具体描述
In every era, Paris had epitomized beauty and innovation in architecture--magnificent Gothic cathedrals, elegant hotels and chateaux of the seventeenth and eighteenth centuries, the broad sweep of Haussmann in the 1870s, and most recently the Grand Projets of Francois Mitterand.
Paris 2000+ focuses on the exceptional projects built in the French capital since 2000. Works by French masters like Jean Nouvel and Christian de Portzamparc and international building firms such as Renzo Piano Building Workshop, Herzog and de Meuron, and UN Studio are featured alongside projects by emerging French practices to create a lively presentation of the best contemporary projects.
Author Sam Lubell has selected thirty building to convey the energy and creativity of architects working in Paris and its environs. Among them are the controversial Musee du Quai Branly, the glamorous Louis Vuitton flagship store on the Champs-Elysees, the restoration of the historic Publicis Drugstore, also on the Champs-Elysees, a graceful pedestrian bridge across the Seine, a new Metro strop, and an experimental house in the Parc de la Villette.
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读后感
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用户评价
这份作品集给我最直观的感受就是“冷峻的浪漫”。它不像传统的浪漫主义那样热烈奔放，而是将浪漫主义的情绪潜藏在了最冰冷、最不近人情的都市肌理之下。我读到其中一段描述作者在塞纳河边等待日出的经历，他没有描绘朝霞的美好，反而详细记录了石板路上的露水如何凝结，空气中弥漫着潮湿的泥土味，以及对岸船只发动机低沉的轰鸣声。这种对“不完美真实”的执着捕捉，反而构建了一种更深层次的美感。它歌颂的不是宏大的叙事，而是那些在日常琐碎中挣扎着保持自身完整性的“微小个体”。书中大量的特写镜头，聚焦于门把手上的锈迹、咖啡馆里被磨损的光滑的木质桌面、或是墙角被涂鸦覆盖的旧海报，这些细节的累积，构建了一个坚硬却又脆弱的城市皮肤。这本书的配乐（如果非要用音乐来比喻的话），一定是那种低沉的大提琴和不和谐的爵士乐交织而成的旋律，带着疏离感，却又隐隐透露出对人性深处温暖的渴望。它让人在欣赏其艺术性的同时，也感受到一种难以言喻的、属于现代人的孤独。
评分这本书的文字部分，说实话，是让我有些措手不及的。我原本以为这会是一本纯粹的摄影画册，但作者的文字叙述占据了相当大的比重，而且那文字风格，简直是教科书级别的“晦涩难懂”。它更像是某种后现代主义的哲学思辨，夹杂着大量对城市空间、记忆重构以及符号学理论的引用。阅读过程像是在攀登一座知识的冰山，每前进一步都需要极大的智力投入和反复的查阅。举个例子，在描述一次午夜的电车之旅时，作者用了足足三页的篇幅，将电车的轨道比作历史的线性结构，将车厢内的乘客比作随机的观察点，然后通过对“透明性”和“反射”的讨论，探讨了现代人自我认同的碎片化。我承认，有些段落我需要跳过，直接去看配图，因为那种密集的、高度抽象的词汇堆砌，实在让人喘不过气。但神奇的是，当你放弃理解全部，只去捕捉那些零星闪现的“灵光”时，又会有一种豁然开朗的快感。这书显然不是写给大众读者的，它更像是一场与作者本人智力水平的竞赛，成功“破译”了某一段落的含义，那种满足感，是轻松愉悦的阅读无法给予的。它挑战了你对“阅读”这件事的固有认知。
评分装帧设计上，这本书简直是一场视觉的盛宴，细节控的天堂。从开本的选择到字体的排布，无不透露出设计者对“格调”的极致追求。内页的纸张并非是完全平整光滑的铜版纸，而是选择了一种带有细微纹理的哑光纸张，这种选择极大地增强了照片的层次感和年代感，使得那些黑白影像看起来像是直接从胶片冲洗出来的一样，颗粒感十足，而不是经过数码后期处理的痕迹。装帧采用了极为少见的德式锁线胶装，使得整本书可以完全平摊在桌面上，这对于欣赏跨页的大幅照片至关重要，没有中间的折痕去破坏构图的完整性。更让我惊艳的是配图的留白处理。很多照片仅仅占据页面三分之一的位置，周围留出大片的空白区域，这种“留白”并非浪费，而是将读者的注意力强制性地引导到图像本身，同时，空白处偶尔出现的、用极其纤细的衬线字体打印的日期或地点标注，如同暗号般，引导着你对图像背后的“真相”进行猜想。这本书的物质形态本身，就是作者艺术理念的延伸，它本身就是一件值得收藏的艺术品，让人不忍释卷，甚至不忍触摸太久，生怕留下任何指纹破坏了这份精心的平衡。
评分这本书，坦白说，我是在一个雨天的下午，被它封面那种略带疏离感的黑白照片吸引的。封面中央只有一行简约的字体，“光影碎片：九十年代末的都市侧影”。拿到手里，沉甸甸的，纸张带着一种老派的、略微泛黄的质感，翻开扉页，里面是一篇引言，作者用一种近乎散文诗的腔调描述了城市中那些被遗忘的角落和瞬间，那种感觉，就像你突然闯进了一个早已停摆的钟表店，空气里弥漫着时间的灰尘。全书的结构非常松散，与其说是一本书，不如说是一本视觉日记的集合。它没有明确的主线故事，更多的是对特定时间点、特定氛围的捕捉。比如其中一组关于地铁站的摄影作品，那些面无表情、行色匆匆的通勤者，被镜头定格在永恒的单调之中，让人不禁思考，我们每天在这钢铁洪流中追逐的究竟是什么？作者的用光极其讲究，即便是最普通的街景，在他手里也仿佛被赋予了戏剧性的光芒，阴影深处似乎藏着无数未解的谜团。我特别喜欢其中关于旧书店老板的系列肖像，那些布满皱纹的手指，翻动着泛黄的书页，眼神里那种对知识的敬畏和对世事的洞察，让人油然而生一种久违的对慢节奏生活的向往。这本书没有提供任何答案，它只是抛出了一堆精致的、令人沉思的问题，让你带着一身的惆怅走出门去，重新审视脚下的柏油路。
评分读完这本书，我感到的是一种奇特的“抽离感”。它成功地将我从我所处的时空锚点上剥离了。这不是一本能让你感到舒适和放松的书，它更像是一面高精度的镜子，映照出你内心深处那些不愿触碰的焦虑和对“效率至上”社会的反思。书中的叙事节奏极不稳定，时而是快到令人眩晕的蒙太奇剪辑，时而又是缓慢到仿佛时间静止的静态画面。这种节奏上的强烈反差，完美地模拟了现代都市生活的体验：你可能在十分钟内经历了信息爆炸和情感真空，下一秒又被突如其来的宁静感所包裹。它让我反思自己的生活习惯，我开始留意那些我过去总是匆匆走过的建筑立面上的细微变化，开始注意清晨阳光穿过百叶窗投射在地板上的几何图形。这本书没有提供任何治愈系的内容，它提供的是一种“清醒的视角”，让你意识到生活本身就是一场充满矛盾的艺术表演。它不是一本用来消遣的书籍，而是一剂猛药，让你在后劲中，重新审视自己与脚下这片土地的关系。
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