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出版者:Dover Publications

作者:Carl Kohler

出品人:

页数:463

译者:

出版时间:1963-06-01

价格:USD 15.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780486210308

丛书系列:Dover Fashion and Costumes

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《维多利亚时代的时尚与社会变迁：从束身到自由的演进》 内容提要： 本书深入剖析了维多利亚时代（1837年至1901年）英国社会在时尚、礼仪和性别角色方面经历的深刻变革。通过对服饰、配饰、纺织品、时尚杂志以及私人信件的细致考察，本书旨在揭示服饰如何成为那个时代复杂的社会结构、阶级划分、道德观念以及工业化进程的生动载体。我们着重探讨了女性服饰从早期严苛的结构化（如克里诺林裙撑的鼎盛）到后期向更实用和流动性设计（如布斯蒂埃和最后的女式西装的萌芽）的演变轨迹，并将其置于更广阔的社会、政治和经济背景下进行解读。 第一部分：帝国的华服与严苛的结构 第一章：时代的开端与新秩序的建立 维多利亚时代的开端，标志着英国社会在道德和物质上寻求一种新的稳定感。伊丽莎白时代的余晖尚未散尽，新兴资产阶级正努力确立其社会地位，而服饰成为区分“老钱”与“暴发户”的关键工具。本章首先勾勒出1830年代至1840年代初期的服饰特征，重点分析了高领、紧身胸衣（Corset）的普及，以及这种服饰结构如何物化了当时社会对女性“端庄”与“克制”的期望。我们考察了服饰对女性身体的物理限制如何象征性地反映了她们在家庭和社会中的受限地位。 第二章：克里诺林时代的宏大叙事（1850s - 1860s） 克里诺林裙撑（Crinoline）的出现是维多利亚时代中期的标志性事件。它不仅是技术创新的产物——从鲸骨到钢丝的应用极大地减轻了重量，却在视觉上创造了前所未有的体积。本章详细剖析了克里诺林如何成为一个复杂的社会符号。一方面，它象征着中上层阶级女性无需参与体力劳动的闲适生活；另一方面，这种巨大的裙摆也引发了公共场合的混乱、安全隐患（如火灾风险）以及关于女性“过度膨胀”的道德争论。我们比对了英国与法国（尤其是拿破仑三世时期的宫廷）对克里诺林的不同接受程度，探讨了其作为跨国时尚现象的传播机制。 第三章：巴斯尔的兴起与家庭重心 随着1860年代末期，克里诺林逐渐让位于巴斯尔（Bustle，臀垫或后衬）。这种转变标志着时尚焦点从全身的宽度转向后部的集中展示。巴斯尔时代（尤其是第一次巴斯尔期，1870年代初）的服饰强调了身体的后部轮廓，与家庭生活和接待客人的功能性需求相适应。本章分析了巴斯尔设计中褶皱、垂坠和装饰的复杂性，并研究了家庭纺织品和室内装饰设计如何与女性服装风格相互呼应，共同构建了一个精致且私密的“家庭堡垒”形象。 第二部分：工业革命、道德压力与时尚的内在矛盾 第四章：纺织品的革命与全球供应链 工业革命彻底重塑了服饰的生产和消费模式。本章不再关注剪裁和款式，而是转向“幕后”——工厂、染料和原材料。我们考察了蒸汽动力的引入如何加速了服装的生产速度，以及新式合成染料（如苯胺紫）如何以前所未有的鲜艳色彩冲击了传统的自然色谱。同时，本章批判性地审视了“帝国服饰”的黑暗面：印度棉花、澳大利亚羊毛和来自殖民地的其他原材料如何支撑了英国的时尚帝国，以及服装工人（尤其是童工和年轻女工）在恶劣环境下的劳动状况。 第五章：礼仪的铁笼：色彩、禁忌与“病态美学” 维多利亚时代的道德规范通过服装的色彩和材质被严格执行。本章聚焦于服饰的“非语言”交流。例如，白色和浅色调在特定场合（如婚礼和茶会）的不可替代性，与黑色作为永久性哀悼的庄严象征。我们深入探讨了“病态美学”（The Aesthetics of Illness），分析了苍白的肤色（常常通过化妆强化）如何被视为一种上流社会的标志——因为只有富裕的女性才不必暴露于烈日下劳作。紧身胸衣对呼吸系统和内脏的长期影响，也成为当时医生和改革者关注的焦点。 第六章：男装的“伟大的放弃”与身份的固化 与女性服饰的不断变化形成鲜明对比，维多利亚时代的男装趋于保守、功能化和标准化，这被称为“男装的伟大放弃”（The Great Masculine Renunciation）。本章分析了深色西装、晨礼服和燕尾服如何成为中产阶级专业人士和企业家的制服。这种缺乏装饰的着装风格，与其说是放弃了时尚，不如说是将身份表达的重点从外表转移到了职业、财富的稳固性和道德责任感上。我们考察了领带、手杖和领饰在男性服饰中保留的细微区别。 第三部分：抵抗与过渡：美学运动与新女性的序曲 第七章：对僵化的反叛：艺术与手工艺运动 到了19世纪下半叶，对工业化批量生产和维多利亚风格的过度装饰感到厌倦的知识分子和艺术家们发起了“艺术与手工艺运动”（Arts and Crafts Movement）。本章探讨了威廉·莫里斯及其追随者如何通过提倡回归手工制作、使用天然材料和更流畅的自然图案来挑战主流时尚。虽然该运动在日常服饰中影响有限，但其对“诚实”材料和设计的推崇，为后来的审美解放运动奠定了思想基础。 第八章：自由的轮廓：改良服饰的尝试 随着女权意识的觉醒，针对紧身胸衣和繁复裙装的改革呼声日益高涨。本章考察了19世纪晚期出现的各种“改良服饰”（Rational Dress）运动的倡导者，如伊丽莎白·斯蒂尔韦尔和艾米·里德。她们倡导的服饰形态——例如，使用宽松的长袍、垂褶的“希腊式”长裙，以及在特定运动中使用的“布卢姆”（Bloomers，灯笼裤）——虽然常常被嘲笑和抵制，却预示着20世纪初女性服饰将彻底摆脱对身体结构的强制塑形。 第九章：黄昏的优雅与新世纪的曙光 在维多利亚时代末期（爱德华时代前夕），时尚界开始出现明显的放松迹象。晚期巴斯尔服饰的结构开始软化，袖子变得更加饱满（如“羊腿袖”的回归），而更长的、接近直筒的轮廓开始在艺术圈内流行。本章总结了维多利亚时代服饰对20世纪早期“新艺术运动”风格和波西米亚风格的影响，强调了那个时代在严酷的结构中孕育了最终实现时尚解放的内在动力。 结论：镜子中的帝国 维多利亚时代的服饰史，是关于权力、道德、技术进步与个体压抑的宏大编年史。服饰不仅仅是覆盖身体的布料，它是社会契约的具象化体现，是帝国内部复杂张力的一个永恒的视觉记录。通过对这些精致而沉重的服饰的审视，我们得以更深刻地理解那个奠定了现代社会基础的时代的灵魂所在。

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说实话，这本书的某些部分读起来，感觉更像是在听一位学识渊博但略带固执的老教授在娓娓道来，他的叙述节奏感并不总是那么符合现代读者的习惯。比如，在探讨文艺复兴早期意大利城邦女性着装的章节，作者似乎对某一特定家族的服饰传承表现出了一种近乎痴迷的关注，用了很多篇幅去细致描摹某几种刺绣工艺的起源和发展，这部分内容对于只想了解宏观趋势的读者来说，可能会显得有些冗长和枝节过多。我时常需要停下来，查阅背景资料来理解他所引用的那些特定场合下的礼仪规范，才能跟上他的思路。尽管如此，正是这些被一些人视为“赘述”的细节，勾勒出了一个无比立体和真实的古代社会侧面，让我体会到“历史是由无数个微小瞬间构成的”这句话的真谛。

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我花了很长时间才真正沉下心来读完这本书的某个关键章节，关于中世纪晚期欧洲贵族服饰演变的那一部分，实在是信息量大到令人咋舌。作者在梳理脉络时，展现出一种近乎偏执的严谨性，他不仅罗列了不同阶层之间的服饰差异，更深入探讨了这些差异背后的经济基础和社会结构。比如，对于“洪流装”（Houppelande）在不同地区和不同时间段的细微形制变化，他都能引用当时法令、遗嘱记录甚至教会文件来进行交叉验证，这种多源材料的综合分析能力，让我对所学知识的可靠性深信不疑。读起来确实需要集中全部注意力，稍不留神就会被复杂的历史术语和晦涩的拉丁文注释绕进去，但这正是我所需要的——一本不轻易喂给读者的，需要“啃”的硬骨头，它给予我的知识回报，远超出了我付出的心力。

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这本书的装帧设计实在太精美了，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的选取和印刷的色彩都透着一股对历史的敬畏。我尤其喜欢封面上那几张选取的古代服饰插图，细节处理得一丝不苟，光影的过渡自然到仿佛能触摸到面料的纹理。内页的排版也十分讲究，大量的历史手稿和艺术作品的复制品穿插其中，使得阅读过程本身就像是一场视觉的盛宴。每当翻阅到某个特定历史时期的章节，总能被那些精致的配图所吸引，它们不仅仅是装饰，更是理解当时社会风貌、审美变迁最直观的钥匙。装帧的用心程度，已经超越了一本单纯的知识普及读物，更像是一件可以收藏的艺术品，即便是随意摆放在书架上，也能提升整个空间的格调。这种对实体书籍的尊重，在如今这个数字阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难得。

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这本书的索引和附录部分，是极其宝贵的资源，对于任何想进行深入研究的人来说，其价值不亚于正文。我特别赞赏作者提供的详尽的术语对照表，那些描述古代衣物特定部件的词汇，很多在现代已经完全失传，有了这个对照，我能迅速锁定原始文献中的关键信息。此外，作者引用的参考书目清单之庞大和全面，简直令人叹为观止，横跨了考古学、社会人类学、纺织技术史等多个领域。这不仅仅是一份简单的文献列表，它本身就是一份极佳的进阶阅读指南。正是基于如此扎实的研究基础和严谨的学术规范，使得这本书不仅仅是流行文化爱好者手中的赏玩之物，更是严肃历史研究者案头上不可或缺的工具书，其学术厚度足以支撑起一个小型图书馆的深度。

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这本书最让我感到惊喜的是它突破了传统服饰史研究中常见的“欧洲中心论”的窠臼。当大部分同类书籍沉溺于凡尔赛的华丽或者维多利亚的拘谨时，作者却花了相当大的篇幅去比较和分析了同期东方，尤其是丝绸之路沿线不同文明服饰的相互影响与借鉴。他没有简单地将非西方服饰视为欧洲时尚的“被动接受者”，而是深入探讨了如拜占庭和萨珊波斯在色彩、剪裁以及装饰元素上对西方产生的“主动输入”作用。这种跨文化视野的拓宽，极大地丰富了我对人类文明交流史的认知。这种全球性的视角，让原本看似孤立的服饰变迁史，变成了一幅幅动态的、相互交织的全球贸易与文化融合的宏大图景，视角新颖，令人耳目一新。

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没有读完

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