文物修复和辨伪

文物修复和辨伪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:大象出版社
作者:路甬祥 编
出品人:
页数:541
译者:
出版时间:2007-9
价格:560.00元
装帧:
isbn号码:9787534740442
丛书系列:中国传统工艺全集
图书标签:
  • 工艺
  • 考古
  • 文物
  • 中国传统工艺全集
  • 文物修复理论/cesare
  • 设计
  • 漆器
  • 工艺美术
  • 文物修复
  • 辨伪技术
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  • 文化遗产
  • 修复工艺
  • 真伪鉴定
  • 历史研究
  • 文物保护
  • 修复案例
  • 学术研究
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具体描述

本书是“中国传统工艺全集”之一,该书是中国科学院“九五”重大科研项目,国家新闻出版署“九五”重点图书出版项目。该书填补了我国尚没有传统工艺系列著作出版的空白。全书共22章,包括总论、青铜器修复、铁器修复、陶瓷器修复、甲胄修复、古籍修复、漆器修复等,其作者系各领域的专家学者。该书可供各大院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考书使用。

《光影流转:东方艺术品的鉴赏与传承》 本书并非关于文物修复的技艺演示,也非深入探究辨伪学的理论体系,而是旨在为广大艺术爱好者、收藏家以及对东方古典艺术抱有浓厚兴趣的读者,提供一份更为广阔的鉴赏视野和深厚的文化底蕴。我们相信,真正的理解源于对艺术品背后历史、文化、工艺及哲学思想的全面把握。 本书从“光影流转”这一充满诗意的视角出发,将目光聚焦于东方艺术品中那些历经岁月洗礼,却依旧散发着独特魅力的器物与画作。我们将带您一同走进一个充满故事的世界,通过精选的案例,深入剖析不同时期、不同地域的东方艺术品在创作理念、审美取向、材质运用及工艺表现上的精妙之处。 第一部分:穿越时光的痕迹——东方艺术品的鉴赏之道 本部分将从宏观层面出发,为您勾勒东方艺术品鉴赏的基本框架。我们不会详细描述如何去除污渍或修复裂痕,而是着重于如何“读懂”一件艺术品。 材质的低语: 从温润如玉的陶瓷、古朴典雅的青铜、细腻温厚的丝绸,到苍劲有力的书法、色彩斑斓的绘画,我们将探讨不同材质的特性如何影响艺术品的表现力和生命力。例如,我们会分析不同窑口的瓷器釉色变化,阐述青铜器纹饰所承载的社会与宗教信息,以及丝绸的织造工艺如何成就其独特的垂坠感与光泽。这里,材质本身就是一种语言,诉说着历史的沧桑和工匠的心血。 工艺的智慧: 每一件艺术品的诞生,都凝聚着匠人世代相传的精湛技艺。本书将带领您领略雕刻的鬼斧神工,如玉石的精细雕琢,木雕的栩栩如生;体验绘画的笔墨韵味,解读水墨的浓淡干湿,欣赏色彩的和谐搭配;感受金属冶炼与锻造的炉火纯青,领会掐丝、点翠等传统工艺的独特魅力。这些工艺不仅是技巧的展现,更是东方人对和谐、精致与天人合一追求的体现。 纹饰的叙事: 纹饰是艺术品的重要组成部分,它们是历史、神话、哲学与生活习俗的视觉载体。我们将深入解读龙凤纹、祥云纹、缠枝莲纹等经典纹饰的象征意义,以及它们在不同朝代、不同器物上的演变与创新。我们会探讨佛教造像中常见的法器与手印所蕴含的宗教含义,以及文人画中寄托的情感与意境。通过解读这些纹饰,我们能够窥见古人的精神世界和审美观念。 风格的演变: 东方艺术并非一成不变,而是随着历史的进程不断发展变化。本书将梳理中国、日本、韩国等主要东方艺术体系在不同时期的代表性风格。例如,我们会对比唐代仕女画的丰腴与宋代山水画的空灵,分析元青花的钴料运用与明清瓷器的彩绘风格差异,从而帮助您理解不同时期艺术风格的形成原因及其文化背景。 意境的营造: 东方艺术尤其注重“意境”的表达,即通过具象的形体来传达抽象的精神情感。本书将重点探讨绘画、书法、园林艺术等领域如何通过构图、留白、笔墨变化等手法,营造出诗意的氛围和深远的意境,引导观者进入一种冥思的境界。 第二部分:文化的传承与连接——东方艺术品的价值与意义 在理解了艺术品的鉴赏之道后,本部分将进一步探讨东方艺术品在文化传承和价值体现上的重要性。 历史的回响: 每一件艺术品都是历史的见证者。通过对艺术品的细致观察和研究,我们可以了解当时的社会结构、经济发展、宗教信仰、生活方式以及人际关系。本书将选取具有代表性的器物,讲述它们所承载的历史故事,展现历史的厚重感和鲜活性。 哲学与美学的对话: 东方艺术深受儒家、道家、佛教等哲学思想的影响。我们将探讨这些哲学思想是如何渗透到艺术创作中,塑造了东方独特的审美观,例如“天人合一”、“师法自然”等理念如何在绘画、园林艺术中得以体现。 跨文化的交流与融合: 艺术是连接不同文明的桥梁。本书将呈现东方艺术品在跨文化交流中的传播与演变,例如丝绸之路对东西方艺术风格的影响,以及日本、韩国艺术对中国艺术的借鉴与发展。 收藏的意义: 收藏不仅仅是对物质财富的积累,更是对文化价值的认可和传承。本书将探讨收藏的初心、眼光以及如何通过收藏来保护和弘扬优秀的东方传统文化。 《光影流转:东方艺术品的鉴赏与传承》并非一本枯燥的学术专著,而是一次充满探索乐趣的文化之旅。我们希望通过本书,能够激发您对东方艺术品更深层次的兴趣,培养您独立思考和深入鉴赏的能力,让您在欣赏这些穿越时空的美丽造物时,也能感受到其中蕴含的深刻文化智慧与人文情怀。本书将为您开启一扇通往东方古典艺术魅力世界的窗户,让您领略那些在光影流转中永恒的东方之美。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一个对历史文化有着濃厚兴趣的普通读者,我总是希望能够通过一些途径,更深入地了解那些静静躺在博物馆里的文物。这本书,无疑为我打开了一扇新的大门。作者的叙述方式非常引人入胜,他没有用生硬的学术术语来吓退读者,而是用一种娓娓道来的方式,讲述了文物修复和辨伪背后的故事。我尤其喜欢其中关于古代青铜器修复的章节,作者详细描述了青铜器在地下埋藏千年后,是如何形成独特的锈迹,这些锈迹不仅仅是时间的痕迹,更蕴含着丰富的化学信息。然后,他介绍了一种利用化学方法来稳定和保护这些锈迹,使其在修复后依然能够保持其历史的真实性。这种既要恢复器物的功能,又要保留其历史信息的技术,让我感受到了文物修复的精妙之处。而辨伪的部分,更是充满了智慧的较量。作者讲述了一个古代玉器的辨伪案例,他通过分析玉器的光泽、硬度,以及其上雕刻的纹饰风格,来判断其年代和真伪。他强调,辨伪不仅仅是依靠仪器,更需要深厚的学识和敏锐的直觉。这本书让我明白,文物修复和辨伪,是一项充满挑战的工作,它需要严谨的科学态度,也需要深厚的人文底蕴,更需要对历史的敬畏之心。

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我购买这本书,纯粹是源于我对“古物”二字本身的好奇,以及对那些能够赋予它们“新生”的技艺的向往。我一直对历史文物充满了敬畏,但对于它们是如何保存、如何修复,以及如何鉴别真伪,却知之甚少。这本书,如同一位循循善诱的老师,为我打开了新世界的大门。作者的叙述方式非常引人入胜,他并没有用生硬的学术理论来压垮读者,而是通过一个个引人入胜的案例,将文物修复的复杂过程和辨伪的智慧巧妙地融合在一起。我尤其喜欢其中关于古代金属器修复的章节,作者详细介绍了金属器在埋藏过程中会产生的各种锈蚀,以及修复师如何通过化学和物理的方法来稳定这些锈蚀,同时又尽量恢复器物本身的光泽。这种对化学和物理知识的巧妙运用,让我看到了科学在文物保护中的重要作用。而辨伪的部分,更是让我领略了智慧的较量。作者讲述了一个古代陶俑的辨伪故事,他通过分析陶俑的胎质、釉色,以及其造型和服饰的时代特征,来判断其真伪。他强调,辨伪需要的是全面的知识体系和严谨的逻辑推理。这本书让我明白,文物修复和辨伪,不仅是一项技术活,更是一项需要深厚学养和敏锐洞察力的工作。

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坦白说,我购买这本书的初衷,更多的是因为我对古代艺术品和历史的浓厚兴趣,一直想找一本能让我更接近这些宝藏的书。我期待的是能够读到一些关于古代匠人如何制作精美器物的轶事,或者是一些令人瞠目结舌的造假故事。而这本书,却给了我远超期待的体验。作者的写作风格非常独特,他并没有采用那种流水账式的记录,而是将每一个案例都写得如同精彩的侦探小说。我尤其喜欢他对唐代壁画修复的描述,他详细地介绍了壁画颜料的成分,古代匠人如何使用天然矿物和植物来调配色彩,以及在时间的长河中,这些色彩又是如何褪色和剥落的。然后,作者又一步步地阐述了现代修复技术如何能够恢复这些壁画原有的光彩,同时又不破坏其历史的痕迹。这种对细节的极致追求,让我仿佛置身于那个辉煌的唐朝,亲眼见证着壁画的创作和损毁。而辨伪的部分,更是让我惊叹于人类的智慧。作者介绍了一种通过分析纸张纤维的微观结构来辨别真伪的方法,这种方法听起来就非常高深,但作者却能够用通俗易懂的语言将其解释清楚,并结合实际案例,让我们看到这种科学方法的强大之处。读完这本书,我感觉自己仿佛拥有了一双“火眼金睛”,对文物有了一个全新的认识。

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这本书,我断断续续地读了几个月,说实话,刚拿到手的时候,我还有点犹豫,毕竟“文物修复”和“辨伪”这两个词在我看来,多少有些专业和枯燥,担心会是一本充斥着各种专业术语、晦涩难懂的学术著作。然而,随着翻阅的深入,我逐渐被书中描绘的世界深深吸引。作者的笔触非常细腻,他并没有直接堆砌大量的技术细节,而是通过一个个鲜活的案例,将文物修复和辨伪的过程展现得淋漓尽致。我尤其喜欢其中关于古代书画修复的章节,作者详细描述了如何小心翼翼地揭开层层旧的纸张,如何精准地调配墨色以求与原作浑然一体,每一个步骤都充满了敬畏和耐心。读到这里,我仿佛能感受到修复师指尖的微颤,以及他们对每一件文物所承载的历史和文化的那份珍视。而辨伪的部分,更是像一场精彩绝伦的侦探游戏。作者并没有简单地说“这是真的”或者“这是假的”,而是通过分析笔触的力度、材料的年代、落款的风格,甚至文物的包浆和沁色,一步步地引导读者去发现其中的蛛丝马迹。有时候,一个微小的瑕疵,或者一个不符合时代特征的用词,都可能成为识破伪造的关键。这种抽丝剥茧的分析过程,让我对历史的严谨性和知识的求索有了更深刻的理解。这本书让我明白,文物不仅仅是冰冷的物件,它们是有生命、有故事的,而修复和辨伪,则是赋予它们第二次生命,让它们继续讲述历史的使命。

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我一直对历史文物抱有浓厚的兴趣,但总觉得与它们之间隔着一层神秘的面纱。这本书,恰恰为我掀开了这层面纱的一角,让我得以窥见文物修复和辨伪的迷人世界。作者的写作风格非常独特,他并没有枯燥地罗列技术细节,而是通过生动形象的语言,将每一个修复案例都描绘得如同精彩的探案故事。我尤其被其中关于古代纺织品修复的章节所吸引。作者详细描述了那些古老织物的脆弱,以及修复师如何小心翼翼地用与原作相近的丝线,一针一线地缝补,如何通过精密的色彩调配来恢复其原有的图案。这种“化腐朽为神奇”的过程,让我对这些默默奉献的修复师们充满了敬意。而辨伪的部分,更是让我大开眼界。作者讲述了一个古代书法的辨伪案例,他通过分析书写工具的痕迹、纸张的纤维结构,以及笔画的力度变化,来判断书法的真伪。他强调,辨伪不仅仅是依靠先进的仪器,更需要深厚的学养和敏锐的洞察力。这本书让我明白,文物修复和辨伪,是一门融合了科学、艺术与历史的复杂学问,它需要严谨的态度,也需要创新的思维。

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作为一名对历史和文化充满热情的人,我一直对那些承载着岁月痕迹的文物心生向往。然而,真正让我对文物修复和辨伪产生浓厚兴趣的,是这本书。作者的写作风格非常独特,他没有采用枯燥的学术论文形式,而是将每一个案例都写得如同精彩的侦探小说,引人入胜。我尤其喜欢其中关于古代玉器修复的章节,作者详细描述了玉器在漫长岁月中的磨损和沁色,以及修复师如何通过精湛的技艺,小心翼翼地去除附着物,修复断裂处,同时又要保留玉器本身的温润光泽。这种对细节的极致追求,让我深深折服。而辨伪的部分,更是让我看到了人类智慧的闪光。作者讲述了一个古代书画的辨伪案例,他通过分析纸张的纤维结构、墨迹的化学成分,以及笔触的力度和韵味,来判断书画的真伪。他强调,辨伪不仅仅依靠仪器,更需要深厚的历史文化素养和敏锐的艺术感知力。这本书让我明白,文物修复和辨伪,是一门融合了科学、艺术和历史的复杂学科,它需要严谨的态度,也需要创新的思维,更需要一颗对历史负责的心。

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我一直认为,历史的价值在于其真实性,而文物的意义,也恰恰在于它们是承载历史的真实见证。因此,当我在书店看到这本《文物修复和辨伪》时,立刻被它所吸引。我希望通过这本书,能够更深入地了解文物是如何从破损中重获新生,以及我们是如何通过科学的方法来区分真伪,从而守护住那些珍贵的历史信息。读完这本书,我可以说,我的愿望得到了极大的满足,甚至远远超出了我的预期。作者在书中展现出的专业知识和严谨态度,令人印象深刻。他不仅仅是介绍技术,更是讲述了每一个技术背后所蕴含的哲学和智慧。例如,在修复部分,我了解到,修复并非简单的“修补”,而是一种“介入”,一种在最大程度上尊重文物原貌,同时又使其得以延续生命的方式。作者详细地阐述了在不同材质、不同年代的文物上,应该采取何种不同的修复策略,以及这些策略背后的考量。在辨伪部分,作者更是将科学分析与人文素养完美结合。他通过分析笔墨的化学成分、颜料的来源,甚至纤维的结构,来揭示文物的真实身份。同时,他也强调了人文知识的重要性,比如对历史背景、艺术家风格的了解,这些都能够帮助我们更准确地判断文物的真伪。这本书让我明白,文物修复和辨伪,是一门艺术,更是一门科学,它需要匠心,也需要智慧,更需要一颗对历史负责的心。

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说实话,我购买这本书很大程度上是被它“文物修复”和“辨伪”这两个词所吸引,我一直对那种“点石成金”、“拨乱反正”的故事充满好奇。我期待的是能够读到一些关于如何让破碎的文物重获新生的奇妙过程,以及那些辨别真伪的“火眼金睛”是如何炼成的。这本书,绝对没有让我失望。作者的叙述方式非常生动,他没有直接抛出晦涩的专业术语,而是通过一个个引人入胜的案例,将文物修复和辨伪的复杂过程娓娓道来。我尤其被其中关于古代漆器修复的章节所打动。作者详细描述了漆器在岁月侵蚀下的脆弱,以及修复师如何通过精湛的技艺,一点点地将脱落的漆层重新粘合,如何用与原作相近的天然材料来填充缺失的部分,最终让一件饱经沧桑的漆器重现光彩。这种对细节的极致追求,以及对历史的深深敬畏,让我为之动容。而辨伪的部分,更是让我惊叹于人类的智慧。作者讲述了一个古代铜镜的辨伪故事,他通过分析铜镜的铸造工艺、纹饰风格,甚至铜镜表面微小的气孔,来判断其真伪。这种细致入微的分析,让我意识到,原来辨别真伪,需要的不仅仅是经验,更需要科学的支撑和严谨的逻辑。

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说实话,我买这本书纯粹是出于一种好奇心,对于那种“化腐朽为神奇”的故事总是充满兴趣。我原本以为这本书会像一些科普读物一样,讲一些有趣的文物小故事,或者介绍一些著名的赝品事件。然而,当我真正开始阅读时,才发现这本书的深度和广度远超我的想象。作者并非一个简单的叙事者,而更像是一位经验丰富的匠人,他用一种近乎虔诚的态度,向我们展示了文物修复的每一个细微之处。他不仅仅是讲述修复的过程,更是在传达一种修复的理念,一种对历史负责,对艺术负责的态度。我记得其中一段关于瓷器修复的描写,我读得津津有味。他详细介绍了如何根据瓷器的破损程度,选择最合适的粘合剂,如何在粘合后进行精细的打磨和抛光,甚至是如何在釉面上做出细微的痕迹,以达到与原作无缝衔接的效果。这种近乎“天衣无缝”的修复技艺,让我惊叹不已。而辨伪的部分,更是让我大开眼界。作者并没有直接给出结论,而是带领读者一同进入一个充满细节和逻辑推演的世界。他会分析笔画的粗细变化,墨色的浓淡层次,甚至人物神情的微妙差异,这些都是肉眼难以察觉的,却往往是辨别真伪的关键。读到这里,我才真正意识到,原来辨别文物真伪,需要的是如此深厚的学养和敏锐的洞察力。这本书让我重新认识了文物,也让我对那些默默守护着这些珍贵遗产的“幕后英雄”们充满了敬意。

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我一直觉得,文物就像是历史的活化石,它们无声地诉说着过去的故事。而这本书,则让我有机会“倾听”这些石头的低语。作者的笔触非常细腻,他并没有枯燥地列举修复步骤,而是将每一个修复过程都描绘得像一幅生动的画卷。我尤其喜欢其中关于古代陶器修复的描述,他讲述了如何小心翼翼地将破碎的陶片拼接起来,如何调配与原器相似的颜色来填补缺失的部分,甚至是如何模仿古代的烧制工艺来达到视觉上的统一。读到这里,我仿佛能感受到修复师那双布满老茧的手,以及他们对每一件文物所倾注的心血。而辨伪的部分,更是让我对古代的造假者和识假者之间的智慧博弈有了深刻的认识。作者通过分析一幅古代山水画的笔墨晕染、设色层次,以及画面中人物的衣着和建筑的风格,来揭示其可能存在的伪造痕迹。他强调,辨伪并非一蹴而就,而是需要对历史、艺术、工艺等多个领域都有深入的了解。这本书让我明白,文物修复和辨伪,不仅仅是技术活,更是一种对历史的尊重和对真相的追求。

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