Royalty-Free One-Act Plays

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出版者:Lightning Source Inc
作者:Chekhov, Anton Pavlovich/ Strindberg, August/ Moliere
出品人:
页数:156
译者:
出版时间:2007-4
价格:$ 16.89
装帧:Pap
isbn号码:9781430329701
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 短剧
  • 版权免费
  • 表演
  • 剧本
  • 舞台剧
  • 教育
  • 文学
  • 艺术
  • 创作
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具体描述

This exciting anthology of one-act plays includes classics such as Anton Chekhov's "The Boor" and John Millington Synge's "Riders to the Sea" as well as lesser-known gems such as Alice Gerstenberg's "Fourteen" and Percival Wilde's "The Sequel." Other plays in the collection include August Strindberg's "The Stronger," Moliere's "The Pretentious Young Ladies," Neith Boyce's "Enemies," Horace Holley's "The Genius," Susan Glaspell's "Trifles," and Ferenc Molnar's "A Matter of Husbands." Best of all, every play in this anthology is in the public domain and may, therefore, be performed without paying royalties, making this a great resource for theatres or schools with limited budgets.

《剧场之光:经典短剧精选集》 一部跨越时代、探讨人性深处的戏剧瑰宝 《剧场之光:经典短剧精选集》汇集了二十世纪以来,世界舞台上最具影响力、最受推崇的单幕剧作品。本书并非仅仅是一本剧本的简单汇编,而是一次精心策划的、旨在展现戏剧艺术精髓的深度探索。我们精选的剧目,题材广泛,风格迥异,从尖锐的社会讽刺到细腻的心理刻画,从荒诞主义的哲学思辨到对日常生活瞬间的精准捕捉,无不闪耀着人性的复杂与光辉。 本书的编纂宗旨在于,通过这些结构紧凑、信息密度极高的单幕剧,让读者和舞台工作者能够迅速进入戏剧的核心冲突,感受戏剧张力的瞬间爆发力。每一部收录的作品都代表了其时代背景下,对人类处境、道德困境、情感纠葛的深刻反思。 第一部分:现代困境与存在主义的低语 (The Modern Predicament) 本部分聚焦于二战后至冷战时期,知识分子对意义缺失、异化和人际隔阂的深刻焦虑。我们挑选的剧作,往往以极简的场景和对白,构建出宏大的哲学命题。 《午夜来客》:一场关于身份错位的辩论 这部剧设置在一个封闭的房间内,两位身份不明的人士在深夜进行了一场关于“真实性”的激烈对话。剧本巧妙地运用了镜像和回声的意象,探讨了后现代社会中,个人身份的流变性与脆弱性。观众将跟随角色,质疑他们所坚信的一切,直到最后一刻,才发现真相可能比任何谎言都更难以承受。剧作的语言风格冷峻而富有节奏感,对白之间充满了亚文本的张力。 《最后一场雨》:对时间流逝的无声控诉 这是一个几乎没有动作的剧本,全部张力都凝聚在对话的停顿和语气的微妙变化中。故事发生在一个即将被洪水淹没的小镇上,两位年迈的邻居,试图用回忆来对抗迫在眉睫的终结。剧本对记忆的不可靠性进行了深刻的挖掘,探讨了人类在面对不可抗拒的自然力量时,如何维系尊严与情感的纽带。作者对环境的描绘极其精准,虽然场景单一,却营造出史诗般的悲剧氛围。 《机器人的午后茶会》:技术与情感的疏离 作为对早期科幻剧的致敬,这部作品设定在一个近未来,人类与高度拟人化的机器共存的背景下。剧本通过一场精心设计的、充满礼仪的茶会,揭示了人与机器之间情感交流的根本障碍。机器人对人类情感的“模仿”越完美,人类的“真情”就显得越空洞。作品的幽默感是冰冷的,其批判锋芒直指日益依赖技术的现代生活方式。 第二部分:家庭的暗流与女性的视角 (Domestic Undercurrents and Female Gaze) 本部分的作品深入挖掘了家庭结构内部的权力动态、代际冲突以及长期被压抑的女性声音。这些剧作通常以日常生活的琐碎为切入点,最终爆发出惊人的情感能量。 《未寄出的信》:沉默的二十年 故事围绕着一个家庭中,母亲留下的一个未打开的旧信箱展开。在父亲去世后,孩子们开始整理遗物,每一次触碰信件,都像是在揭开一层被小心翼翼保护起来的家族秘密。剧本结构精巧,采用非线性叙事,通过不同角色的回忆片段,拼凑出一个关于牺牲、误解与不被理解的爱的主题。台词极其生活化,却处处暗藏着深厚的潜台词。 《餐桌上的战争》:礼仪下的权力博弈 在一次看似普通的家庭聚餐中,一个突如其来的政治立场分歧,迅速演变成一场对家庭控制权的总攻。这部作品展现了餐桌——这个传统上象征着团聚的场所——如何成为最残酷的战场。剧作对不同代际对“责任”和“自由”的理解差异进行了辛辣的讽刺,节奏紧凑,充满了戏剧性的爆发点。 《花园里的最后一次交谈》:友谊的边界 两位相识数十年的女性朋友,在其中一人的花园里进行了一次坦诚相见的对话。这次对话的起因,是其中一位的朋友的丈夫做出了一个令人震惊的决定。剧本细腻地描绘了女性友谊的复杂性:既有深厚的理解与支持,也潜藏着嫉妒、不安全感和未曾言明的竞争。作者对环境氛围的描绘极为出色,花园的宁静与角色内心的波涛形成了鲜明对比。 第三部分:荒诞的逻辑与社会镜像 (The Absurd Mirror) 本部分收录的作品,挑战了传统的叙事逻辑,运用荒诞和超现实的手法,揭示了社会体制的僵化与荒谬。 《等待电梯的人》:无限的循环 三位互不相识的人,困在一个永远无法到达目的地的电梯里。他们试图用各种理性或非理性的方法(如制定规则、互相指责、集体祈祷)来解决困境,但一切努力最终都导向了原点。这部剧是对现代官僚主义和目标导向型社会的反思,其重复的对白和徒劳的行动,极具黑色幽默感。 《证词》:语言的无力 法庭剧的变体。一名证人被要求描述一个无法用语言准确描述的事件。随着证词的深入,证人开始意识到,他所使用的每一个词汇都在扭曲事实。剧本对语言的局限性进行了形而上学的探讨,节奏由缓慢的审问逐渐加速到近乎失控的独白,体现了人类表达欲与表达工具之间的永恒矛盾。 本书的价值与特色 《剧场之光:经典短剧精选集》的每一篇作品都经过了严格的筛选,确保其在艺术性和思想性上都达到极高水准。 1. 深度解析: 每篇剧本前附有详尽的“背景与解读”,分析了剧作者的创作意图、时代背景,以及该剧在戏剧史上的地位,帮助读者深入理解文本的层次感。 2. 舞台适用性: 这些剧本篇幅适中,场景设置相对集中,非常适合作为戏剧学院的教学范本、社区剧团的排演材料,或作为文学爱好者进行案头阅读和表演练习的理想选择。 3. 跨越流派: 从自然主义的写实手法到表现主义的象征意义,再到后现代的解构尝试,本书为读者提供了一个浓缩的、高密度的戏剧流派“博物馆”。 本书旨在提供一个精致的窗口,让读者得以一窥世界戏剧艺术在最短小精悍的篇幅内,所能达到的思想深度与情感广度。它适合所有对人类心智、社会结构以及舞台艺术抱有浓厚兴趣的读者。

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读后感

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用户评价

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说实话,我买这本书主要是冲着它“免版税”的标签去的,因为我正在筹备一个社区戏剧社团,预算有限,但又想上演一些高质量的作品。当我仔细阅读了其中的几部作品后,发现它们绝不仅仅是“能演就行”的敷衍之作,其中几篇的对话设计简直是教科书级别的。比如有一篇关于家庭秘密的短剧,对话充满了潜台词,人物之间的试探和防备,隔着纸张都能感受到那股暗流涌动。我非常欣赏作者对于人性复杂面的捕捉,即便是短短的一幕,也能勾勒出立体的人物群像。而且,剧本中对舞台布景的描述也相当细致,对于我们这种资源有限的草根团体来说,这些清晰的指示非常实用,可以帮助我们最大化地利用有限的道具和灯光效果。我已经迫不及待想把这些剧本分给团员们试读了,相信经过打磨,它们一定能在我们的舞台上焕发出新的生命力。

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我对这本书的结构和编排感到一丝惊喜。它似乎不是简单地把剧本堆砌在一起,而是经过了某种主题上的巧妙分组,尽管没有明确的标签,但你阅读时会自然地感受到不同情绪和风格的过渡。比如,开篇几篇可能偏向于轻快的喜剧或讽刺剧,让人迅速放松下来,而中间部分则转向了更为沉重和哲学性的探讨。这种循序渐进的阅读体验,避免了长时间阅读单一风格带来的审美疲劳。我尤其喜欢其中对舞台动作指示的简洁性,它没有过度干预导演的二次创作空间,只是提供了一个坚实的骨架,让创作者可以自由地填充血肉。对于那些希望进行跨文化表演尝试的人来说,这些剧本的语言虽然是英文,但其核心冲突往往是普世的,这大大降低了改编的难度。总而言之,这是一本充满潜力的文本库。

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这本书的封面设计很有意思,那种复古的排版和略带褪色的插图,一下子就把我拉回了上个世纪中叶的剧场氛围。光是看着目录,我就能感受到一股浓厚的戏剧张力。里面的剧本名字都带着一种神秘感和悬疑色彩,比如《午夜的钟声》和《失踪的信件》,让人不禁好奇故事的主角们会经历怎样的波折。我特别期待能找到一些适合独角戏的文本,因为那种纯粹依靠演员的张力和台词功底来支撑的表演形式,一直是我最欣赏的。我希望这些一幕剧能够短小精悍,节奏紧凑,能在有限的时间内把一个核心冲突展现得淋漓尽致,而不是拖泥带水。我已经想象到在小剧场里,灯光聚焦在舞台中央,演员们用精湛的演技把观众的情绪牢牢抓在手里,那种震撼人心的体验,正是这类剧本的魅力所在。翻开内页,纸张的质感也很不错,阅读起来非常舒适,没有那种廉价印刷品的油墨味,这让阅读体验都提升了一个档次。

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坦白讲,我原本对“免版税”的剧本集抱有偏低的期待,总觉得它们是出版社为了填充目录而仓促拼凑的产物。然而,阅读这本《Royalty-Free One-Act Plays》彻底颠覆了我的看法。这里的每一出戏都展现出了剧作者对戏剧节奏的精准掌控力。你知道吗,在一幕剧里,如何在一个小场景内完成人物动机的铺垫、冲突的爆发和最终的收束,对作者的功力要求极高。我翻到的一篇关于一次失败的商业谈判的剧本,全程几乎没有多余的动作,全靠台词的交锋和沉默的重量来推动剧情,那种紧张感简直让人窒息。这本书更像是一份精选的“戏剧速写本”,每一篇都是一个技法娴熟的画家在极短时间内完成的杰作,寥寥数笔,神韵俱足。它不仅是可供演出的剧本,更是一本值得反复研读的剧作技法范本。

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对于一个业余的戏剧爱好者来说,寻找易于理解但又富有深度的剧本简直是我的终极目标。这本《Royalty-Free One-Act Plays》在这方面做得非常出色。我特别注意到其中一些作品,它们探讨的主题非常贴近当代生活,比如身份认同、数字时代的孤独感等,这对于吸引年轻观众尤其重要。相较于那些动辄需要宏大布景和复杂技术支持的经典名剧,这些一幕剧的重点完全放在了剧本的内核上,这使得排练过程也更加专注于表演技巧的磨砺。我个人认为,剧作的成功不在于篇幅长短,而在于能否在结束时给观众留下一个值得回味的问题。这本书里的许多剧本都成功做到了这一点,它们就像一个精心设置的陷阱,让你在散场后仍然在脑海中与角色进行着无声的对话。它的实用性和艺术性达到了一个很好的平衡点。

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