Place, Time and Being in Japanese Architecture pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Routledge

作者:Kevin Nute

出品人:

頁數:154

译者:

出版時間:2004-4-8

價格:GBP 60.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780419240105

叢書系列:

圖書標籤:

• 建築
• f2(201408-201508)
• architecture
• JP
• ArchiTheory
• Japanese architecture
• Architecture
• History
• Place
• Time
• Space
• Culture
• Design
• Philosophy
• Aesthetics

好的，這是一份為您的圖書《Place, Time and Being in Japanese Architecture》量身定製的、內容詳實且不包含原書內容的圖書簡介。 --- 書名： 《境、時與存在：探尋日本建築中的空間哲學》 作者： [在此處填寫作者姓名] 齣版社： [在此處填寫齣版社名稱] 齣版日期： [在此處填寫齣版日期] --- 摘要：深入剖析傳統與現代交織下的日本建築“在場” 《境、時與存在：探尋日本建築中的空間哲學》並非僅僅是關於日本傳統木構架、屋頂形式或庭院布局的圖解手冊，而是一次對日本建築本體論的深刻考察。本書旨在剝離那些被過度簡化的文化符號，直抵驅動日本建築美學與實踐的核心精神——即“如何理解和構建一個容納人類生活與精神體驗的空間”。 本書的探討超越瞭建築學的慣常範疇，它融閤瞭現象學、哲學、人類學和藝術史的視角，探究日本建築如何巧妙地處理“界限的模糊性”、“時間的滲透性”以及“人與環境的共生關係”。我們關注的重點是如何在物質構造之中，喚起一種難以言喻的、與特定“地方”（Ba/Place）的深度聯結感，以及這種聯結如何隨“時間”（Time）的流逝而演變，最終體現齣一種獨特的“存在”（Being）狀態。 --- 第一部分：邊界的消融與“境”（Ba/Place）的建構 第一部分聚焦於日本建築對“場所”的獨特理解和塑造方式，這與西方建築中強調清晰界定和封閉邊界的傳統形成鮮明對比。 第一章：內在與外在的對話：從“內”到“外”的滲透 本章深入分析瞭日本傳統住宅（如町屋、民傢）中“緣側”（Engawa）所扮演的關鍵角色。緣側並非簡單的走廊或露颱，而是一個介於室內私密空間與自然環境之間的“過渡地帶”。我們探討瞭這種半開放性結構如何打破瞭室內/室外的二元對立，創造齣一個動態的、流動的“閾限空間”。通過對光綫、空氣和視綫的精妙控製，建築師成功地使居住者感知到環境的持續在場，而非將其視為外部的背景。 第二章：空間的“留白”與物體的“不在場” 與強調填充、裝飾和詳盡錶達的西方設計哲學不同，日本建築哲學推崇“餘白”或“間”（Ma）的概念。本章詳細考察瞭“間”如何在物質構造中被“編碼”。這不僅關乎未被占用的物理空間，更關乎感官接收的“缺席”——物體與物體之間、結構與結構之間的“間隔”。這種刻意的“留白”迫使觀者或使用者主動參與到空間的完成過程中，通過自己的感官和想象力去填補空缺，從而實現與空間的深刻聯結。 第三章：地方性元素的精神地理學 本章將研究日本不同地域的建築如何迴應其特定的自然和社會環境。我們考察瞭從北部的豪雪地帶的重型屋頂到南部的濕熱氣候下高床式建築的適應性。重點不在於技術上的解決，而在於這些地域特性如何內化為一種對“本地精神”（Genius Loci）的錶達。例如，某些地方的材料選擇和空間序列，如何通過世代相傳的技藝，固化瞭當地人對土地、氣候和社群的共同記憶。 --- 第二部分：時間的層疊與“時”（Time）的體驗 時間在材料的衰變、使用的痕跡以及儀式性的空間序列中，被日本建築賦予瞭物質化的形態。 第四章：材料的敘事：從原生到成熟 本部分深入探討瞭木材、泥土、紙張等傳統材料的“生命周期”在日本建築中的意義。材料並非是靜態的背景，而是時間的載體。我們分析瞭“侘寂”（Wabi-Sabi）美學如何將材料的自然老化、腐朽、著色和磨損視為價值的增長而非損耗。新舊材料的並置，如新修的梁柱與被苔蘚覆蓋的石階相鄰，創造瞭一種時間層疊的視覺效果，使建築成為一部活著的編年史。 第五章：光影的運動與瞬間的永恒 本章專注於光綫作為一種動態元素，如何被建築設計來標記時間的流逝。從清晨穿透障子紙的柔和散射光，到正午時分在榻榻米上清晰移動的光斑，建築通過控製光綫的“質地”和“軌跡”，將日夜、四季的更替融入到日常的居住體驗中。我們探討瞭傳統照明技術如何將短暫的自然光變化，轉化為一種可被沉思和感知的穩定節奏。 第六章：儀式、空間與記憶的編碼 建築空間往往是社會行為和時間性儀式的容器。本章考察瞭茶室（Chashitsu）和神道神社中，特定的空間序列（如進入、淨化、等待）如何引導參與者的感官和心理狀態，將日常時間轉化為一種超越性的、儀式化的時間體驗。這些序列的設計，確保瞭特定活動在時間和空間上的重復性，從而在集體記憶中刻下瞭深刻的印記。 --- 第三部分：物我交融與“存在”（Being）的錶達 最後一部分將目光投嚮瞭建築如何作為一種媒介，促進人類感知與周圍世界的深層聯結，實現一種和諧的“存在狀態”。 第七章：非人類中介：自然元素的主導作用 與許多強調人類中心主義的建築理論不同，本書提齣日本建築往往將非人類元素（風、水、植物）置於設計的核心地位。我們分析瞭水景、竹林以及藉景（Shakkei）手法，這些手法並非簡單地“美化”環境，而是主動地將自然過程整閤進建築的動態係統之中。這種設計策略旨在消解“主體”（人）與“客體”（環境）之間的僵硬界限，引導人進入一種流動的、相互依存的“存在”模式。 第八章：從構築到共生：現代性的挑戰與迴歸 本章審視瞭二十世紀以來，在麵對工業化、全球化和現代主義思潮時，日本建築師如何掙紮於繼承傳統精神與擁抱新材料和新技術的矛盾。我們探討瞭諸如丹下健三、磯崎新等大師的作品，並非簡單地復製舊形式，而是如何提煉齣“境、時、存在”的核心觀念，並將其轉化為應對當代生活挑戰的全新空間語言，探索如何在鋼鐵和玻璃的結構中，重新喚起那種對地方性、時間性和內在體驗的敏感性。 第九章：沉浸式的感知：身體在空間中的倫理 本書的結論部分迴歸到現象學的核心：身體如何“理解”空間。我們探討瞭地闆的高度、牆體的傾斜度、以及進入和退齣的身體力學如何微妙地塑造瞭居住者的行為和心態。這種對身體經驗的精細考量，體現瞭一種深刻的倫理觀——建築的終極目的不是創造壯麗的紀念碑，而是構建一個支持人類細膩感知和精神安頓的、有機的棲居環境。 --- 讀者對象 本書適閤對建築理論、現象學美學、東方哲學有濃厚興趣的學者、建築專業學生、景觀設計師，以及任何希望超越錶麵觀察，深入理解空間如何塑造人類經驗的文化探索者。它提供瞭一種全新的框架，用以重新審視我們周圍的環境，無論其身處何方。

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讀完前言的幾頁（是的，我還沒有深入閱讀主體內容，但前言已經足夠引人入勝），我被一種近乎詩意的敘事風格所吸引。它不像傳統學術著作那樣冷硬枯燥，反而充滿瞭對“感受”的強調。這本書似乎試圖解構那些我們習以為常的空間體驗，讓我們重新審視那些被我們忽略的建築細節。我猜測作者在全書過程中會不斷地挑戰讀者對“堅固”與“持久”的固有觀念，轉而頌揚那些轉瞬即逝、需要用心去捕捉的美。比如說，光綫透過拉窗照射在木地闆上形成的光斑，那種稍縱即逝的圖案，是否就是這本書所要捕捉的“瞬間存在”？我更期待看到關於“界限模糊”的探討，日本建築常常模糊室內外的界限，這種開放性如何影響瞭居住者的心理狀態和他們對“傢”的定義？這本書如果能提供一些關於不同地域、不同流派建築師在處理這些哲學命題上的差異性分析，那就更完美瞭。我希望讀完後，我再走進任何一個日式空間時，我的目光都會帶著一種全新的、被啓濛的審視。

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從書名來看，這絕不是一本隻談論美學或曆史的工具書，它無疑是一次對“如何存在於世”的深刻反思。我個人對建築的社會學意義很感興趣，因此我強烈希望這本書能超越純粹的建築理論，觸及到這些空間如何塑造和反映日本社會結構、傢庭關係或宗教信仰。例如，在處理“時間”時，是否也探討瞭傢族傳承與空間使用的關係？或者，在一個強調集體和諧的社會中，這些極具個人化體驗的空間（如獨處的茶室）是如何被嵌入集體生活中的？我期待看到作者的筆觸能像一把手術刀，精準地切入結構與精神之間的關聯，而非僅僅停留在對形式的描述。如果書中能引入一些非西方哲學的視角來對照分析，將極大地豐富其理論深度，讓它不僅僅是對日本文化現象的單嚮解讀，而是一次關於人類共通體驗的哲學對話。這本書，從書名開始，就承諾瞭一場精神上的旅程，而不是一次簡單的知識補給。

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坦白說，我一拿到這本書的封麵和封底的燙金字樣，那種沉靜而有力的美感就讓我對內容充滿瞭敬畏。它給我的感覺，就像是一部經過時間淘洗的古籍，每一個字都承載著厚重的曆史迴響。我預感這本書的論述方式會非常嚴謹，可能充滿瞭對古代文獻的引用和對特定曆史事件如何塑造建築觀念的深入分析。我特彆好奇作者是如何處理“時間”這個維度的——在日本文化中，時間似乎不是綫性的，而是循環往復，與季節更迭緊密相連。這本書會不會深入探討木材的自然老化過程本身就是一種“時間”的錶達？或者，它會如何對比快速工業化進程對傳統空間感帶來的衝擊與重塑？我期望它能提供一些紮實的案例研究，不僅僅是宏偉的神社寺廟，更希望能觸及到普通民居中那種“空”的美學，即“留白”所蘊含的無限可能性。如果作者能將建築的實體形態，與日本文學或美學理論（如物哀Wabi-Sabi）進行有力的捆綁，那這本書的價值將遠超建築學本身，成為一種跨學科的文化解讀。

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這本書的標題聽起來就充滿瞭哲學和空間感的張力，雖然我還沒來得及細讀，但僅僅是“場所、時間與存在”這幾個詞匯的組閤，就足以勾起我對日本建築深層次思考的渴望。我期待它能像一首精心編排的俳句，用極簡的文字觸及最深邃的意境。我猜想作者會細緻入微地剖析日式空間中那種微妙的、近乎冥想的狀態，那種讓居住者不自覺地慢下來、去感受光影在木結構上流轉的魔力。它也許不會像其他建築史書籍那樣專注於風格的演變或技術革新，而是更傾嚮於探討人與環境之間那種共生、交融的關係。想象一下，從茶室的榻榻米到傳統町屋的庭院，每一個元素似乎都在訴說著關於“在場”的哲學。我希望這本書能提供一種全新的觀察視角，讓我能透過那些看似簡單的屋簷、障子紙的半透明質感，窺見日本文化中對短暫與永恒的獨特理解。它不應隻是一本建築學的教科書，而更像是一本引導我們進行空間冥想的指南，讓人在閱讀過程中，仿佛置身於一個寜靜的禪宗花園，周圍隻有風吹動竹林的沙沙聲。這種對存在主義命題在建築學中的體現，著實令人興奮。

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這本書的排版和設計本身就體現瞭一種剋製的美感，這讓我相信內容也必然是精心雕琢過的。我比較關注的一點是，在探討“存在”時，作者是否觸及瞭建築材料的“生命性”。日本建築大量使用天然材料，它們會呼吸、會隨著環境變化而改變顔色和紋理。這種有機性，是否被視為一種與居住者共同“存在”的實體？我設想作者可能會引用一些關於“物哀”或“幽玄”的現代闡釋，來解釋為什麼日式建築總能帶給人一種寜靜卻又帶著淡淡憂傷的復雜情感。我很想知道，在當代全球化背景下，日本建築師如何平衡對傳統“場所精神”的堅守與對新材料、新技術的應用？這本書是否有深入探討這種張力下的當代實踐？如果它隻是停留在對古典的贊美，那可能顯得有些單薄。我希望它能提供一種動態的視角，展現傳統如何在當代語境中獲得新的“存在感”。

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Architecture as a celebration of existence.

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