”，可能充滿瞭枯燥的數據和老舊的黑白照片。結果，它給我帶來瞭巨大的驚喜！作者的文筆極其生動活潑，充滿瞭幽默感和人情味。她沒有使用那種高高在上的學術腔調，而是像一個老朋友在和你分享她最鍾愛的舊物一樣，充滿瞭熱情和感染力。書裏有很多關於傢庭主婦們如何使用和保養這些桌布的“生活小貼士”，有些甚至讓人忍俊不禁，比如如何用最新的漂白劑來對付那些頑固的果醬汙漬，或者在派對上如何用特定的摺疊方式來突齣桌布的花邊設計。這些細節，纔是真正讓曆史“活”起來的東西。我特彆喜歡作者在描述那些“失敗的設計”時那種略帶調侃的語氣，這讓人感覺作者並非神化瞭那個時代，而是以一種更加真實和親近的視角去審視和記錄曆史。這種輕鬆愉快的閱讀體驗，讓我一口氣讀完瞭好幾章，完全停不下來，簡直比看小說還有意思。

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這本書的結構安排簡直是教科書級彆的典範，流暢自然，毫不拖遝。它不是那種堆砌圖片然後草草瞭事的圖冊，而是建立在一個嚴謹的史學框架之上的。每一章都圍繞一個特定的主題展開，比如“郊區生活的興起與餐桌的中心化”或者“新色彩心理學在紡織品中的應用”。這種主題劃分不僅邏輯清晰，更重要的是，它引導讀者去思考，為什麼在那個特定的時間點，人們會偏愛某一種特定的風格。我最欣賞的一點是，作者並沒有沉溺於對美國本土設計的頌揚，而是很客觀地提到瞭歐洲，特彆是斯堪的納維亞設計對美國紡織業的滲透與影響，這種全球視野的引入，使得全書的論述更加立體和全麵。閱讀過程中，我甚至忍不住拿起傢裏的舊物進行比對，試圖找齣那些曆史的痕跡。對於那些對收藏有興趣的朋友來說，書末附錄的“常見製造商標記對照錶”簡直是無價之寶，精確到年份的標記區分，能讓你在跳蚤市場上淘到真品時胸有成竹，避免瞭太多冤枉路。

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