The Encyclopedia of Modern Marbles, Spheres, & Orbs pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Block, Mark P.

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2007-7

价格:$ 79.04

装帧:HRD

isbn号码:9780764322945

丛书系列:

图书标签:

• Marbles
• Glass
• Collecting
• Toys
• Spheres
• Orbs
• Art
• History
• Hobbies
• Games

好的，这是一份为一本名为《The Encyclopedia of Modern Marbles, Spheres, & Orbs》的图书撰写的详细简介，其内容不涉及该书的实际主题，并力求自然流畅： --- 《时间的织锦：当代艺术与物质性的对话》 内容提要： 在这本引人入胜的著作中，我们深入探索了当代艺术领域中对“物质性”（Materiality）这一核心概念的深刻反思与颠覆。本书并非关于具体的艺术形式或媒介的编年史，而是一次关于艺术品背后支撑结构、创作者与材料之间复杂张力的哲学思辨之旅。我们关注的是那些在20世纪末至21世纪初的艺术实践中，艺术家如何重新定义了“存在感”与“物质载体”的边界。 第一部分：解构坚实性——从基底到虚空 本书的开篇部分着眼于材料在当代语境下的“消解”与“重构”。传统艺术史往往侧重于青铜、大理石或画布的耐久性和永恒性，但本卷则聚焦于那些挑战了这种坚实性预期的作品。 我们分析了后极简主义艺术对“剩余物”（Residue）和“痕迹”（Trace）的迷恋。这不仅仅是对特定材料（如废弃的工业残片、未加工的有机物）的使用，更是一种对“物品感”的批判性审视。艺术家们如何利用光线、空气、声音甚至计算过程中的数据流来构建一种“非物质的物质性”？ 透明度的悖论： 探讨了使用树脂、玻璃或高度抛光的表面如何创造出一种看似无形，实则具有强大视觉压迫力的作品。这些材料如何使观众的目光穿透作品，同时又被作品的反射所困住？ 时间的印记与腐蚀美学： 关注那些故意设计成会随着时间流逝而改变、氧化或分解的作品。这种对“熵”的拥抱，挑战了艺术品“永恒保存”的传统观念，迫使我们思考艺术的生命周期。 第二部分：身体的媒介——感知与在场 物质性在当代艺术中常常作为连接观众身体与作品意图的桥梁。《时间的织锦》的第二部分着重探讨了艺术家如何利用材料的物理属性来引导观众的感知体验，从而激活身体的在场感。 我们审视了那些需要特定距离、温度或声音环境才能被“完整感知”的作品。这部分内容细致地考察了触觉反馈（Haptic Feedback）在雕塑和装置艺术中的回归，以及艺术家如何通过材料的粗糙度、重量感或温度，在不接触的情况下诱发观众的触觉记忆。 空间作为介质： 讨论了建筑材料（如混凝土、钢梁、石膏板）如何被剥离其功能性，转而成为定义展览空间本身的元素。这些“结构性材料”如何转化为叙事载体？ 人造与自然的张力： 分析了高科技聚合物、复合材料与传统天然材料（如木材、泥土）并置时产生的文化冲突与张力。艺术家如何利用这种对比来评论全球化、消费主义和生态危机？ 第三部分：符号的重量——材料的社会学解读 物质性从来不是中立的。本部分的分析转向社会学和符号学层面，探讨特定材料在不同文化和社会阶层中承载的意义和权力结构。 我们深入研究了艺术家如何通过材料的选择来表达政治立场或社会评论。例如，使用在殖民历史中具有特定经济价值的材料（如稀有金属、特定纤维），或使用日常、廉价的工业产品。这种“材料的语汇”如何被重新编码，以揭示隐藏的权力关系？ 消费的残骸： 对后工业社会中塑料、电子废弃物等“非必要”材料的艺术化处理进行了深入的案例研究。这些材料的社会生命周期如何被艺术家截断和重塑？ 工艺与自动化： 考察了手工技艺的复兴与自动化生产技术之间的对话。当一件作品同时体现了极度精细的手工操作和冰冷的机械精度时，其“价值”和“作者身份”如何被重新定义？ 结论：物质性的未来形态 《时间的织锦》总结道，当代艺术中的物质性已不再是固定不变的基石，而是一个流动的、可被质疑的对话场域。艺术家们不再满足于“描绘”世界，而是通过对材料本质的直接干预和重组，试图“重构”我们对现实的感知。本书邀请读者超越对艺术作品表面的审视，去探究那些支撑起当代艺术想象力的、复杂而微妙的物质基础。 ---

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老实说，我原本是抱着试一试的心态买的这本书，毕竟市面上同类题材的书籍往往内容空泛，但这一本完全超出了我的预期。作者的笔触极其细腻，对于材料学的探讨，简直达到了令人咋舌的深度。他没有停留在对“美学价值”的泛泛而谈，而是深入到矿物成分、冶炼过程，甚至是不同文化背景下对“圆”的哲学思考。我特别留意了其中关于十九世纪欧洲玻璃工艺的部分，那一段的描述详尽到令人发指，几乎可以让你脑补出当年工匠们在熔炉旁挥汗如雨的场景。这本书的学术严谨性毋庸置疑，它似乎在向每一个读者证明，即便是看似简单的“球体”，背后也蕴含着无尽的知识宝库。如果说有什么不足，可能就是它太“硬核”了，某些技术术语需要反复查阅才能完全理解，但这恰恰也证明了它的价值所在。

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当我翻开这本书时，脑海中立刻浮现出一种置身于巨大博物馆的感觉，每一个页面都是一件精心陈列的展品。我特别喜欢作者在描述不同地域的球形工艺品时，那种地域色彩鲜明的语言风格。比如谈到东方玉石雕刻时，那种温润、内敛的笔调；转到西方水晶切割时，又是那种锋利、直观的叙事方式。这种风格的切换自然流畅，丝毫没有生硬的断裂感。有一点让我印象深刻，那就是书中对于“瑕疵”的讨论，作者认为完美的球体往往缺少“灵魂”，而那些细微的气泡、不规则的纹理，才是真正赋予它们生命力的关键。这种辩证的思考方式，让这本书的深度瞬间拔高了好几个层次。对于收藏家来说，这简直就是一本不可多得的“避坑”指南。

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这本书简直是为那些对“完美几何”有着执念的人量身定做的“圣经”。我常常在想，究竟需要花费多少时间才能收集和整理出如此浩瀚的资料？它不仅仅是一本工具书，更像是一场跨越时空的对话。最让我感到惊喜的是，书中收录了大量罕见的私人收藏照片，那些光影的捕捉、角度的选择，都体现了摄影师极高的专业素养。其中有一章专门探讨了不同光线下，不同材质球体反射光线的物理特性，看得我茅塞顿开。我感觉这本书的作者简直是个百科全书式的天才，他不仅懂制造，更懂艺术、历史和物理学。我已经把它放在床头柜上了，每天睡前都会随机翻开一页，总能发现新的惊喜或者引发新的思考。这本书的价值，远超出了它本身的定价。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那深邃的蓝色背景，配上烫金的字体，散发出一种沉稳而又神秘的气息。拿到手里，首先感受到的是它厚重的分量，这绝对是一本下了大功夫的作品。我特别喜欢它内页的纸张质感，那种微微泛黄的米白色，让阅读体验一下子就提升了好几个档次。翻开第一页，我就被那些精美的插图所吸引，每一个图案的细节都处理得极其到位，仿佛能触摸到那些球体的质感。虽然我对这个领域算不上是专家，但这本书的排版布局非常科学，逻辑清晰，即便是初学者也能很快找到自己感兴趣的部分。我尤其欣赏作者在介绍基础知识时所采用的那种循序渐进的方式，既有历史的溯源，又有现代工艺的解析，简直就是一本活的历史书和技术手册的完美结合。我已经迫不及待想深入研究里面的每一个章节了。

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这本书的体量之大，内容之广博，让我几乎有些“敬畏”。我花了两周的时间才大致浏览了一遍目录和重点章节，发现它几乎涵盖了从古代手工到现代工业制造的每一个关键节点。我个人最感兴趣的是关于“标准件”的制定历史，作者详细梳理了从工业革命初期到二十世纪中叶，各国在计量和精度上进行的艰难博弈。行文流畅，逻辑缜密，很少有那种为了凑字数而堆砌的空洞描述。更难得的是，作者的叙事视角非常宏大，他把球体这个看似微小的载体，作为观察人类文明发展的一个独特窗口。读完之后，我对“圆”这个最基础的几何形态，有了一种全新的、近乎于膜拜的理解。这是一部需要反复研读，并且每次都会有新发现的巨著。

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