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出版者:St Martins Pr

作者:Roger Yee

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2007-9

价格:$ 70.00

装帧:HRD

isbn号码:9781584711162

丛书系列:

图书标签:

• 照明设计
• 室内照明
• 建筑照明
• 灯光空间
• 灯具
• 照明技术
• 现代照明
• 商业照明
• 住宅照明
• 照明效果

探索光影的艺术：建筑照明设计精要 序言：光，空间的灵魂 本书旨在深入探讨建筑照明设计这一融合了艺术、科学与技术的复杂领域。光，作为人类感知空间、定义环境的最基本元素，其设计绝非仅仅是提供可见性，而是一种精密的叙事工具，能够塑造情感、引导流线，并赋予建筑以独特的生命力。我们将聚焦于如何理解和驾驭自然光与人工光，使之成为提升居住体验、优化功能效率、并实现可持续发展目标的核心力量。 第一部分：光的基础科学与感知心理学 本部分将构建坚实的理论基础，帮助读者从物理和心理层面理解光的本质及其对人体的直接影响。 1. 光的物理特性解析 我们将从电磁波谱的角度出发，详细阐述可见光（Visible Light）的波长、频率及其与颜色之间的关系。重点剖析以下关键参数的精确测量与应用： 色温（Correlated Color Temperature, CCT）： 区分开尔文值（K）如何决定光线的冷暖感，以及在不同功能空间（如办公、零售、住宅）中选择恰当色温的策略。探讨从2700K的温馨到6500K的清冷，其对人体生理节律（昼夜节律，Circadian Rhythm）的影响机制。 显色指数（Color Rendering Index, CRI/Ra）： 深入解释R9值的重要性，强调高显色性（Ra > 90）在需要真实色彩再现的场景（如博物馆、高端零售、医疗诊断）中的不可替代性。 光通量、照度与亮度： 明确区分流明（Lumen）、勒克斯（Lux）和坎德拉（Candela）的物理意义，并讨论如何根据国际标准（如IES/CIE规范）计算所需照度，避免光污染与眩光。 2. 人类视觉感知与空间体验 照明设计直接作用于人类的视觉系统和情感中枢。本章将探讨： 对比度与视觉焦点： 如何利用照度差异（高对比度或低对比度）来突出建筑元素、引导视线路径（Wayfinding），并营造戏剧性或宁静的氛围。 眩光控制的艺术： 详细分类单向眩光、反射眩光和背景亮度不均造成的视觉不适。介绍UGR（统一眩光值）的计算与控制方法，强调无影、柔和照明设计的重要性。 心理效应： 探讨特定光照条件如何影响人的情绪状态、专注力水平和空间感知。例如，如何使用高亮度、高色温的光线来增强警觉性，或使用间接漫射光来促进放松。 第二部分：照明设计策略与技术应用 本部分聚焦于从概念到落地的具体设计方法和前沿技术，确保设计既美观又高效。 3. 自然光集成设计（Daylighting Integration） 人工照明必须与自然光和谐共存，而非相互排斥。 采光策略： 分析不同朝向（东、南、西、北）的光线特性和热负荷。介绍天窗、导光管（Light Pipe）、光导纤维等技术的应用，以实现深度采光。 动态遮阳与调光： 探讨智能遮阳系统（如百叶窗、外部格栅）如何与室内传感器联动，实现最大化自然光利用率，同时最小化热增益（Solar Heat Gain）。 气候适应性设计： 根据不同地理位置的气候条件（如赤道、温带、寒带），调整窗墙比和内部反射面的材料选择，以优化空间内的日光均匀度。 4. 人工照明的分类与层次构建 成功的照明设计是多层次的组合。我们将构建一个系统的照明层次模型： 环境光（Ambient Lighting）： 提供基础的、均匀的背景照明，通常采用嵌入式灯具或隐藏式线性灯带，确保空间无阴影过渡。 任务光（Task Lighting）： 针对特定工作区域提供高照度，如阅读灯、工作台灯，强调可调节性和聚焦性。 焦点光/装饰光（Accent Lighting）： 用于突出艺术品、建筑纹理或特定焦点，常使用射灯（Spotlight）或轨道灯，通过精确的光束角控制实现“画龙点睛”的效果。 装饰性照明（Decorative Lighting）： 强调灯具本身的造型美学，如吊灯、壁灯，作为空间设计的一部分，烘托整体风格。 5. 照明控制系统与智能化集成 现代建筑的照明系统是高度集成和数字化的。 调光技术深度解析： 比较相位调光（Triac/Leading Edge）、0-10V模拟调光、以及基于数字协议（如DALI, DMX）的调光系统的优缺点，尤其关注LED调光时的闪烁（Flicker）问题及其解决之道。 传感器与自动化： 详细介绍存在传感器（Occupancy Sensors）和光感传感器（Daylight Harvesting Sensors）的工作原理及其编程逻辑。探讨如何设置时间表、场景（Scenes）和预设模式，实现能源的按需照明。 人本照明（Human-Centric Lighting, HCL）： 深入探讨HCL系统，即照明系统如何动态模拟一天中自然光的变化，以支持员工或居住者的健康、警觉性和睡眠质量。 第三部分：特定空间的应用与案例分析 本部分将理论应用于实际场景，展示不同功能需求下照明设计的具体挑战与解决方案。 6. 商业与零售照明：驱动购买欲望 零售环境中的照明目标是最大化商品吸引力和顾客停留时间。 商品展示策略： 针对不同材质（如珠宝的反光、纺织品的纹理、食物的新鲜度）选择最合适的照明角度和光谱，例如使用窄光束射灯突出纹理，或使用广角泛光柔化整体感觉。 店面导览： 如何利用光线序列和强度变化，引导顾客在店内移动，并突出促销区域。 旗舰店设计： 分析如何通过定制化的灯光装置和高品质的显色性，强化品牌形象和高端定位。 7. 办公与教育空间：效率与福祉的平衡 在工作和学习环境中，照明设计直接影响生产力和健康。 工作站照度标准： 确保任务区域达到规定的平均照度，同时消除屏幕眩光（Glare on Screens）。 开放式办公室挑战： 如何在统一的顶灯设计下，通过局部补充照明满足不同员工对光照的个性化需求。 教室照明： 讨论如何使用色温的动态变化来适应早晨的唤醒和下午的集中学习，并确保对黑板或投影屏幕无干扰。 8. 景观与公共照明：安全、美观与环境责任 户外照明设计不仅关乎美学，更关乎公共安全和生态保护。 标高与层次： 区分地面嵌入式、立柱式、悬挂式等灯具的安装高度与光束投射范围，确保人行道安全，同时避免对周围居民造成光扰。 安全与反恐设计： 利用均匀的、中等强度的照明消除阴影和潜在的藏匿空间。 光污染与天文保护： 严格控制光线向上发射的角度（Cut-off Angle），采用琥珀色或低色温光源，最大限度减少对夜空和野生动物（如昆虫）的影响。 结语：面向未来的可持续照明 最终，照明设计必须融入可持续发展的理念。我们将探讨如何通过高效能灯具（如LED、OLED）、智能控制系统以及生命周期评估（LCA），设计出不仅美观，而且在整个使用周期内对环境影响最小的照明解决方案，真正实现“点亮空间，而非浪费能源”。

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说实话，我是在朋友的强烈推荐下才决定翻开这本“关于光线与建筑”的著作的，一开始我还有点担心它会过于学术化，充斥着各种我不懂的物理公式和照度标准，毕竟我对工程学实在不太感冒。但出乎意料的是，作者的叙事方式极其平易近人，他没有直接跳到复杂的布线图或光谱分析，而是选择了一条更感性的路径。我最欣赏的是他探讨“情绪照明”的那一章节，他把不同色温的光线与人类的心理状态做了细致的对应，比如，那种略带青灰的冷光在办公区域如何激发专注力，而那种接近烛光的琥珀色光线又如何能瞬间将客厅转化为一个适合沉思的庇护所。书里引用了大量历史文献，从罗马的穹顶采光到巴洛克时期对蜡烛光影的戏剧性运用，这种跨越时空的对比，让原本干巴巴的理论变得鲜活起来，充满了故事性。我合上书的那一刻，做的第一件事不是去翻阅技术附录，而是拿起手机，开始修改我家里的智能灯光场景，试图复刻书中描述的那种“黄金时刻”的氛围，这本书真正改变了我对“点亮空间”这个行为的看法，它不再是简单的功能实现，而是一种生活态度的表达。

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这本关于光线与空间的著作，给我带来了极大的启发，特别是在阅读到关于可持续性和自然光整合的那几章时。作者在强调美学和功能性的同时，对能源效率的考量也做到了深入的结合，这在当今这个注重环保的时代显得尤为重要。书中详细介绍了被动式太阳能设计如何巧妙地融入现代建筑的结构之中，如何通过合理的屋顶设计和墙体开口，在最大化自然光摄入的同时，最小化热负荷的增加。我印象最深的是一个关于热带地区建筑采光案例的分析，设计者们利用水体反射和穿孔立面来柔化直射光，创造出一种“动态阴影剧场”，光线随着太阳的移动而变化，整个空间仿佛在呼吸。这本书的图解部分做得非常出色，无论是剖面图还是立面图，都标注清晰，用简洁的线条展示了复杂的空气动力学和光线轨迹，让即使是初学者也能迅速把握核心原理。总而言之，它不仅仅是一本教你如何使用灯泡的书，更是一本教你如何与自然光线和谐共处的哲学指南，非常全面且具有前瞻性。

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拿到这本书时，我本来以为它会是那种面向专业设计师的工具书，可能充满了各种复杂的照明规范和行业术语，毕竟“Lighting Spaces”这个标题听起来就相当严肃。然而，阅读的体验却远超我的预期，它更像是一本关于如何用光来“讲述故事”的指南。书中探讨了如何利用光线来引导访客的目光，如何通过层层叠叠的光源设计来营造空间的层次感和景深。比如，书中有一段分析了博物馆中雕塑照明的技巧，它不是简单地用一束光打在主体上，而是通过背景光的弱化和侧逆光的运用，使得雕塑的轮廓在黑暗中“浮现”出来，这种戏剧性的处理方式，让原本静止的物体焕发出了生命力。我特别喜欢作者在介绍如何选择灯具色彩温度时所采用的比喻，他将色温比作音乐中的调性，不同的“调性”对应着不同的情感共鸣，这种文学化的表达方式极大地降低了理解门槛。这本书的价值在于，它教会了我如何用一种更具叙事性的眼光去看待我们日常生活的照明环境，让我开始思考，我的家，在讲述着一个什么样的光影故事。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深邃的、略带复古的蓝调，配上几束精准捕捉的光束，立刻就让人联想到了某种复杂而又迷人的室内光影艺术。我是在一个偶然的机会，在一家装潢风格独特的独立书店里发现它的，当时正对着一本关于建筑摄影的画册发呆，然后，这本《光影空间》（我当时是这么脑补它的名字的，因为封面实在太有氛围感了）吸引了我所有的注意力。内页的排版布局极为考究，没有那种冗长堆砌的文字，更多的是大面积留白，用以衬托那些精选的图片和图注。我特别留意了其中一组关于老式剧院舞台灯光布置的案例，那种从天花板倾泻而下的丁达尔效应，被摄影师用近乎哲学家的冷静捕捉了下来，仿佛每一粒尘埃都在诉说着历史。读完第一章关于“自然光在北欧建筑中的角色”的部分，我感觉自己好像真的站在了那些极简主义的窗边，感受着清晨那道带着微弱金边的光线如何温柔地扫过原木地板。这本书给我的第一印象是，它不仅仅是介绍照明技术，更像是邀请你去体验空间与光线之间那种形而上的对话，那种只可意会不可言传的美学体验，简直让人爱不释手，恨不得立刻关掉所有灯，只留一盏小小的、带着暖黄色调的落地灯来细细品味书中的每一张图。

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这本书的结构安排得非常巧妙，它似乎遵循着一种由宏观到微观，再由理论到实践的逻辑递进。前几部分着重于光线的物理特性和设计哲学，讨论了如何通过光的角度和强度来重塑物体的体积感和材质的纹理。我尤其对其中关于“阴影的艺术”的论述印象深刻。在很多照明设计中，人们总是专注于如何“照亮”，而这本书却大胆地将焦点放在了“留白”和“阴影”上，强调了黑暗作为光线必要对立面的重要性。作者用极其精准的词汇描述了阴影的边缘如何界定空间，以及不同材质（如粗糙的砖墙与光滑的大理石）在同一种光照下所产生的阴影形态的差异。这种对细节的极致关注，让这本书的专业度显得非常扎实，但其文字功底又确保了阅读体验的流畅。我发现，很多我以前习以为常的室内光线效果，在这本书的解读下，仿佛被重新“解码”了，一切都变得清晰而富有逻辑。它让我意识到，一个真正优秀的空间设计，其成功往往不在于你用了多少昂贵的灯具，而在于你对光影边界的控制达到了何种程度。

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