具体描述
本书是对中国古代漆器髹饰工艺经典著作《髹饰录》的过细研究和从《髹饰录》往上下延伸的东亚髹饰工艺体系研究，其指向在于漆器，旁及有审美价值的髹漆民具和其他漆艺术品。 书首冠以总论，论述《髹饰录》的经典意义与时代局限，系统叙述东亚髹饰工艺的衍生发展，概括介绍世界各地东亚大漆漆器典藏。 开篇以考古资料和古代文献为依据，详细记录《髹饰录》缺记的古代髹饰工艺。 第一卷以《髹饰录》为依据，以田野调查和各类典籍为旁证，逐条解说《髹饰录》原文原注记录的漆器髹饰工艺含日、韩相关工艺。根据漆器髹饰工艺的实际流程，对《髹饰录》原书目次进行了调整，目的是使读者清晰把握漆器从制胎到装饰的顺序工艺流程，分类把握大漆髹饰工艺的材料、工具、器用与设备。第五卷全依原书目次并于条首编号，此卷各条编号与第五卷条首编号一致，以利读者按编号对照参看两卷，完整理解《髹饰录》。 第二卷以《髹饰录》与笔者各地、各国田野调查为依据，补充记录《髹饰录》未记的割漆、选漆、制漆、熬油工艺含日、韩相关工艺。 第三卷以《髹饰录》与笔者各地、各国田野调查为依据，分章梳理记录《髹饰录》问世以来东亚髹饰工艺新创。 第四卷以笔者对日本两次十地漆艺田野调查、日本书籍与日本漆器藏品为依据，对日本莳绘工艺体系作初步梳理。 如果说前四卷是对大漆髹饰工艺体系分时断代的过细梳理研究，第五卷则是对《髹饰录》文本的过细研究，包括：蒹葭堂钞本《髹饰录》今译与校勘注疏213条、另选寿笺106条，所引古代文献校笺113条、正义20182条、蒹葭堂钞本《髹饰录》原注者考辨、蒹葭堂钞本寿碌堂主人笺注案语校笺80条等。此卷全依蒹葭堂钞本《髹饰录》目次序，全采黄成原文与扬明原注，以作校勘译注的依据。对蒹葭堂钞本上寿碌堂主人眉批、案语、增补，可采者附于注释并以[寿笺]标明，有错者见于校勘辨误；王世襄引文前注明[襄引]，王世襄解说前注明[襄解]，索予明引文前注明[明引]，索予明解说前注明[明解]，笔者校勘辨正前注明[燕校] 、[燕案]，以利读者比较阅读，分辨正误。“余声”记录工业社会髹饰工艺及材料、工具、器用、设备的质变。“结语”远瞻东亚髹饰工艺前景，对工业社会髹饰工艺的弊端直陈己见。 全书插图千余幅，解说各时代、各国各种不同的大漆髹饰工艺及其材料、工具、设备、器用与流程，介绍全世界收藏的东亚各国漆器经典作品。选图的标准是：能够代表当时当地此项工艺最高水平的作品、能够解说罕见工艺的作品、能够体现时代风格流变的作品，同类工艺以不同时代、不同国家、不同地区作品对照，力避罗列同时代同工艺同风格的一般作品，力避残片残件，以工艺的全面性丰富性与审美的典型性区别于文物考古图册；多选著者田野调查的第一手数据和境外数据，多选新出土实物，少选国内重复引用、人们耳熟能详的作品，以利读者拓展视野并区别于国内已出版图册及自身过往著作。插图按章、节、图次作三级编号。书末附曾为传世孤本的蒹葭堂钞本《髹饰录》全本书影、东亚髹饰工艺成长精进衍变之目录树、 中日韩朝代演变对照表与东亚髹饰工艺名词术语比较索引，以利后世完整传承东亚千文万华、臻于极境的髹饰工艺。
作者简介
长北，本名张燕，1944年生，扬州人，文学硕士，东南大学艺术学院教授，江苏省非物质文化遗产专家委员会聘任专家，中国传统工艺研究会理事，中国民间工艺美术委员会学术委员，中国工艺美术学会漆艺专业委员会常务理事，中国美术家协会会员。出版专著有：《中国艺术史纲》、《中国手工艺•漆艺》、《中国漆器》（韩文版）、《漆画绘制工艺》、《扬州漆器史》等7部；校勘、译注、解说并研究性著作有：《中国古代艺术论著研究》、《中国古代艺术论著集注与研究》等；主编并著全部文字有：《南京民国建筑艺术》、《扬州建筑雕饰艺术》、《江南建筑雕饰艺术•徽州卷》、《江南建筑雕饰艺术•南京卷》等5部；合著有：《中国传统工艺全集•漆艺卷》、《中国民间美术大辞典》等6部。独立专著《中国艺术史纲》获2006—2009年全国高等学校人文社科研究优秀成果二等奖（一等奖空缺），《中国手工艺•漆艺》获2011年中国文联第十届民间文艺山花奖学术著作奖，其余著作获1994年、1997年第四、第五届江苏省哲学社会科学优秀成果三等奖，2000年江苏省高校人文社会科学优秀成果三等奖，2001年南京市哲学社科优秀成果一等奖，2008年南京市人民政府与南京市委“第六届文学艺术奖银奖”等，漆画获1986年中国漆画展工艺奖，获中国工艺美术学会民间美术委员会突出贡献奖。
目录信息
一、《髹饰录》的经典意义／004
（一）系统确立了髹饰工艺的完整体系／005
（二）集中反映了天人合一的造物思想／005
（三）严格树起了敬业敏求的工匠规范／007
（四）通篇体现了温古知新的创新精神／008
二、《髹饰录》的时代局限／008
（一）思想局限／008
（二）材料局限／009
（三）文本局限／010
三、《髹饰录》诞生的时代背景／012
四、东亚髹饰工艺的衍生发展／014
五、东亚大漆漆器典藏／027
开篇 《髹饰录》缺记的古代髹饰工艺／029
一、上古漆器胎骨／031
二、从生漆、生油髹涂到油光漆髹饰／033
三、从针划到锥画／035
四、镶贴金属与镶嵌珠玉／037
五、套装漆器／042
六、漆器铭文与其它装饰／044
七、锥金（拨金）、描锡与摆锡／048
八、琴筝髹饰／061
九、佛像髹饰／067
十、大小木作髹饰／063
第一卷《髹饰录》记录的古代漆器髹饰工艺——《髹饰录》解说／067
第一章 质法一一《髹饰录》记录的漆器制胎工艺／069
第一节制造素胎／069
第二节 素胎打底／077
第三节布漆／079
第四节 垸漆／080
第五节糙漆／084
第六节 制胎工艺中可能产生的过失／087
第七节 漆际一一亦质亦文的简易髹饰／088
第二章 文法一一《髹饰录》记录的中古以来漆器装饰工艺／089
第一节单素／089
一、单漆／089
二、黄明单漆与罩朱单漆／091
三、单油／092
四、单漆工艺中可能产生的过失／093
第二节 质色／093
一、推光漆髹涂／093
二、金髹／101
三、油饰／104
四、质色工艺中可能产生的过失／104
第三节纹疱／106
一、刷丝与绮纹刷丝／106
二、刻丝花／107
三、蓓蕾漆／107
四、纹鲍工艺中可能产生的过失／108
第四节 罩明／109
一、色糙罩明／109
二、金髹罩明／110
三、洒金罩明／110
四、描金罩明／111
五、罩明工艺中可能产生的过失／113
第五节描饰／113
一、描金／113
二、描漆与干着／117
三、纯色画与没骨画／119
四、描油／120
五、描饰工艺中可能产生的过失／122
第六节填嵌／122
一、镂嵌填漆／123
二、磨显填漆／126
（一）绮纹填漆／126
（二）斑文填漆（彰髹）／127
（三）犀皮／129
（四）螺钿平脱（含衬色螺钿即衬色蛔嵌）／130
（五）嵌金银／143
三、填嵌工艺中可能产生的过失／146
第七节阳识／147
一、识文／147
二、识文描金／148
三、识文描漆／148
四、揸花漆／149
五、堆漆／149
……
第三章 楷法——《髹饰录》提出的工匠工则／239
第四章 利用——《髹饰录》记录的材料、工具、器用与设备／241
第二卷 《髹饰录》缺记的割漆、选漆、制漆、熬油工艺／273
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读后感
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用户评价
《髹饰录》与东亚漆艺》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验。我一直对东方传统工艺有着浓厚的兴趣，而漆艺更是其中我最为着迷的一项。这本书以《髹饰录》为引子，深入探讨了中国古代漆器的精髓，让我对漆艺有了更为系统的认识。作者的叙述方式非常引人入胜，他并没有生硬地罗列史料，而是用一种娓娓道来的方式，将漆艺的发展脉络、工艺技法、审美理念娓娓道来。我尤其喜欢书中对漆器纹饰的解读，那些看似简单的图案，往往蕴含着丰富的文化信息和象征意义。而当本书将目光投向朝鲜半岛和日本时，更是展现了其独特的跨文化研究魅力。书中对两国漆艺的介绍，让我看到了文化在传播与交流过程中所产生的奇妙变化。我尤其欣赏书中对日本莳绘、沉金等工艺的详细介绍，这些精妙的技法，让我对漆艺的无限可能有了更深的认识。这本书让我明白，漆艺不仅仅是一种工艺，它更是一种生活的美学，一种对完美的极致追求。
评分初识《髹饰录》与东亚漆艺》这本书，我便被它沉静而厚重的封面所吸引。翻开书页，更是被其中流淌的智慧与匠心所折服。这本书不仅仅是一部关于漆艺的书，它更像是一扇窗，带领我窥见了东亚文化交流的精彩篇章。作者对《髹饰录》的解读，充满了对中国古代工匠的敬意，我仿佛能看到那些在微光下挥洒汗水的身影，用双手创造出令人惊叹的艺术品。书中对漆料的特性、髹涂的技法、纹饰的寓意，都进行了细致的梳理，让我对漆艺有了更为全面的了解。而当本书将目光投向朝鲜半岛和日本时，更是展现了其独特的跨文化研究视角。我从未想到，同样是“漆”，在不同的文化土壤中，会绽放出如此多样的光彩。书中对高丽漆器的典雅，日本漆器的精致，以及中国漆器的雍容，都进行了深入的对比分析。这些对比，不仅展现了各地的文化特色，更揭示了文化之间相互影响、彼此借鉴的深刻联系。我尤其欣赏书中对一些具体漆器作品的案例解读，这些生动的例子，让冰冷的史料变得鲜活起来。
评分购买《髹饰录》与东亚漆艺》纯属偶然，却意外开启了我对漆艺的全新认识。我原本以为这是一本枯燥的学术专著，没想到它读起来却如此引人入胜。作者以一种充满故事性的笔触，将那些遥远的漆艺历史娓娓道来。我感觉自己就像是在跟着一位经验丰富的向导，在漆艺的长河中悠游。书中对《髹饰录》的解读，让我对中国古代工匠的智慧和技艺有了更为直观的感受。那些关于漆料的采集、处理，以及各种繁复的髹涂工艺，都被描绘得细致入微，仿佛就在眼前发生。而当作者将视线移向东亚其他地区时，那种跨文化的研究视角，更是让我耳目一新。我从来没有想到，朝鲜半岛和日本的漆艺，竟然与中国的漆艺有着如此深厚而又复杂的渊源。书中对不同地域漆艺的比较，不仅展示了文化交流的魅力，也凸显了各国在吸收外来文化的同时，如何创造出独具特色的艺术风格。我特别喜欢书中对漆器色彩的运用和纹饰的解读，这些细节之处，往往能透露出最深层的文化信息。
评分读完《髹饰录》与东亚漆艺》，我感觉自己像是经历了一场跨越时空的文化盛宴。这本书的魅力在于它不仅仅讲述了“漆”这种材料，更讲述了“漆”背后所承载的文化、历史和人文精神。作者以《髹饰录》为核心，深入浅出地解读了中国古代漆器的精髓，让我对那些精美的器物有了更深的理解。书中关于漆料的采集、处理，以及各种复杂的髹涂技法，都被描绘得细致入微，仿佛能感受到工匠们的心血与智慧。而当本书将目光转向朝鲜半岛和日本时，更是展现了其独特的跨文化研究视角。我尤其欣赏书中对不同地域漆艺风格的对比分析，例如日本漆器的精致华美，高丽漆器的端庄大气，都与中国漆艺形成了有趣的呼应与对比。这种对比，让我看到了文化交流的深度与广度，也让我更加深刻地理解了东亚文化圈的内在联系。这本书让我明白，漆艺不仅仅是一种工艺，它更是一种连接过去与现在的桥梁，一种传承与创新的对话。
评分《髹饰录》与东亚漆艺》这本书，是我在探寻东方传统工艺的道路上遇到的又一位良师益友。我一直对漆艺这种充满东方韵味的工艺情有独钟，但总觉得缺乏一个系统性的入门指南。这本书的出现，恰恰弥补了这一遗憾。作者在深入研究中国古代漆器名著《髹饰录》的基础上，将其置于更广阔的东亚漆艺版图中进行考察，这种宏观的视角，让我对漆艺的发展有了更为全面的认识。书中对中国明清时期漆艺的详尽梳理，从材料、技法到风格演变，都进行了细致的解读。我尤其喜欢书中对各个时期漆器所承载的社会功能和审美取向的分析，这让我看到了漆艺与时代发展的紧密联系。而当本书将目光投向朝鲜半岛和日本时，更是展现了其独特的跨文化研究魅力。书中对两国漆艺的介绍，不仅突出了它们在吸收中国漆艺影响的同时，又发展出了独具特色的艺术风格，例如日本莳绘的精致与细腻，朝鲜漆器的朴拙与古雅，都给我留下了深刻的印象。
评分我是一个对文化史和工艺史有着浓厚兴趣的读者，当我得知有《髹饰录》与东亚漆艺》这本书时，便迫不及待地想要一探究竟。事实证明，这本书完全没有让我失望。它以一种严谨而又不失趣味的方式，带领我们走进了一个丰富多彩的漆艺世界。书中对《髹饰录》的深度解读，让我对中国传统漆艺的源流、发展以及技法有了全新的认识。作者并没有停留在对文本的字面解读，而是深入挖掘了其背后所蕴含的社会、经济、文化背景，这使得阅读体验更加立体和深刻。而将视角拓展到东亚漆艺，更是这本书的一大亮点。通过对朝鲜半岛和日本漆艺的考察，我们可以清晰地看到不同文化之间在漆艺领域的交流、碰撞与融合。书中对各国漆艺特点的比较分析，以及对具体作品的案例解读，都展现了作者扎实的学术功底和敏锐的观察力。我尤其喜欢书中对漆器纹饰、色彩以及造型等方面的分析，这些细节之处，恰恰能最直观地反映出不同文化的审美取向。
评分这本书简直是为我量身定做的！作为一个对东方美学情有独钟的读者，我一直对漆艺情有独钟，但总觉得缺乏一个系统性的了解。《髹饰录》与东亚漆艺》的出现，彻底弥补了这一遗憾。作者在梳理中国古代漆器名著《髹饰录》的基础上，巧妙地将其置于更广阔的东亚漆艺版图中进行考察，这种视角非常独特且具有启发性。我尤其喜欢书中对明清时期漆艺发展脉络的详尽阐述，从宫廷御制到文人雅玩，从民间作坊到对外贸易，每一个侧面都被描绘得淋漓尽致。那些关于螺钿、金银错、剔犀等工艺的介绍，配合精美的插图，让我在文字间就能感受到漆器的光泽与质感。而当我们将视线转向朝鲜半岛和日本时，更会发现漆艺背后隐藏着更为复杂的文化交流与创新。书中对高丽青瓷风格漆器和日本莳绘、沉金等工艺的解读，让我看到了文化元素如何在不同地域之间流动、融合，并最终演变出各自的特色。这种跨文化的比较，极大地拓展了我的视野，也让我更加深刻地理解了东亚文化圈的内在联系。我迫不及待地想去博物馆，亲眼看看书中提到的那些令人惊叹的漆器作品。
评分读完《髹饰录》与东亚漆艺，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲身走进了那些充满智慧与匠心的高丽王朝、日本江户时代，以及中国明清时期的漆器工坊。这本书的魅力在于它不仅仅是冰冷的史料堆砌，而是通过细腻的笔触，勾勒出了一个鲜活的漆艺世界。我被那些关于漆料采集、髹涂技法、纹饰寓意的描述深深吸引，仿佛能闻到那股特有的漆香，看到工匠们如何在日复一日的打磨中，将朴实的漆料幻化成一件件巧夺天工的艺术品。书中对不同地域漆艺风格的对比分析尤其精彩，我这才意识到，同样是漆，在不同的文化土壤中，能开出怎样迥异而迷人的花朵。高丽漆器的端庄大气，日本漆器的精致华美，中国漆器的雍容典雅，它们各自承载着独特的审美情趣和历史印记，而作者正是以一种温和而专业的态度，引导我们一一品味。我对书中关于漆器修复的章节更是心生敬意，那些历经沧桑的古老漆器，在现代科技与传统技艺的结合下，得以重焕生机，这本身就是一种文化的传承与守护。这本书让我对“器物”有了更深的理解，它们不再只是摆设，而是凝结了劳动、智慧、情感和历史的载体。我还会反复翻阅，每一次都能有新的发现，新的感悟。
评分《髹饰录》与东亚漆艺》带给我的，不仅仅是一次知识的洗礼，更是一场心灵的涤荡。我一直对那些古老的手工艺怀有深深的敬意，而漆艺，无疑是其中最能体现东方哲学与匠人精神的代表之一。这本书并没有以高高在上的学术姿态俯视读者，而是用一种平等而亲切的语言，娓娓道来。我仿佛看到了作者本人，在浩瀚的文献中穿梭，在博物馆的展柜前驻足，用一颗赤诚之心去触摸那些历史的印记。书中对《髹饰录》的解读，不仅是对文献本身的梳理，更是对其背后所蕴含的时代精神的挖掘。那些关于漆的性情、关于器的魂魄，都被赋予了生命。而当作者将目光投向东亚其他地区时，那种精妙的对比分析，让我看到了不同文明在漆艺领域的互相映照与借鉴。我特别欣赏书中对不同时期、不同地区漆器所承载的社会功能、审美价值以及宗教寓意的深入剖析。这本书让我明白，漆艺绝不仅仅是简单的涂抹，它是一种生活方式，一种哲学，一种连接过去与现在的桥梁。
评分《髹饰录》与东亚漆艺》这本书，对于我这个对东方艺术有着特殊情结的读者来说，简直是一场及时雨。我一直对漆艺这种古老而又充满魅力的工艺感到好奇，但苦于没有一本能够系统性地介绍其历史和发展脉络的书籍。《髹饰录》与东亚漆艺》的出现，恰好填补了这一空白。作者在深入研究中国古代漆器名著《髹饰录》的基础上，将其置于更广阔的东亚文化语境下进行考察，这种宏观与微观相结合的研究视角，既有学术的深度，又不失阅读的趣味性。书中对中国明清时期漆艺的详尽梳理，让我对这一时期的漆器发展有了更为清晰的认识，从宫廷御制到文人雅玩，从工艺创新到审美变迁，每一个方面都被描绘得淋漓尽致。而将目光投向朝鲜半岛和日本，更是本书的一大亮点。书中对两国漆艺的介绍，不仅展示了它们与中国漆艺的联系与区别，更突显了它们在吸收与融合过程中所产生的独特魅力。我尤其喜欢书中对漆器色彩、纹饰以及工艺细节的分析，这些精妙的解读，让我能够更深刻地理解不同地域的审美情趣和文化内涵。
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