The concept of Santa Fe "style" was invented in 1912 by city leaders anxious to attract tourists and the money they would bring. Initially focused on the Pueblo Spanish architectural revival then in vogue, its more recent invocation reflects a fabricated connection between the indigenous charms of the ancient city and everything from cheap cologne to pink coyotes, from sprawling multi-million-dollar stuccoed mansions clinging precariously to fragile hillsides to exotic drinks and dishes at local restaurants. Lost beneath this sell of glitz and glamour is another Santa Fe, one which grew out of a unique history, starting with the lessons gleaned from neighboring Pueblo Indians. Spanish settlers learned how to adapt to the isolation they faced and carved out an existence based on simplicity, humility, functionality, and especially ingenuity. And out of this has grown a charming city with an old-world feeling. The Essence of Santa Fe: From a Way of Life to a Style traces the developments that took a unique and sustainable way of life and turned it into style. Through a rich blend of historic and contemporary photographs, the book unveils the undeniable magic of this charming city that still can be found if one knows where to look. Kingsley Hammett has been a working journalist since 1978. He has lived in Santa Fe, New Mexico, with his wife Jerilou, for nearly twenty-five years, where they publish Designer/builder magazine. He holds master's degrees in both journalism and humanities/history, and is the author of Crafting New Mexico Furniture, Classic New Mexico Furniture, Early New Mexican Furniture, and Santa Fe: A Walk Through Time. Jerilou Hammett holds master's degrees in education and humanities. She is co-founder of Designer/builder magazine and has been active in the civic life of Santa Fe for more than twenty-five years. Peter Scholz is currently a freelance graphic designer living in Colorado. He spent thirteen years in Santa Fe as co-owner of a design firm.
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坦率地说,这本书的深度远超我最初的预期,它绝非一本浮光掠影的旅游指南。作者似乎花了好几年的时间,深入到这片土地的肌理之中,去理解那些深深扎根于此的文化脉络。让我印象极其深刻的是关于宗教艺术和民间信仰的部分,那种天主教虔诚与普韦布洛部落古老仪式的奇妙共存,以及由此产生的独特的美学表达——那些色彩鲜明的祭坛画(Retablos)和木雕圣像(Santos),充满了生命力和原始的力量。作者没有做简单的文化对比或介绍,而是尝试去解读这些符号背后所蕴含的生存智慧和对超自然力量的敬畏。书中所引用的文献资料和历史注释也显示了其严谨的态度,这让整个文本的份量瞬间加重,使得即便是对历史不甚感兴趣的读者,也会被那种强大的文化磁场所吸引。这是一本需要反复品读的书,每次重读,都会发现新的细节和被忽略的关联。
评分这本特装版的装帧设计堪称艺术品本身。从封面那低调而富有质感的布面材料,到内页纸张的选择——那种微黄、略带粗糙纹理的纸张,完美呼应了书中描绘的土坯建筑的质感。特别是内页的排版布局,采用了大量的留白艺术,这使得文字和图像之间有了呼吸的空间,极大地提升了阅读的沉浸感。那些全景式的风景插图,往往占据了整整两页,色彩的饱和度和层次感处理得极其到位,即便是打印出来的作品,也仿佛能感受到阳光穿透云层的力量。对我而言,这本书更像是一件可以摆放在客厅或书房的陈设品,它本身就散发着一种宁静而高雅的气息。它讲述的不仅仅是一个关于西南部的故事,更是一种关于如何慢下来、如何去感受周遭世界的指南。它提供的不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的沉淀,让我对“极简之美”有了更深刻的理解。
评分这本书的叙事结构非常新颖,它没有采用传统的线性叙事,而是像一幅精心编织的挂毯,将历史的碎片、艺术家的侧影和自然景观的描写巧妙地交织在一起。我尤其欣赏作者对于“光”的哲学思考。在圣达菲,光似乎不仅仅是照明,它更像是一个叙事者,揭示着山脉的轮廓,突显着艺术品上的纹理,甚至影响着当地人的情绪和作息。书中穿插着一些关于当地工匠的访谈录,那些关于陶艺、银饰和纺织品的只言片语,透露出一种对技艺的近乎苛求的执着。这些文字不仅仅记录了制作过程,更挖掘了工匠们如何通过双手与材料进行精神交流。读完这些章节,你对一件手工艺品的理解会瞬间提升一个维度,不再仅仅是消费品,而是承载着时间和心力的艺术品。全书的节奏把握得非常好,时而缓慢悠扬,像老旧的唱片在转动,时而又因某个突如其来的历史事件描述而变得紧凑有力,整体阅读体验非常流畅且富有层次感。
评分这本书的语言风格充满了诗意和节奏感,但又绝不矫揉造作,保持了一种恰到好处的真诚。作者似乎有一种魔力,能把最朴素的场景描绘得如诗如画。比如,对于沙漠中一场突如其来的雷暴的描写,那种从遥远地平线上滚滚而来的乌云,带着硫磺和湿尘的气息,瞬间席卷一切的动态感,被描绘得淋漓尽致。读到此处,我甚至能感觉到皮肤上那瞬间的凉意。这种对细节的捕捉,使得这本书超越了纯粹的地域介绍,成为了一部关于环境与人类互动的生态文学作品。更难得的是,作者在赞美这片土地的同时,也毫不避讳地提到了现代发展对传统生活方式带来的冲击和挑战,保持了一种批判性的视角,使得评价更为立体和可信。这本书的行文流畅自如,如同里奥格兰德河(Rio Grande)的水流,带着一种不可阻挡的生命力。
评分这本书简直是一场感官的盛宴,我仿佛真的漫步在了新墨西哥州那片古老而迷人的土地上。作者对色彩的运用简直是出神入化,那些关于日落时分天空变幻的描述,那种由炙热的橙红逐渐过渡到深邃紫罗兰的瞬间,细腻得让人屏住呼吸。我能清晰地感觉到阳光那种干燥而温暖的触感,以及空气中弥漫着的松木和泥土混合的独特气味。书中的摄影作品,特别是对当地建筑的捕捉,那些斑驳的土坯墙、手工制作的木制横梁,无不诉说着历史的厚重与时光的流逝。它不仅仅是关于一个地点的记录,更像是一次深入灵魂的对话,探讨着“家”的真正含义。阅读的过程中,我时常停下来,想象着自己坐在某个庭院里,听着风吹过科林斯草(Cottonwood)发出的沙沙声,那种宁静与平和,是现代都市生活中极其稀缺的奢侈品。这本书的排版设计也极为考究,大开本的尺寸使得每一幅画面都得到了充分的展示,纸张的质感也相当出色,拿在手里,就能感受到出版方对这份“精髓”的尊重与珍视。它成功地捕捉到了那种“圣达菲精神”(Santa Fe Spirit)——一种融合了原住民智慧、西班牙殖民遗风与当代艺术气息的独特气质。
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