中国的相声（增订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:百花文艺出版社

作者:薛宝琨

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:2015-9

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787530663851

丛书系列:中国曲艺文库

图书标签:

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中国相声艺术的魅力与传承 相声，作为一门源远流长的中国传统曲艺艺术，以其独特的表演形式、精妙的语言艺术和深刻的社会洞察力，在中国人民的生活中扮演着不可或缺的角色。它不仅仅是一种娱乐方式，更是中华民族智慧、幽默感和生活态度的生动体现。 相声的起源与发展 相声的起源可以追溯到古代的“说笑话”、“卖艺”等形式，经过长期的演变和发展，逐渐形成了今天我们所熟知的“逗哏”与“捧哏”的表演模式。从清末民初的“单口相声”到民国时期的“对口相声”和“群口相声”，再到新中国成立后的改革与创新，相声艺术始终与时代脉搏同频共振，不断吸收新的元素，焕发新的生命力。 早期的相声艺人多以街头巷尾为舞台，用诙谐幽默的语言描绘市井百态，针砭时弊，深受百姓喜爱。他们凭借扎实的语言功底、敏锐的观察力以及对生活的深刻理解，创作出大量脍炙人口的段子，成为那个时代社会生活的“百科全书”。 新中国成立后，相声艺术进入了一个新的发展阶段。艺术家们在继承传统的基础上，积极创作反映时代精神、讴歌新生活的新作品，将相声的社会功能和艺术价值提升到了新的高度。这一时期涌现出了一批德艺双馨的相声表演艺术家，他们以精湛的技艺和高尚的艺术追求，为相声艺术的繁荣发展做出了杰出贡献。 相声的艺术特色 相声之所以能够长盛不衰，在于其独特的艺术魅力： 语言的艺术： 相声的核心在于语言。相声演员通过精准的用词、巧妙的修辞、丰富的语调变化以及节奏的掌控，将生活中司空见惯的场景描绘得生动有趣。包袱的运用更是相声的灵魂，一个恰到好处的“包袱”能够引爆全场笑声，展现了语言的巨大能量。 人物的塑造： 逗哏和捧哏作为相声表演中的两个主要角色，他们之间通过一问一答、一唱一和，共同完成一个作品。逗哏的夸张、幽默、有时甚至是“犯傻”，与捧哏的沉稳、机智、有时甚至是“点拨”，形成了鲜明的对比，使得人物形象更加丰满立体，表演更具戏剧张力。 内容的包容性： 相声的内容极为广泛，可以取材于历史典故、民间传说、社会新闻、日常生活，甚至可以对当下热门话题进行调侃。这种包容性使得相声能够紧密联系社会现实，反映人民群众的思想情感，具有强大的生命力。 观赏的互动性： 相声表演往往充满互动性，演员会与观众进行眼神交流，甚至直接与观众对话，营造出一种亲切、热烈的氛围。观众的笑声和掌声也是相声表演不可或缺的一部分，形成了艺术家与观众之间的良性互动。 相声的传承与创新 相声艺术的生命力在于传承与创新。老一辈艺术家通过口传心授，将精湛的技艺和丰富的经验传授给年轻一代。同时，年轻的相声演员也在不断吸收新的表现手法和艺术理念，将相声与现代审美相结合，创作出更多符合当代观众口味的作品。 近年来，随着电视、互联网等新媒体的兴起，相声也迎来了新的发展机遇。电视相声的普及让更多人有机会接触和喜爱这门艺术。网络直播、短视频等形式也为相声的传播提供了更广阔的平台。然而，相声也面临着一些挑战，如何在保持传统艺术特色的同时，适应时代发展的需求，吸引更广泛的年轻观众，是相声艺术需要不断探索和解决的课题。 结语 中国相声艺术，承载着深厚的文化底蕴和中华民族的幽默智慧。它以其独特的魅力，在岁月的长河中不断演进，成为中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。欣赏相声，不仅是听一段笑话，更是品味生活、感悟人生的过程。它提醒我们，在生活的压力和繁琐中，永远不要忘记微笑，不要忘记那份来自心灵深处的轻松与快乐。相声的传承与发展，也寄托着人们对美好生活的热爱和对文化创新的期盼。

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这本书，与其说是一本关于相声的书，不如说是一部关于中国社会变迁和人情百态的生动写照。作者以相声为载体，巧妙地串联起了各个时代的生活方式、文化观念以及人们的精神风貌。他的叙述角度非常独特，总是能从相声的某个段子、某个演员，延伸出更广阔的社会背景和文化思考。我常常在读到某个作者的分析时，会恍然大悟，原来我们日常听到的笑话，背后竟然有如此深厚的文化根源。 让我印象最为深刻的是，作者对相声表演艺术的精妙解读。他不仅仅是告诉你一个段子有多好笑，更重要的是，他会分析为什么这个段子会好笑，演员是如何通过语气、节奏、表情来达到最佳的喜剧效果。他会提到很多我们普通观众难以察觉的细节，这些细节的披露，让我感觉自己对相声的理解，从“欣赏者”变成了“鉴赏者”。这本书让我看到了相声这门艺术的博大精深，也看到了它与我们生活之间，那份密不可分的情感连接。

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这本书，简直是我对相声的“启蒙之书”。我之前对相声的了解，就像对一个巨大的宝藏，只看到了冰山一角。而这本书，就像一把金钥匙，为我打开了宝藏的大门。作者的笔触非常有温度，他用一种非常亲切的语言，为我们讲述了中国相声波澜壮阔的发展历程。 最令我着迷的是，书中对相声表演技巧的深入剖析。作者不仅仅是简单地介绍“说学逗唱”，而是会从语言的运用、节奏的把握、人物的塑造等多个角度，来解释一个相声段子为何能够成功。他还会穿插许多与相声名家相关的轶事趣闻，这些故事让原本有些遥远的艺术形象，变得鲜活而立体。我感觉自己就像是在一个大师班里，聆听着一位博学多才的老师，为我揭示相声艺术的奥秘。这本书让我对相声这门艺术，有了更深的理解和更浓厚的喜爱。

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读完这本《中国的相声（增订本）》，我感觉自己对相声的理解，已经上升到了一个全新的层次。之前我可能只觉得相声就是“说学逗唱”，就是逗大家乐呵。但这本书却让我看到了相声背后那份深厚的文化底蕴和艺术追求。作者的文字非常有力量，他能够将历史的厚重感和艺术的鲜活性完美地结合在一起。 我尤其喜欢书中对相声艺术创作过程的描写。他会详细地介绍一个经典的相声段子是如何构思、打磨、最终呈现在观众面前的。他会提到很多演员在创作过程中遇到的灵感火花，以及他们为了一个包袱反复推敲的场景。这些细节的披露，让我对相声演员的职业素养和艺术造诣有了更深的敬意。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习相声的历史，更是在学习一种对艺术精益求精的精神，一种在平凡生活中发现喜剧的智慧。

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说实话，第一次翻开这本《中国的相声（增订本）》，我有点担心它会过于学术化，毕竟“相声”这两个字本身就带着点古老的韵味。然而，作者的文笔却异常亲切和引人入胜。他将相声这门艺术，从它最朴素的起源，一路走来，经历的辉煌、低谷、变革，都描绘得绘声绘色。我感觉自己不是在读一本历史书，而是在听一位老先生，不紧不慢地给我讲他年轻时候听相声、说相声的经历，里面充满了人情味和烟火气。 书中关于不同相声流派的介绍，让我对相声的丰富性有了全新的认识。我才知道，原来看似相似的“说学逗唱”，在不同的演员手里，会有如此大的差异。作者还花了很多篇幅来讲述一些经典相声的创作背景和表演细节，这些内容对于我这样非科班出身的观众来说，简直是如获至宝。它让我明白，一个好的相声段子，不仅仅是逗乐，更是对生活细节的提炼，对语言的精妙运用，以及对观众心理的精准把握。这本书让我对相声这门艺术，又爱了几分。

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我一直觉得相声是一种非常接地气的艺术，它就藏在我们老百姓的日常生活中，是大家茶余饭后的谈资。而这本《中国的相声（增订本）》，正是将这份“接地气”的艺术，用一种更为深刻和全面的方式呈现给了我们。作者的笔触非常流畅，他没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平易近人的方式，为我们勾勒出了中国相声的完整画卷。 我特别喜欢书中对相声历史发展脉络的梳理，它清晰地展示了相声是如何从街头巷尾的“说书”演变成今天舞台上的艺术形式。书中提到的很多老一辈相声演员的故事，更是让我深受感动。我才知道，原来他们不仅仅是逗乐的艺人，更是那个时代的文化记录者和传递者。他们用自己的智慧和汗水，将老百姓的生活百态，都融入到了自己的表演中。读这本书，我感觉自己就像坐在一个露天剧场里，看着那些鲜活的面孔，听着那些熟悉的笑声，仿佛穿越了时空。

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这本书就像一位经验丰富的导游，带着我漫步在中国相声的璀璨长河中。我一直觉得相声是门很神奇的艺术，它能把最普通的生活讲得妙趣横生，能把最深刻的道理用最轻松的方式传递。而这本《中国的相声（增订本）》恰恰做到了这一点。作者的文字非常有感染力，他不仅仅是枯燥地介绍历史事件，而是将每一个时期、每一个流派、每一个大师都赋予了生命。 让我感到特别惊喜的是，书中对一些经典相声的阐释，简直是“庖丁解牛”，精准而深刻。他会剖析某个包袱是如何制造出来的，为什么会引起观众的笑声，甚至会提到演员在表演时的临场反应和技巧。这种细致入微的分析，让我对相声的理解不再停留在表面的“好笑”，而是看到了它背后精湛的技艺和深厚的文化底蕴。读这本书，我仿佛置身于一个巨大的相声博物馆，里面陈列着一件件珍贵的艺术品，而作者就是那个最了解它们故事的讲解员。

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刚拿到这本《中国的相声（增订本）》，说实话，我带着点好奇又有点怀疑的心情。相声，我一直觉得是门现场的艺术，书本真的能承载它的精髓吗？但读下去之后，这种疑虑荡然无存。作者的文字功底非常扎实，他构建了一个庞大的相声历史脉络，从早期的“说学逗唱”，到后来的“贯口”、“柳活”，再到各个名家大师的贡献，条理清晰，引人入胜。他没有停留在泛泛而谈，而是深入到每一个细节，比如不同流派的表演风格差异，不同时期相声的社会功能变化，甚至是各个演员的艺术特点。 让我惊喜的是，作者似乎对每一位提及的相声演员都有着极深的了解，甚至挖掘出了很多我们普通观众难以接触到的故事。他会讲述某个演员是如何成名的，某个经典段子是如何创作出来的，以及他们在创作和表演过程中遇到的困难和趣事。这些故事让原本有些遥远的相声大师们变得鲜活起来，仿佛就在眼前，他们的喜怒哀乐，他们的坚持与创新，都深深地打动了我。这本书不仅仅是关于相声的知识，更是一部关于艺术、关于坚持、关于人生的故事集。

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我之前对相声的了解，主要停留在听几段热门的段子，对它的历史渊源和艺术流派知之甚少。这本《中国的相声（增订本）》则为我打开了一扇全新的大门。作者的叙述风格非常吸引人，他将相声的发展史梳理得清晰明了，从最初的“太平歌词”到后来的“文哏”、“武哏”，再到各个时期代表性的演员和作品，他都一一介绍，并且穿插着许多生动有趣的故事。 这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是介绍了相声的“是什么”，更重要的是讲述了相声的“为什么”。作者会深入分析相声在不同历史时期的社会功能，它如何反映民生，如何针砭时弊，甚至是如何与时代同步发展。读到关于老一辈相声演员的故事，我才真正体会到他们对艺术的执着和对观众的敬畏。书中对经典相声段子的解读也非常到位，让我明白了那些看似简单的包袱，背后往往蕴含着精妙的构思和深厚的功底。

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我平时喜欢听相声，但对它的历史和发展并没有系统地了解。朋友推荐了这本《中国的相声（增订本）》，说实话，一开始我并没有抱太大的期望，总觉得文字的东西很难还原相声的现场感和魅力。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。作者的笔触非常细腻，他将相声的发展史描绘得如同画卷一般徐徐展开，从最初的街头卖艺，到登上大雅之堂，再到如今的多元化发展，每一个阶段都充满了故事和变革。 最让我印象深刻的是，作者在分析相声艺术的时候，不仅仅是罗列技巧，更注重挖掘其背后的文化内涵和社会意义。他会探讨相声如何反映当时的社会风貌，如何承载市民阶层的喜怒哀乐，甚至是如何在时代的变迁中不断调整自身，保持活力。我尤其喜欢书中对一些经典相声段子的深入解读，作者会从语言、结构、表演等多个角度进行分析，让我茅塞顿开，原来一个简单的笑话背后，竟然蕴含了如此多的智慧和技巧。读完这本书，我感觉自己对相声这门艺术的理解，已经从“听得懂”提升到了“看得透”的境界。

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这本书，怎么说呢，看完之后，我感觉自己好像真的坐进了德云社后台，亲眼看着那些活宝们如何把一段段生活琐事变成捧腹大笑的艺术。作者显然是个相声研究的行家，或者说是个骨灰级的相声迷，从历史的起源，到各个流派的演变，再到如今新时代相声的发展，他都娓娓道来，而且不是那种枯燥的学术报告，而是充满了人情味和生活气息。你读着读着，就好像置身于那个嬉笑怒骂的年代，能感受到相声最初的那种接地气，那种与观众的互动，那种一唱一和的默契。 尤其让我印象深刻的是，书中对一些经典相声段子的拆解和分析。它不仅仅是告诉你这个笑点在哪里，更重要的是，它深入浅出地剖析了这个段子之所以能成功的内在逻辑。比如，为什么同样一个包袱，在不同演员手里效果会天差地别？作者的解读，让我恍然大悟，原来相声的艺术，不仅仅在于文字，更在于表演者的功力、节奏的把握，甚至是对观众心理的洞察。他还会提到很多鲜为人知的故事，比如某个段子背后其实是演员们真实生活的写照，或者某个包袱的诞生经历了一番怎样的打磨。这让我对相声这门艺术有了更深层次的理解，它不只是简单的逗乐，更是时代的缩影，是人情世故的展现。

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此书明确了薛宝琨的师承——刘宝瑞弟子。2/3后都是附录，增订本注水严重，且严重暴露著者短板：用传统老套的文学手法赏析相声文本，缺提炼不出其内在构造包袱的逻辑技术，且斥其为文化传统之外的附着物；文化保守主义，矛头直指杨义笑林冯巩，最后让俗不可耐的郭德纲啪啪打脸：为了弘扬相声地位，一个劲儿地拿外国文论往相声上贴，在不触及幽默内核的情况下，尤其不伦不类；对相声文本及表演者的评价固化为定论，缺少与时俱进的体认，对其意义的阐发引申就显得僵直滞涩…好在2/3的史论部分由于著者活跃年代，能有颇多一手资料和真切体悟，尚有可观者。惜乎薛老先生一走，连能这么写相声批评的也没有了…

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前半部看着有些趣味，了解一些相声的源头，奈何后半部官腔严重，滥用阶级分析方法，特殊年代形成的特殊姿态影响阅读体验和理解，直至最后的几篇评论也是看不进去草草翻阅。

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可以了解一下相声的历史

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对中国相声，从总到分的论述，囊括了几乎所有流派所有知名相声人。 读完以后我特别困惑这本书的目标人群。 相声从业人员看这个，明显是浅了。 非从业人员的话，读起来又太柴了。 总之我是粗粗的翻过去了。 增订本里加了郭德纲的部分，说郭德纲的能耐与其说是在说学逗唱四门功课上，不如说是在发现传统文化精神的胆识和才识上。深以为然。

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就曲艺这块来说，这届人民真的是不怎么行。恶俗泛滥，拿无聊当有趣，几乎都没有什么有营养的文化产品了。什么样的受众造就什么样的市场。