Once neglected in the West, Japanese basketry now claims a loyal following among art lovers, collectors, and craftspeople in the United States and Europe. Japanese Bamboo Baskets: Meiji, Modern, and Contemporary acknowledges this growing interest by presenting a stunning array of the best baskets to come out of Japan in the last 150 years. The authors - both Japanese experts in the field - have selected superb examples from private and museum collections throughout the world. They focus on the breathtaking works by the masters of the traditional form - Rokansai, Shokosai, and Chikuunsai - as well as those of the leading contemporary artists, whose groundbreaking sculptural pieces are attracting ever-greater attention from the international art community.
Japanese Bamboo Baskets frames the pieces in a wealth of newly written material, beginning with a Foreword by pioneer collector Lloyd Cotsen. Masanori Moroyama, in-house bamboo expert at the National Museum of Modern Art in Tokyo, contributes a compelling history of this forgotten art, while spokeswoman for the artists Masami Oguchi provides potent insights into the artists and their works. A trio of interviews with top artists, as well as essays by other voices in the field, round out the volume.
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我发现这本书的真正价值,在于它提供了一种看待“不完美之美”的视角。在现代社会,我们追求的往往是绝对的对称和工业化的精准,而这本书却赞颂了竹编中那些细微的、因材料自然特性而产生的“瑕疵”——竹节的错位、篾条的粗细不均,甚至是修补的痕迹。作者将这些视为时间留下的印记,是器物“生命力”的证明,而非缺陷。书中收录的那些老旧的、已经被磨得光滑油亮的竹篓照片,每一道裂纹和包浆,都在诉说着它们经历过的风雨和承载过的重量。这种对“使用痕迹”的珍视,极大地拓宽了我对“美学标准”的认知。它教会我,真正的价值往往隐藏在那些粗粝的表象之下,需要我们用心去观察、去体会那种历经沧桑后的沉淀感。这是一本不仅关于“如何制作”,更关于“如何欣赏”和“如何对待时间”的深刻作品。
评分这本书的文字风格有一种独特的韵律感,读起来非常舒服,就像是听一位技艺精湛的老师傅在娓娓道来他一生的心血。它很少使用那种华丽辞藻堆砌的句子,而是偏爱那种简洁、有力、充满画面感的表述。在描述那些复杂的装饰性纹样时,作者总能找到最恰当的比喻,将抽象的几何图形与自然界的元素(比如水波、鳞片、云彩)联系起来。比如,它描述一种盘扣式的收尾时,用到了“如同蜻蜓点水后留下的涟漪”这样的短语,一下子就让那个技术动作变得生动起来,不再是冷冰冰的步骤说明。这种叙事上的高明之处在于,它成功地跨越了语言和文化的障碍,让不同背景的读者都能感受到那种美学上的共鸣。我合上书本时,脑海中浮现的不是一堆技术名词,而是无数个竹子在阳光下闪烁着光泽的画面,以及那些代代相传的,温柔而坚韧的手。
评分阅读体验上,这本书的节奏把握得非常精准,它知道什么时候该停下来,让读者消化信息,也知道什么时候应该加速,带来新的惊喜。我尤其欣赏它在探讨“编织结构”时的那种抽丝剥茧的能力。那些看似简单的交叉、扭转,在作者的笔下被赋予了精确的数学美感和工程学原理。比如对“四方编”和“六目编”的解析,它不仅仅是展示了图示,更深入地解释了为什么某种特定的交错方式能够最大程度地分散张力,从而确保了成品的耐久性。这种深入浅出的讲解方式,让一个完全没有接触过编织技术背景的门外汉,也能理解其中蕴含的智慧。而且,书中引用的参考文献和历史资料非常扎实,看得出作者在田野调查和文献梳理上投入了巨大的心力,这使得书中的论述具有极强的说服力,绝非空泛之谈。这种严谨性,使得这本书的价值远超一般的“手工艺指南”。
评分我不得不说,这本书的排版简直是艺术品级别的,每一个章节的过渡都处理得极其流畅和自然,完全没有一般学术著作那种生硬的断裂感。它似乎遵循着一种自然的生长逻辑,从宏观的地域介绍,缓缓过渡到微观的细节分析。我印象最深的是其中关于“竹材选择”的那一章,作者没有简单罗列竹子的种类,而是通过一系列对比鲜明的照片和生动的描述,阐释了不同竹材的弹性、韧性以及它们对最终器物形态的影响。我仿佛跟着作者走进了潮湿的竹林,亲身感受了挑选那些“恰到好处”的竹青和竹黄的过程。更让我惊喜的是,书中穿插了许多关于使用者的故事——那些世代相传的家庭,他们如何依赖这些编织物来完成日常的劳作、祭祀,甚至是情感的寄托。这种将“物”与“人”紧密结合的手法,让原本可能枯燥的材料学和工艺介绍,瞬间充满了人性化的温度和历史的厚重感。它让我开始思考,我们现在习以为常的工业化制品,失去了多少与自然和历史的深度连接。
评分这本书的封面设计简直就是一场视觉的盛宴,那种沉静的、带着岁月痕迹的竹编纹理,一下子就将我的思绪拽进了一个古老而宁静的东方世界。我拿到书的时候,那种厚实的纸张触感,带着一丝微妙的植物纤维的清香,已经预示了内容绝非等闲之辈。它不是那种用廉价油墨印制的快餐读物,而是像一件精心制作的工艺品,每一页都仿佛凝结着匠人的心血。我特别喜欢书中对光影的捕捉,那些竹篾交织出的复杂图案在柔和的光线下,投射出深浅不一的阴影,那种层次感和立体感,让我几乎能“触摸”到竹子的温润。翻开扉页,引言部分寥寥数语,却充满了对“时间”和“自然”的深刻理解,它没有直接介绍任何具体技艺,而是用一种近乎哲学的口吻,探讨了竹子作为一种材料,在人类文明中扮演的角色。那种内敛而深沉的基调,让我立刻意识到,这是一本需要慢慢品味的深度之作,而不是那种走马观花的图册。它成功地在尚未展开具体内容之前,就为读者建立了一种庄重而敬畏的阅读氛围,成功地抓住了那些真正对“工艺之美”和“文化内涵”感兴趣的读者。
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