Place, Time and Being in Japanese Architecture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Kevin Nute

出品人:

页数:154

译者:

出版时间:2004-4-8

价格:GBP 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780419240105

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• f2(201408-201508)
• architecture
• JP
• ArchiTheory
• Japanese architecture
• Architecture
• History
• Place
• Time
• Space
• Culture
• Design
• Philosophy
• Aesthetics

好的，这是一份为您的图书《Place, Time and Being in Japanese Architecture》量身定制的、内容详实且不包含原书内容的图书简介。 --- 书名： 《境、时与存在：探寻日本建筑中的空间哲学》 作者： [在此处填写作者姓名] 出版社： [在此处填写出版社名称] 出版日期： [在此处填写出版日期] --- 摘要：深入剖析传统与现代交织下的日本建筑“在场” 《境、时与存在：探寻日本建筑中的空间哲学》并非仅仅是关于日本传统木构架、屋顶形式或庭院布局的图解手册，而是一次对日本建筑本体论的深刻考察。本书旨在剥离那些被过度简化的文化符号，直抵驱动日本建筑美学与实践的核心精神——即“如何理解和构建一个容纳人类生活与精神体验的空间”。 本书的探讨超越了建筑学的惯常范畴，它融合了现象学、哲学、人类学和艺术史的视角，探究日本建筑如何巧妙地处理“界限的模糊性”、“时间的渗透性”以及“人与环境的共生关系”。我们关注的重点是如何在物质构造之中，唤起一种难以言喻的、与特定“地方”（Ba/Place）的深度联结感，以及这种联结如何随“时间”（Time）的流逝而演变，最终体现出一种独特的“存在”（Being）状态。 --- 第一部分：边界的消融与“境”（Ba/Place）的建构 第一部分聚焦于日本建筑对“场所”的独特理解和塑造方式，这与西方建筑中强调清晰界定和封闭边界的传统形成鲜明对比。 第一章：内在与外在的对话：从“内”到“外”的渗透 本章深入分析了日本传统住宅（如町屋、民家）中“缘侧”（Engawa）所扮演的关键角色。缘侧并非简单的走廊或露台，而是一个介于室内私密空间与自然环境之间的“过渡地带”。我们探讨了这种半开放性结构如何打破了室内/室外的二元对立，创造出一个动态的、流动的“阈限空间”。通过对光线、空气和视线的精妙控制，建筑师成功地使居住者感知到环境的持续在场，而非将其视为外部的背景。 第二章：空间的“留白”与物体的“不在场” 与强调填充、装饰和详尽表达的西方设计哲学不同，日本建筑哲学推崇“余白”或“间”（Ma）的概念。本章详细考察了“间”如何在物质构造中被“编码”。这不仅关乎未被占用的物理空间，更关乎感官接收的“缺席”——物体与物体之间、结构与结构之间的“间隔”。这种刻意的“留白”迫使观者或使用者主动参与到空间的完成过程中，通过自己的感官和想象力去填补空缺，从而实现与空间的深刻联结。 第三章：地方性元素的精神地理学 本章将研究日本不同地域的建筑如何回应其特定的自然和社会环境。我们考察了从北部的豪雪地带的重型屋顶到南部的湿热气候下高床式建筑的适应性。重点不在于技术上的解决，而在于这些地域特性如何内化为一种对“本地精神”（Genius Loci）的表达。例如，某些地方的材料选择和空间序列，如何通过世代相传的技艺，固化了当地人对土地、气候和社群的共同记忆。 --- 第二部分：时间的层叠与“时”（Time）的体验 时间在材料的衰变、使用的痕迹以及仪式性的空间序列中，被日本建筑赋予了物质化的形态。 第四章：材料的叙事：从原生到成熟 本部分深入探讨了木材、泥土、纸张等传统材料的“生命周期”在日本建筑中的意义。材料并非是静态的背景，而是时间的载体。我们分析了“侘寂”（Wabi-Sabi）美学如何将材料的自然老化、腐朽、着色和磨损视为价值的增长而非损耗。新旧材料的并置，如新修的梁柱与被苔藓覆盖的石阶相邻，创造了一种时间层叠的视觉效果，使建筑成为一部活着的编年史。 第五章：光影的运动与瞬间的永恒 本章专注于光线作为一种动态元素，如何被建筑设计来标记时间的流逝。从清晨穿透障子纸的柔和散射光，到正午时分在榻榻米上清晰移动的光斑，建筑通过控制光线的“质地”和“轨迹”，将日夜、四季的更替融入到日常的居住体验中。我们探讨了传统照明技术如何将短暂的自然光变化，转化为一种可被沉思和感知的稳定节奏。 第六章：仪式、空间与记忆的编码 建筑空间往往是社会行为和时间性仪式的容器。本章考察了茶室（Chashitsu）和神道神社中，特定的空间序列（如进入、净化、等待）如何引导参与者的感官和心理状态，将日常时间转化为一种超越性的、仪式化的时间体验。这些序列的设计，确保了特定活动在时间和空间上的重复性，从而在集体记忆中刻下了深刻的印记。 --- 第三部分：物我交融与“存在”（Being）的表达 最后一部分将目光投向了建筑如何作为一种媒介，促进人类感知与周围世界的深层联结，实现一种和谐的“存在状态”。 第七章：非人类中介：自然元素的主导作用 与许多强调人类中心主义的建筑理论不同，本书提出日本建筑往往将非人类元素（风、水、植物）置于设计的核心地位。我们分析了水景、竹林以及借景（Shakkei）手法，这些手法并非简单地“美化”环境，而是主动地将自然过程整合进建筑的动态系统之中。这种设计策略旨在消解“主体”（人）与“客体”（环境）之间的僵硬界限，引导人进入一种流动的、相互依存的“存在”模式。 第八章：从构筑到共生：现代性的挑战与回归 本章审视了二十世纪以来，在面对工业化、全球化和现代主义思潮时，日本建筑师如何挣扎于继承传统精神与拥抱新材料和新技术的矛盾。我们探讨了诸如丹下健三、矶崎新等大师的作品，并非简单地复制旧形式，而是如何提炼出“境、时、存在”的核心观念，并将其转化为应对当代生活挑战的全新空间语言，探索如何在钢铁和玻璃的结构中，重新唤起那种对地方性、时间性和内在体验的敏感性。 第九章：沉浸式的感知：身体在空间中的伦理 本书的结论部分回归到现象学的核心：身体如何“理解”空间。我们探讨了地板的高度、墙体的倾斜度、以及进入和退出的身体力学如何微妙地塑造了居住者的行为和心态。这种对身体经验的精细考量，体现了一种深刻的伦理观——建筑的终极目的不是创造壮丽的纪念碑，而是构建一个支持人类细腻感知和精神安顿的、有机的栖居环境。 --- 读者对象 本书适合对建筑理论、现象学美学、东方哲学有浓厚兴趣的学者、建筑专业学生、景观设计师，以及任何希望超越表面观察，深入理解空间如何塑造人类经验的文化探索者。它提供了一种全新的框架，用以重新审视我们周围的环境，无论其身处何方。

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坦白说，我一拿到这本书的封面和封底的烫金字样，那种沉静而有力的美感就让我对内容充满了敬畏。它给我的感觉，就像是一部经过时间淘洗的古籍，每一个字都承载着厚重的历史回响。我预感这本书的论述方式会非常严谨，可能充满了对古代文献的引用和对特定历史事件如何塑造建筑观念的深入分析。我特别好奇作者是如何处理“时间”这个维度的——在日本文化中，时间似乎不是线性的，而是循环往复，与季节更迭紧密相连。这本书会不会深入探讨木材的自然老化过程本身就是一种“时间”的表达？或者，它会如何对比快速工业化进程对传统空间感带来的冲击与重塑？我期望它能提供一些扎实的案例研究，不仅仅是宏伟的神社寺庙，更希望能触及到普通民居中那种“空”的美学，即“留白”所蕴含的无限可能性。如果作者能将建筑的实体形态，与日本文学或美学理论（如物哀Wabi-Sabi）进行有力的捆绑，那这本书的价值将远超建筑学本身，成为一种跨学科的文化解读。

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这本书的标题听起来就充满了哲学和空间感的张力，虽然我还没来得及细读，但仅仅是“场所、时间与存在”这几个词汇的组合，就足以勾起我对日本建筑深层次思考的渴望。我期待它能像一首精心编排的俳句，用极简的文字触及最深邃的意境。我猜想作者会细致入微地剖析日式空间中那种微妙的、近乎冥想的状态，那种让居住者不自觉地慢下来、去感受光影在木结构上流转的魔力。它也许不会像其他建筑史书籍那样专注于风格的演变或技术革新，而是更倾向于探讨人与环境之间那种共生、交融的关系。想象一下，从茶室的榻榻米到传统町屋的庭院，每一个元素似乎都在诉说着关于“在场”的哲学。我希望这本书能提供一种全新的观察视角，让我能透过那些看似简单的屋檐、障子纸的半透明质感，窥见日本文化中对短暂与永恒的独特理解。它不应只是一本建筑学的教科书，而更像是一本引导我们进行空间冥想的指南，让人在阅读过程中，仿佛置身于一个宁静的禅宗花园，周围只有风吹动竹林的沙沙声。这种对存在主义命题在建筑学中的体现，着实令人兴奋。

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这本书的排版和设计本身就体现了一种克制的美感，这让我相信内容也必然是精心雕琢过的。我比较关注的一点是，在探讨“存在”时，作者是否触及了建筑材料的“生命性”。日本建筑大量使用天然材料，它们会呼吸、会随着环境变化而改变颜色和纹理。这种有机性，是否被视为一种与居住者共同“存在”的实体？我设想作者可能会引用一些关于“物哀”或“幽玄”的现代阐释，来解释为什么日式建筑总能带给人一种宁静却又带着淡淡忧伤的复杂情感。我很想知道，在当代全球化背景下，日本建筑师如何平衡对传统“场所精神”的坚守与对新材料、新技术的应用？这本书是否有深入探讨这种张力下的当代实践？如果它只是停留在对古典的赞美，那可能显得有些单薄。我希望它能提供一种动态的视角，展现传统如何在当代语境中获得新的“存在感”。

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从书名来看，这绝不是一本只谈论美学或历史的工具书，它无疑是一次对“如何存在于世”的深刻反思。我个人对建筑的社会学意义很感兴趣，因此我强烈希望这本书能超越纯粹的建筑理论，触及到这些空间如何塑造和反映日本社会结构、家庭关系或宗教信仰。例如，在处理“时间”时，是否也探讨了家族传承与空间使用的关系？或者，在一个强调集体和谐的社会中，这些极具个人化体验的空间（如独处的茶室）是如何被嵌入集体生活中的？我期待看到作者的笔触能像一把手术刀，精准地切入结构与精神之间的关联，而非仅仅停留在对形式的描述。如果书中能引入一些非西方哲学的视角来对照分析，将极大地丰富其理论深度，让它不仅仅是对日本文化现象的单向解读，而是一次关于人类共通体验的哲学对话。这本书，从书名开始，就承诺了一场精神上的旅程，而不是一次简单的知识补给。

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读完前言的几页（是的，我还没有深入阅读主体内容，但前言已经足够引人入胜），我被一种近乎诗意的叙事风格所吸引。它不像传统学术著作那样冷硬枯燥，反而充满了对“感受”的强调。这本书似乎试图解构那些我们习以为常的空间体验，让我们重新审视那些被我们忽略的建筑细节。我猜测作者在全书过程中会不断地挑战读者对“坚固”与“持久”的固有观念，转而颂扬那些转瞬即逝、需要用心去捕捉的美。比如说，光线透过拉窗照射在木地板上形成的光斑，那种稍纵即逝的图案，是否就是这本书所要捕捉的“瞬间存在”？我更期待看到关于“界限模糊”的探讨，日本建筑常常模糊室内外的界限，这种开放性如何影响了居住者的心理状态和他们对“家”的定义？这本书如果能提供一些关于不同地域、不同流派建筑师在处理这些哲学命题上的差异性分析，那就更完美了。我希望读完后，我再走进任何一个日式空间时，我的目光都会带着一种全新的、被启蒙的审视。

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Architecture as a celebration of existence.

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