具体描述
The Parthenon sculptures in the British Museum are unrivaled examples of classical Greek art, an inspiration to artists and writers since their creation in the fifth century bce. A superb visual introduction to these wonders of antiquity, this book offers a photographic tour of the most famous of the surviving sculptures from ancient Greece, viewed within their cultural and art-historical context. Ian Jenkins offers an account of the history of the Parthenon and its architectural refinements. He introduces the sculptures as architecture--pediments, metopes, Ionic frieze--and provides an overview of their subject matter and possible meaning for the people of ancient Athens. Accompanying photographs focus on the pediment sculptures that filled the triangular gables at each end of the temple; the metopes that crowned the architrave surmounting the outer columns; and the frieze that ran around the four sides of the building, inside the colonnade. Comparative images, showing the sculptures in full and fine detail, bring out particular features of design and help to contrast Greek ideas with those of other cultures. The book further reflects on how, over 2,500 years, the cultural identity of the Parthenon sculptures has changed. In particular, Jenkins expands on the irony of our intimate knowledge and appreciation of the sculptures--a relationship far more intense than that experienced by their ancient, intended spectators--as they have been transformed from architectural ornaments into objects of art.
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用户评价
这本书的版式设计，初看之下，或许会让人觉得略显传统，甚至有些刻板，但这正是它的魅力所在。它拒绝了当代设计中那些花哨的、分散注意力的元素，选择了最经典、最沉稳的学术书籍布局。大段的文字配以恰到好处的留白，使得阅读过程本身成为一种享受，一种对古典主义秩序的致敬。我注意到，脚注的处理也非常考究，它们巧妙地分布在页面的下方，既提供了必要的参考信息，又不会打断主体文本的流畅性。阅读时，我感受到一种强大的节奏感，文字像有力的鼓点，引导着我的思绪穿越时空的迷雾。这种对传统学术排版规范的坚守，最终营造出了一种庄严、可靠的氛围，让人在阅读时产生一种强烈的信任感：这本书里的每一个字、每一张图，都是经过千锤百炼的。
评分这部作品的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种古朴厚重的质感，仿佛能让人触摸到时光的纹理。我特意在昏暗的书房里翻阅，光线透过泛黄的书页，那些雕刻的细节仿佛就要从纸面上跃然而出，那种历史的呼吸感是如此的真实。这本书的装帧选择，无疑是为内容服务的，它不是那种轻飘飘的流行读物，而是沉甸甸的、值得被珍藏的艺术品。我尤其欣赏它对于图像排版的用心，每一张插图的选取都极其精准，没有丝毫多余的赘述，每一帧画面都像是精心策划的展览。翻阅时，我的指尖不时地停留在那些复杂的纹理上，那些石头的冰冷与人物的动态美感，在黑白或彩色影印中得到了令人惊叹的还原。我可以想象，如果没有对原件的深入研究和对印刷技术的极致追求，是无法达到这种效果的。这不仅仅是一本书，更像是一次对伟大艺术品的微观考察，它成功地将远古的辉煌带到了我的案头，让我得以沉浸其中，细细品味那份跨越千年的宁静与力量。
评分我必须承认，初次接触这本书时，我对其学术深度的预期是比较高的，但它展现出的那种近乎百科全书式的详尽考证，还是让我有些措手不及。作者对于每一件残件的来源、可能的原始位置、修复历史以及风格演变的论述，简直是严丝合缝，让人挑不出错漏。那些关于浮雕中人物服饰褶皱的力学分析，以及光影对肌肉线条强调的讨论，都显示出作者深厚的古典雕塑学功底。我花了整整一个下午，对照着附带的图表，试图理解那些复杂的希腊语术语和考古学标记，每理解一个概念，都像解开了一个历史的谜团，成就感油然而生。这本书的行文逻辑清晰得如同雅典的几何学，层层递进，绝不含糊其辞。对于任何一个想要深入了解古典艺术的爱好者来说，这本书提供的不仅仅是知识，更是一种严谨的、研究性的思维框架。它迫使你慢下来，用一种近乎学徒般的心态去审视那些被时间冲刷的痕迹。
评分这本书带给我的体验，更像是一场深入人心的冥想练习。我发现自己并不只是在“阅读”文字，而是在与那些沉默的石头进行对话。那些关于神祇与英雄的故事，通过雕塑的瞬间定格，被赋予了永恒的生命力。特别是书中对人物表情细微差别的对比分析，简直是天才之举——你看，同一个场景中，不同的角色对于同一事件的反应，是如何通过眼角、嘴角那几不可察的弧度来传达出复杂的内在情感的。这种对“静止中的动态”的捕捉能力，是书籍文字的极限之外的，而作者似乎找到了跨越媒介的桥梁。我时常会合上书本，闭目沉思，试图在脑海中重构出它们最初被安放时的宏伟场景，想象着阳光如何照射在那些完美的曲线之上。这种共情和想象的激发，远超出了我阅读普通艺术史书籍时的感受，它成功地将冰冷的学术分析注入了人性的温度。
评分坦白说，这本书的索引系统简直是为像我这样有特定研究兴趣的读者量身定做的。我不是从头读到尾的类型，我更倾向于快速定位到我感兴趣的特定部分——比如，关于“提坦之战”主题的讨论区域。索引的编排细致入微，甚至细分到了特定区域（如东山墙、西山墙）的碎片化描述，这极大地节省了我的时间。我惊喜地发现，作者对于不同时期工匠流派的辨识标准描述得极为具体，例如通过对发丝处理方式的差异，来推断出不同雕塑家群体的风格倾向。这种对细节的执着，使得这本书成为了一本极佳的“工具书”，而不是只能泛泛而读的“故事书”。每一次查阅，都能带来新的发现，它不是一次性的阅读体验，而是一个可以长期依赖和参考的知识宝库。
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