具体描述
作者简介
苏 缨 知名作家，曾经写作《纳兰容若词传》（2009年）、《唐诗的唯美主义》（2009年）、《只为途中与你相见：仓央嘉措传与诗全集》（2011）、《诗的时光书》（2011）等。
目录信息
自序 理性趣味的读画者
灵魂的重量
无论灵魂究竟有多重，究竟有没有重量，甚或究竟有没有灵魂，对这些问题的无数种大胆的想象与精微的推理一起塑造着人类文明的基因，而就我们每一个人来说，我们的价值观在相当程度上都与我们对灵魂问题所持的态度或信念有关。
理想城市：扮演上帝的画家
传统的艺术史总是说文艺复兴运动是一场人性的解放运动，画家们摆脱了传统的宗教束缚，大胆地用画笔来表现人本身，赞美人本身。不，文艺复兴的革命性远远不仅如此。在长期被艺术史忽略的“理想城市”这个题材里，我们看到画家们竟然僭用了神的语言，以数学的理性而非谦卑的虔敬构建出自己的乌托邦来。他们说“要有光”，于是就有了光。
巴别塔：雄心与谦卑的对抗
假设人们当真建成了通天塔，这真的是一件好事吗？可想而知的是，宁录的权威也会随着塔的高度而达到通天之境。或许，人们的确躲避开了洪水的威胁，但那又如何呢？宁录为了维持自己的权威，在消解了一个公共威胁之后必定还要宣传出其他的公共威胁，毕竟只有骇人的公共威胁的不断存续才是提高国家凝聚力的最有效的手段。个中道理就像那些缺乏信仰的哲人们讥讽上帝的那样：上帝为了使人类依赖自己，故意创造了魔鬼，因为若没有魔鬼，人们便不会那么渴求上帝。
主旋律：14 世纪的政府宣传画
他们要做的就是脱胎换骨，但高明的政治智慧使他们知道：要想让政治做出平稳的过渡，大刀阔斧地斩断传统远不如旧瓶装新酒来得稳妥。所以在宣传手段上，他们保留了最为必要的宗教元素，然后巧妙而不动声色地对宗教元素做出世俗化的修改。市政厅大会议厅的壁画就是在这样的背景下创作出来的，画面上虽然仍是圣母加冕的老旧题材，但精神气质已经不再是宗教的了。
人生的悖论及解答：从忒修斯之船说起
假如从一个沙堆里剔除一粒沙，这个沙堆还可以被叫作沙堆吗？假如再剔除一粒沙，又一粒沙，直到哪一粒沙为止这个沙堆便不再成其为沙堆呢？古希腊人为我们留下了这个经典而无解的问题，而这个问题是否同样适用于我们自身呢？倘若失去了所有的旧细胞，甚或部分肢体，甚或全部的记忆与思维能力，我们依然还是我们自己吗？
不良的母亲
人心永远向往着各种“多余”之物，这真是天性使然，无论怎样的思想潮流怎样在相反方向上做出努力，结果也只是一再证明了人性不是任何力量可以扭转得来的。倘若这样的人性也是自然秩序的一部分，而自然秩序当真是上帝所造就的话，那么我们只好承认淫欲与奢侈反而拥有神性的光辉，是真正具有道德价值的东西，至少不应该受到惩罚。
上帝的时间视角
象征永恒的圆环居然并不握在时间老人的手里，而是高踞于时间老人所统治的世界之上；换句话说，永恒并不是长生不老之类的概念，并不是在无尽流逝的时间中永存不变，而是时间体系之外的某种东西。这是西方文化里一种特殊的观念，在东方文明中不曾有过。
全部的历史只有一页
按照《新约· 启示录》的预言，世界终将毁灭，届时世上所有的人，无论生者、死者，都将接受最后的审判，有人升入天堂，有人沉沦地狱。所以，在永福与永罚的参照下，无论是几十年的人生还是千百载的文明，都只如白驹过隙，短暂得微不足道。设想一下，在你通往天堂、享受永福的路上要在一家旅店里歇息一晚，那么这家旅店究竟是五星级宾馆还是乡间旅社，究竟是宽敞富丽还是肮脏逼仄，难道你还会有任何在意不成？
画家的立场：以雅克- 路易· 大卫为线索（1）
镣铐无处不在，但式样不尽相同。在西方绘画史上，画家们同样在戴着镣铐舞蹈，其中最沉重的一副镣铐倒不是技术上的制约，而是无所不在的文艺审查制度。
画家的立场：以雅克- 路易· 大卫为线索（2）
科里奥兰纳斯所遭遇的民主正是这种模样的民主。在西方社会的传统里，在现代民主诞生之前，“民主”一词具有毋庸置疑的贬义，它的含义几乎可以等同于“暴民政治”。人们厌恶民主，因为苏格拉底就是死于民主之手，耶稣基督也是在人民的呼声里被钉在了十字架上。
画家的立场：以雅克- 路易· 大卫为线索（3）
新古典主义画风从来都强调理性、秩序、和谐、内敛，然而政治舞台从来都是巴洛克风格的，激情、狂野、喧哗以及波诡云谲。在巴洛克式的政治舞台上搞新古典主义的绘画创作，这种事情看上去总是有几分吊诡。
画家的立场：以雅克- 路易· 大卫为线索（4）
大卫似乎是想告诉观者，只有在爱神面前主动缴械而不是因为懈怠与意乱神迷才缴械的战神才是真正当得起王者称号的战神，那个一旦顶盔贯甲便横扫千军、六亲不认的战神，其实只是一名屠夫罢了。
· · · · · · (收起)
读后感
前几天看一部老文艺片《爱在黎明破晓前》，看后跟朋友讨论了几句，随即打住。这部片子她看过好几遍，注意的是片中人物的动作、表情、情绪的流动；我注意力的重心，则倾斜于导演为何作这样那样的安排，分析为什么让他们在火车相遇，为什么只给他们一晚上的恋爱时间…… 对导演来...
评分昨天，周日，安静地阅读，终于把《少有人看见的美》读完了。好喜欢这本书，所以读得特别慢，这几天出门都带在身边。 不是所有的书都需要快读，有些书如同烈酒，需要一饮而尽，方才痛快，而有些书如同清茶，需要慢品，才知滋味。 我在这本书里照见我的无知，对于我以为已经熟...
评分如何欣赏一幅画？如何分辨一幅画是好是坏？如何判断一幅画是否比另一幅要好？比如，凡·高的《鸢尾花》是否好过莫奈的《睡莲》？ 许多人以为，欣赏绘画依靠“各花入各眼”的主观审美就足够了，可实际上，“每幅名画，既是美的凝固，也是谜的布局。”同文学、音乐、电影等艺术一...
评分 评分思想隐士熊逸是一位善于引导读者思考的作者。他在《春秋大义》中对“春秋大义”、“原心定罪”等问题的分析就给人茅塞顿开之感。对文化有着深层理解的他，在欣赏艺术时同样理性、通透。所以，在《少有人看见的美》中，他没有聚焦在对画作外在形式的美学欣赏上，而是深入其中去...
用户评价
不以风格介绍画作，而是从背后的思想串起来，画只是道具，思维大于美的一本书。
评分不以风格介绍画作，而是从背后的思想串起来，画只是道具，思维大于美的一本书。
评分开篇第一张就是我喜欢的捷克艺术家阿尔丰斯穆夏的作品啊~喜欢~然后的就是我喜欢的英国waterhouse的画~这书简直喜欢的不得了~~~呜哈哈哈哈~五分~
评分并非艺术史，而是从画作中抽象出了许多关于理性命题，非常有意思的写作尝试。作者有衔接两端的功力，我辈望尘莫及。
评分一个艺术家，总有他随处时代的哲学思想和社会风俗，而创作也往往不会脱离了思想的轨迹，很喜欢把同一主题但是不同风格不同表现手法的画家的作品摆在一起的介绍方法，对于我这种不懂绘画及其历史的人来说，是很美的看画读画的体验。无论是作为一个艺术创作者，还是普通的人，拥有更宽广的眼界，是逃脱乌合之众这个漩涡的必要的条件。时隔很久之后，我们这些旁观者依旧可以伫立在花前，感受到创作者当时心中涌现的激情，通过画作传递到我们眼前。
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