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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Forrest, M.

出品人:

页数:330

译者:

出版时间:1988-4

价格:$ 107.35

装帧:HRD

isbn号码:9780887401220

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 青铜器
• 雕塑
• 艺术品
• 收藏
• 装饰艺术
• 金属工艺
• 历史
• 文化
• 工艺品

铸就永恒：欧洲古代雕塑的辉煌与变迁 一书涵盖：从青铜时代的曙光到文艺复兴的复兴，聚焦欧洲古代至中世纪的金属雕塑艺术，重点剖析其工艺、风格演变、文化内涵及其在不同历史阶段的社会功能。 本书旨在带领读者穿越数千年的时光隧道，深入探索欧洲古代乃至中世纪时期，青铜及其他金属材质雕塑艺术的壮阔画卷。我们不关注任何十九世纪末或二十世纪初的“艺术青铜”现象，而是将视角聚焦于古典文明的源头，直至文艺复兴的蓄势待发，对早期金属铸造艺术的成就、衰落与再发现进行一次细致入微的梳理。 第一部分：文明的开端——青铜时代的诞生与早期塑像（约公元前3000年 - 公元前1000年） 本部分将考察人类掌握金属冶炼技术后，雕塑艺术所经历的革命性飞跃。青铜，作为合金的奇迹，以其坚固耐用和适宜精细造型的特性，取代了早期易碎的陶土和难以加工的石材，成为记录早期信仰与权力的首选媒介。 第一章：米诺斯与迈锡尼的辉煌遗存 我们将从爱琴海文明开始，探讨克里特岛和伯罗奔尼撒半岛上早期青铜器皿和小型塑像的特征。重点分析“双面斧”形象在宗教仪式中的作用，以及如何通过对动物和人形的初步抽象化表现，来构建早期神话体系。研究重心在于失蜡法（Cire Perdue）在这些早期铸件上的应用，尽管技术尚显粗犷，但已展现出对形式的初步追求。 第二章：黎凡特走廊的工艺传播 随后，我们将目光投向小亚细亚和近东地区，这些地区在青铜合金技术交流中扮演了关键角色。分析叙利亚和安纳托利亚地区出土的、具有明显地域特色的神祇和战士形象，他们如何吸收了美索不达米亚的叙事传统，并以金属语言进行转译。重点阐述不同铜锡配比对铸件色泽和硬度的影响，以及早期镶嵌工艺（如金或银的细小嵌饰）在提升雕塑视觉效果上的尝试。 第二部分：古典世界的巅峰——希腊与罗马的金属杰作（约公元前800年 - 公元476年） 这是金属雕塑艺术技术与美学达到空前高度的时期。本部分将详细剖析古希腊人对人体比例的完美追求，以及罗马人如何继承并将其应用于帝国叙事。 第三章：古风时期的勃兴与“库洛斯”的诞生 探讨古风时期（Archaic Period）雕塑如何从埃及和近东的僵硬造型中解放出来，发展出富有生命力的“库洛斯”（Kouros）形象。重点分析此时期的铸造技术，如分范铸造（Piece-molding）在大型雕像中的初步应用，以及如何通过在面部刻画“古风微笑”来注入早期的人性元素。 第四章：古典主义的黄金比例与失蜡法的巅峰 深入研究公元前五世纪至四世纪，青铜雕塑的巅峰时期。重点分析波留克列特斯（Polykleitos）的《持矛者》等作品所体现的“对置”（Contrapposto）原则在金属形态上的精确实现。阐述成熟的失蜡法如何使得雕塑家能够创作出轻盈、动态且内部空心的复杂结构，极大地减轻了材料消耗，并实现了艺术上的“不可能”。分析这些雕塑如何成为哲学思想（如米隆的《掷铁饼者》中对瞬间的捕捉）的物质载体。 第五章：希腊化世界的宏大叙事与罗马的实用主义 聚焦亚历山大大帝东征后，雕塑风格趋向于戏剧化、情感化的希腊化时期。探讨此时期金属雕塑如何应用于大型公共纪念碑和祭坛装饰。继而，转向罗马时期的青铜艺术，重点分析罗马人如何将技术转为服务于帝国政治的工具——例如，大规模生产皇帝骑马雕像和将希腊原作翻铸成青铜（而非仅是石头复制）。考察罗马冶金师对大型铸件的修复与再利用技术。 第三部分：信仰与黑暗的过渡——中世纪的金属塑像（公元5世纪 - 14世纪） 随着古典文明的衰落，金属雕塑的规模和技术复杂性一度倒退，但其功能和宗教意义被极大地强化。本部分关注青铜在早期基督教、拜占庭及加洛林复兴时期的角色。 第六章：拜占庭的象形崇高 分析东罗马帝国如何继承了希腊-罗马的铸造传统，并将其用于宗教圣像的制作。重点关注拜占庭青铜圣像（Icons）的特点——强调程式化的、非自然的表现手法，以凸显神圣的威严而非人体的美感。研究其对早期失蜡法的保守应用，以及对外部镀金或银饰的精细处理。 第七章：早期中世纪的复兴与限制 探讨西欧在黑暗时代早期，金属铸造技术如何主要集中在教堂的门饰、祭坛装饰和圣物箱上。分析加洛林和奥托王朝时期，尽管资源有限，但依然出现的对古典传统的模仿尝试（如奥托大帝的青铜半身像）。强调此时期青铜雕塑往往是大型木质或象牙雕刻的金属外衣，而非纯粹的铸造艺术品。 第八章：罗马式与哥特式前夜的过渡 考察十一至十三世纪，随着商业和修道院力量的恢复，金属雕塑再次获得重要地位。重点分析罗马式时期（Romanesque）铸造的巨型青铜门（如佛罗伦萨和比萨的例子），这些作品如何通过浮雕的形式，讲述圣经故事，并成为城市公共空间的焦点。研究哥特式（Gothic）艺术萌芽阶段，青铜在制作圣徒雕像和烛台上的应用，预示着对人体自然形态的回归。 结语：遗产的重塑 本书最终将总结古典与中世纪金属雕塑艺术的本质差异：前者追求理想化的人体与完美的比例，后者则服务于阐释神圣的教义与权力。通过对这些跨越数千年的青铜铸件的细致考察，我们可以清晰地看到，金属艺术不仅是技术的演进史，更是欧洲精神信仰与审美变迁的无声记录。本书的最终目的，在于还原那些被岁月和历史烟尘所掩盖的、青铜材质的永恒光芒。

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这本书的装帧设计虽然典雅，但更让我赞叹的是其内嵌的多媒体互动元素——当然，这里指的是通过书后的特定代码访问的在线资源库。这部分内容是传统印刷品无法企及的。在线资料库中包含了大量高清的文物三维扫描数据和不同光照条件下的实物影像对比，这对于研究那些对光线极其敏感的金属表面处理至关重要。我花了好几个小时去研究其中关于特定时期抛光技术对比的视频演示，那些手工打磨的痕迹，那种由内而外散发出的光泽，是任何静态照片都无法还原的。此外，作者还附带了一份非常详尽的术语表，对于那些非专业出身的爱好者来说，简直是救星，它将晦涩的专业词汇解释得清晰明了，毫无保留地拉近了普通读者与高深艺术领域的距离。这本书无疑代表了当代艺术研究出版物的最高水准，它完美地融合了纸质媒介的沉浸感和数字资源的丰富性。

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我是在一个朋友的强烈推荐下购入的，坦白说，我最初是抱着一种怀疑的态度——如今市面上的艺术类书籍，很多都是徒有其表。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的语言风格极其富有感染力，充满了古典文学的美感，却又避免了不必要的晦涩。作者擅长运用对比的手法，将不同文化背景下对同一主题的演绎进行并置分析，这种宏大的视角让人不禁感慨人类文明的多元与共通。例如，书中对东方古典雕塑与西方古典雕塑在“气韵生动”和“形神兼备”的理解差异的深入剖析，精彩绝伦。它没有给我一个标准答案，反而激发了我更多的思考和提问。读完后，我感觉自己的审美视野被极大地拓宽了，看待街头巷尾的任何一个雕塑小品，都会不自觉地去分析它的平衡感、支撑结构以及它试图传达的那种“无声的宣言”。这本书真正做到了“授人以渔”，它提供了一套成熟的分析框架，而非仅仅是信息的堆砌。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深沉的墨绿色调配上烫金的字体，透露出一种古典的庄重感，让人忍不住想立刻翻开它，一探究竟。我原本以为这是一本关于古董收藏的入门指南，但翻开第一页后，我发现我对它的理解太过肤浅了。这本书的叙事方式非常引人入胜，它不像传统教科书那样枯燥乏味，而是充满了故事性。作者似乎是一位资深的艺术史学家，他不仅仅罗列事实和年代，更是将每一件艺术品的诞生背景、当时的社会思潮、甚至创作过程中艺术家微妙的情绪波动都描绘得淋漓尽致。特别是关于文艺复兴时期佛罗伦萨雕塑家们的章节，那种对细节的执着和对人物精神世界的捕捉，让我仿佛置身于那个充满泥土芬芳和锤击声的工作室里。它拓宽了我对“艺术品”这个概念的理解，让我意识到，每一件凝固的形体背后，都蕴含着一段鲜活的历史和无数匠人的心血。这本书的排版也极为考究，大开本的尺寸保证了插图的清晰度，那些高分辨率的局部特写，即便是屏幕上也很难捕捉到的材质肌理，在这里都得到了完美的呈现。

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这本书的深度实在令人咋舌，我得承认，有些地方我不得不放慢速度，甚至需要查阅一些额外的资料才能完全跟上作者的思路。它并不是那种可以让你在咖啡馆里轻松翻阅的消遣读物，更像是一部需要全神贯注去研读的学术专著，但它的魅力就在于这种挑战性。作者对于材料科学和铸造工艺的探讨，达到了近乎偏执的程度。他详细解析了不同合金配比如何影响最终作品的色泽、硬度和耐腐蚀性，甚至追溯到了原材料的矿脉源头。这种跨学科的整合能力，使得全书的论证逻辑无比坚实。我尤其欣赏其中关于“时间对艺术品的影响”的章节，作者没有简单地将“老化”视为损害，而是将其视为作品生命周期中不可或缺的一部分，论述了氧化层如何形成独特的历史保护色。阅读这本书的过程，就像是进行了一次漫长而艰苦的考古发掘，每揭开一层表象，都能发现更深层次的结构和意义。对于那些真正痴迷于工艺和技术层面的读者来说，这本书简直是宝库。

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说实话，这本书的体量让我有些望而却步，它沉甸甸的，阅读起来需要极大的投入和耐心。然而，一旦进入它的节奏，那种满足感是无与伦比的。这本书最宝贵的一点在于，它不仅仅关注那些被博物馆收藏的“孤品”，还花了相当大的篇幅去探讨“实用性艺术品”的价值和地位，那些原本只是生活用品或建筑装饰的金属制品，在作者的笔下重新获得了应有的尊重和历史地位。这种平视一切艺术形式的谦逊态度，非常打动我。它让我开始重新审视家中那些被我忽略的、有着岁月痕迹的黄铜器皿，思考它们是如何跨越时间长河来到我面前的。这本书读完后，我感觉世界观发生了一些微妙的倾斜——不再只盯着那些光芒万丈的“大师之作”，而是学会了欣赏每一个平凡物件中蕴含的、代代相传的工艺智慧。它是一本让你学会如何“看”的指南，而非仅仅是“读”的书。

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