New Decorating Book

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出版者:Meredith Books
作者:Marshall, Paula 编
出品人:
页数:431
译者:
出版时间:2007-9
价格:180.00元
装帧:Pap
isbn号码:9780696232992
丛书系列:
图书标签:
  • 家居装饰
  • 室内设计
  • 装修
  • 家居
  • 生活方式
  • DIY
  • 色彩搭配
  • 软装
  • 家居灵感
  • 新居
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具体描述

Thoroughly revised and updated 9th edition shows readers how to achieve today's newest decorating styles--fresher, more personal, and more eclectic than ever--without losing sight of their budget. Gorgeous photos of new featured rooms demonstrate up-to-date styles. A complete resource for home decorators who want to create a great look, with or without professional help.

《新装饰艺术:风格演变与当代应用》 内容简介: 本书旨在深入探讨装饰艺术(Art Deco)自其起源、黄金时代,直至在当代设计语境中复兴与再诠释的完整脉络。我们不关注任何名为《New Decorating Book》的特定出版物,而是聚焦于装饰艺术这一强大而迷人的美学运动本身。本书将带领读者穿越时空,探寻隐藏在流线型、几何图案和奢华材质背后的时代精神与文化思潮。 第一部分:装饰艺术的诞生与萌芽 (1900-1925) 装饰艺术并非凭空出现,它是对20世纪初一系列社会、技术和艺术变革的回应。本部分首先梳理了新艺术运动(Art Nouveau)的有机形态如何逐渐向更具结构感和现代感的风格过渡。我们详细分析了1910年代巴黎的艺术先驱们,如保罗·浦罗塞(Paul Poiret)在时装领域的突破,以及立体主义(Cubism)和野兽派(Fauvism)对传统美学的解构如何为装饰艺术的几何抽象奠定基础。 重点章节将探讨1925年巴黎“现代装饰艺术与工业博览会”(Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)的决定性作用。这次博览会正式确立了“Art Deco”的名称,标志着一种全新的、拥抱现代性的风格的诞生。我们将细致描绘当时展出的家具、建筑、珠宝和纺织品,分析其如何融合了对古代文明(如埃及、美索不达米亚)的迷恋与对新兴工业材料的赞美。 第二部分:黄金时代:风格的全面爆发与地域变奏 (1925-1939) 装饰艺术的黄金时代是全球性的文化现象,但其在不同地域呈现出显著的差异和演变。 法国的优雅与奢华: 探讨Ruhlmann、Jean Dunand等大师的作品,他们如何将昂贵的异域木材、象牙、漆器与精湛的手工艺完美结合,创造出极致的室内奢华。分析了镀铬金属、镜面和高度抛光的表面如何定义了这一时期的“精致现代性”。 美国的摩天大楼与流线型: 聚焦于芝加哥和纽约的建筑实践,如克莱斯勒大厦和洛克菲勒中心。分析装饰艺术如何成为美国资本主义和技术进步的视觉象征。深入研究了“流线型”(Streamline Moderne)风格的兴起,这是对速度、空气动力学和机器时代的致敬,它将弧线和水平线条引入设计。 欧洲大陆的理性与功能: 考察了维也纳分离派(Wiener Werkstätte)和德国包豪斯(Bauhaus)对装饰艺术的影响,尽管包豪斯提倡的国际风格更偏向极简,但其对材料的诚实表达和对几何清晰度的追求,与装饰艺术的某些面向存在共鸣。 全球影响: 探讨装饰艺术如何渗透到亚洲(如日本对几何图案的吸收)和南美洲(如阿根廷和巴西的建筑应用),展示了这种风格的强大适应性和文化嫁接能力。 第三部分:技术、材料与符号学 本部分将对装饰艺术的设计语言进行系统性解构。 几何学的力量: 详细分析了锯齿纹(Chevron)、扇形(Fan Motif)、层叠的阶梯(Ziggurat)等核心图案的构成原理及其象征意义——秩序、进步与永恒。 新旧材料的对话: 深入考察了当时设计界对新材料如电木(Bakelite)、铝、不锈钢的实验,以及它们如何与传统的高级材料如桃花心木、大理石、珐琅和镀金黄铜并置。 符号学解析: 装饰艺术不仅仅是美观的,它承载了对未来的乐观主义和对“现代人”身份的界定。我们分析了其对古埃及、阿兹特克图案的挪用,以及在工业时代背景下,这些符号如何被重新语境化。 第四部分:装饰艺术的沉寂与复兴 (1940年至今) 二战结束后,装饰艺术因其被视为“浮华”和“资产阶级”的风格,逐渐被更朴素、更强调功能的国际风格所取代。本部分描绘了其在设计史中的“隐形”时期。 然而,自20世纪60年代起,尤其是在70年代和80年代,装饰艺术开始经历显著的复兴。我们探讨了以下关键点: 复古浪潮与怀旧情结: 剖析了当代社会对稳定、确定性和奢华美学的渴望如何推动了对装饰艺术的重新发现。 当代室内设计中的应用: 分析了当代设计师如何在保持装饰艺术的标志性轮廓和材料对比度的同时,融入现代舒适度和可持续性理念。例如,如何使用现代复合材料或环保饰面来模拟传统奢华效果。 流行文化中的回响: 考察了电影、音乐视频和时尚界如何不断引用装饰艺术的视觉元素,尤其是在描绘财富、秘密和神秘感的主题时,装饰艺术仍然是首选的视觉语言。 结语: 本书旨在提供一个全面、深入且细致入微的指南,用以理解装饰艺术如何在短短几十年间成为一种定义现代性的全球美学,以及它如何在今天的空间和产品设计中持续激发灵感。它不仅仅是对风格的回顾,更是对一个特定历史时刻人类对进步与优雅追求的深刻洞察。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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初读这本书的引言,我便被作者那股近乎偏执的“生活哲学”深深吸引住了。他似乎并不急于展示那些华而不实的“网红”设计,而是将重点放在了空间与居住者之间深层次的情感联结上。作者花费了大量篇幅探讨“光影叙事”,描述了清晨第一缕阳光穿过窗帘缝隙,在地板上投下几何图形的过程,如何影响一天的心情乃至决策。他强调,设计不应是外加的装饰,而应是居住者生活轨迹的自然延伸与痕迹。比如,谈到家具的选择时,他不是在推销最新款的材质或品牌,而是要求读者思考“你希望这把椅子陪伴你度过怎样的黄昏?”这种提问方式,一下子将读者从物质的层面拉升到了精神的层面。书中对于旧物改造的篇章尤其令人动容,作者分享了他修复一张祖母留下的老木桌的经历,记录了木材的纹理中蕴含的时间感,以及打磨过程中与过去对话的宁静。这种对时间、记忆和物件的敬畏,使得全书弥漫着一种宁静而深刻的人文气息,让人在阅读时不得不放慢脚步,重新审视自己对“家”这个概念的理解,这已经不是一本简单的室内设计指南,更像是一本关于如何与物质世界和谐相处的哲学小册。

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这本书在介绍不同风格流派时,其广度和深度都令人叹为观止,但最让我感到惊喜的是它对“非主流”或“边缘化”设计思潮的关注。很多主流的设计书籍都会聚焦于斯堪的纳维亚的简约、意大利的极简或者法式的优雅,这本书却开辟了专门的章节来探讨那些更具地方特色和实验性的设计语言。我记住了其中一章关于“东方禅意空间重构”的论述,作者细致地分析了日本侘寂(Wabi-Sabi)美学中对不完美和残缺的接纳,并探讨了如何将这种留白、不对称的原则融入现代城市公寓的布局中,而不显得生硬或刻意。更进一步,书中还深入探究了北欧功能主义在二战后如何受到社会福利思想的影响,如何将美学与大众的实际需求紧密结合,而不是仅仅为少数精英服务。作者的叙事方式极具画面感,他仿佛带着我们穿越时空,亲临那些设计发生的历史现场,去感受气候、政治和社会背景如何塑造了那一时期的审美取向。这种全景式的视野,让我彻底摆脱了将设计视为孤立美学的窠臼,而是将其置于宏大的文化脉络中去理解,收获远超预期。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴,硬壳精装,触感温润,捧在手里就能感受到一种沉甸甸的匠心。我尤其欣赏扉页上那幅采用传统石版印刷技法的插图,色彩层次丰富,即便是数码时代,这种对工艺的坚持也让人肃然起敬。内页的纸张选择了哑光特种纸,墨色印制得非常清晰,文字排版疏朗有致,阅读起来毫无压迫感。我翻阅了几页关于色彩理论的部分,发现作者在讲解时没有过多陷入晦涩的学术术语,而是巧妙地穿插了许多历史案例和艺术家的实践心得,比如他如何分析18世纪洛可可风格中对柔和色调的偏爱,以及如何用现代的眼光重新审视孟塞尔色彩体系。这本书的排版布局也极具巧思,许多关键概念旁都会有一块留白区域,似乎在邀请读者自己去涂写笔记或粘贴灵感素材,这种互动性设计非常人性化,让人感觉这不是一本冰冷的工具书,而是一位经验丰富的导师在身旁细心指导。此外,书脊处的烫金工艺非常精致,在不同的光线下折射出低调而奢华的光芒,即便是随意摆放在客厅的书架上,也提升了整个空间的格调。看到这样的制作水准,我确信这是一本可以珍藏多年的传世之作,其物理形态本身就是一种审美宣言,远超出了普通书籍的范畴。

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我对这本书的实用性部分,特别是关于材料科学的章节,给予极高的评价。作者并没有停留在“选择木材还是石材”的表层讨论,而是深入到了材料的分子结构和长期耐久性的探讨。例如,在描述天然石材的保养时,他不仅仅提到了酸碱度的影响,还具体解释了不同石材毛孔密度对液体渗透速度的差异,并给出了针对不同湿度环境的预防性维护清单。对于现代复合材料,作者也进行了极其严谨的分析,他对比了不同品牌的环保涂料在VOC排放量、干燥速度以及最终成膜硬度上的细微差别,并附上了详细的实验室检测数据图表。这种理工科式的严谨态度,极大地增强了文本的可信度。当我读到关于灯光设计的篇章时,我发现作者引用了最新的照明工程标准,并结合了人眼视觉生理学知识,清晰地解释了为什么某些色温(Kelvin)的灯光会加剧眼睛疲劳,以及如何通过间接照明技术来优化阅读和工作区域的光照质量。这本书无疑是为那些追求极致细节和长久价值的专业人士准备的,它提供的不是快速解决方案,而是扎实的底层知识体系。

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这本书的结构安排展现了一种非常成熟的叙事节奏,它像是一部精心编排的交响乐,从宏大的主题逐渐聚焦到微小的装饰元素,最后又回归到对居住者心境的关怀。在深入研究了各种风格和材料之后,最后一章的处理尤为精彩,它讨论的是“整理的艺术与空间流动的哲学”。作者将整理行为定义为一种对自身欲望的筛选过程,而非简单的收纳任务。他提供了一套完全基于空间动线和使用频率来划分物品的“动态收纳法”,而不是传统上按物品类别的划分。比如,他建议将所有与“早晨准备”相关的物品(无论它是衣物、钥匙还是咖啡豆)集中放置在最容易到达的区域,从而优化早晨的流程。这种将心理学、人体工程学和空间规划融为一体的论述方式,极大地拓宽了我对“功能性”的理解。读完这本书,我最大的感受是,我的思维方式被彻底重塑了——我不再只是看一个房间是否“漂亮”,而是开始审视这个空间是如何在物理和情感层面上服务于我的日常存在的。这是一种深刻的觉醒,它将“装饰”这个词语从浮华的表象中拯救了出来,还给了它应有的、连接生活核心的庄重意义。

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