具体描述
The sequel to the highly successful and critically praised book, Bar and Club Design, New Bar and Club Design is an elegant photographic journey through the latest international design trends in the bar and club industries, highlighting locations completed since 2001. New Bar and Club Design documents a resurgence of cocktail culture and an explosion of the "style bar," places that are professionally designed and serve high-quality spirits, wine, and cocktails. Such bars have continued to open in cities such as New York, London, and Tokyo, as well as in locales like Beirut and Bangkok. Bethan Ryder has also documented a new interest in creating lower budget designer bars that are as visually interesting and unusually designed as the big-budget productions, such as Andy Wahloo in Paris and Loungelover in London. Club culture also continues to thrive, albeit on a far smaller scale than the superclubs of the 1990s. Nightclubs have grown cozier. Late-night lounge bars have emerged to cater to the "grown-up clubber," offering comfort and luxury. The futuristic "superclubs" still being built now offer the very latest in technology and audiovisual entertainment. Divided by category into bars and restaurant bars, hotel bars, and clubs, each profile includes imaginative photographs, thoughtful descriptions, and architectural plans of the design. Sure to be an excellent guide for bar and club owners, architects, and designers, New Bar and Club Design also will appeal to travelers and trendsetters of every description.
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读后感
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用户评价
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，光是拿在手里就能感受到设计师的匠心独运。封面那种深沉的墨蓝色调，配上烫金的字体，低调中透露着奢华感，立刻将我的思绪拉入了一个充满未来感的夜生活场景。内页的纸张质感也相当出色，厚实且略带哑光，使得那些精心挑选的图片和平面图的色彩表现力极佳，即便是最细微的材质纹理都能清晰呈现。我特别欣赏它在排版上的大胆尝试，那种不拘一格的留白处理，让每一个案例的展示都有足够的呼吸空间，而不是拥挤不堪的信息堆砌。很多设计书籍往往为了塞进更多的内容而牺牲了阅读体验，但这本书显然走的是精品路线，它更像是一本艺术画册，而不是一本简单的工具书。每一页的布局都经过深思熟虑，引导着读者的视线自然地在空间布局图、效果渲染图和实景照片之间游走。尤其是一些跨页的大幅照片，那种沉浸式的视角，仿佛能让人闻到空气中弥漫的威士忌和烟草混合的味道，听见远处音乐的低沉轰鸣。这本书的物理呈现本身就是对“设计”二字最好的诠释，体现了对细节近乎偏执的追求，这种对形式美学的尊重，对于任何从事空间设计或者对高端娱乐场所美学有兴趣的人来说，都是一种极大的享受和激励。它不仅仅是知识的载体，更是一件值得收藏的工艺品。
评分这本书的叙事风格非常独特，它似乎刻意避免了那种教科书式的说教腔调，转而采取了一种更加对话和启发性的语调。作者在描述每一个设计理念时，总会穿插一些个人化的思考和行业内幕的片段，这使得阅读过程充满了探索的乐趣。比如，在探讨VIP区域私密性设计时，作者并不是直接给出标准尺寸，而是通过讲述一个关于“视线遮挡”和“心理安全感”的案例故事，来阐述设计的深层意图。这种叙事上的“留白”和“引导”，迫使读者必须主动去思考“为什么”，而不是被动接受“是什么”。此外，书中对材料应用的探讨也达到了新的高度。它超越了简单的“用大理石”或“用黄铜”，而是详细讨论了不同材质在特定灯光照射下随时间推移可能发生的老化和氧化效果，以及设计师如何预先将这种“时间的痕迹”纳入设计语言的一部分。我感觉作者对材料的理解已经达到了近乎“材料炼金术”的境界。这种细腻入微的观察和深入骨髓的理解，使得这本书的价值远远超出了单纯的设计图集范畴，它更像是一本关于“空间情绪学”的深度研究报告。
评分我花了整整一个周末的时间才勉强翻完第一遍，最大的感受是其内容的广度和深度令人咋舌。它并非仅仅停留在展示那些光鲜亮丽的“网红店”外观，而是深入剖析了功能性与氛围营造之间的微妙平衡。书中对动线设计的论述极其精辟，尤其是在处理高峰期人流疏导和后台运营效率方面，提供了许多独到且实用的见解。例如，它详细分析了几种不同规模的酒吧在吧台服务流程上的优化方案，配有详细的流程图解，这对于实际操作层面的指导意义是巨大的。更让我印象深刻的是，作者似乎对“光”在夜间商业空间中的作用有着近乎哲学的理解。它不仅仅讨论了灯具的选择，而是深入探讨了如何利用不同色温、不同角度的光束来雕塑空间、引导情绪，甚至暗示消费行为。书中举例的案例大多并非那些耳熟能详的大制作，而是来自世界各地新兴设计师的巧妙构思，这些案例的共同点在于，它们都非常聪明地解决了特定场地（比如狭窄的地下室、高挑空的老厂房）的物理限制，将劣势转化为设计亮点。这本书显然是写给那些已经掌握了基础知识，正在寻求突破和提升的专业人士看的，它提供的是升级思维的“武器库”，而非初级入门的“说明书”。
评分这本书给我的另一个巨大收获是它对“可持续性”和“灵活性”的强调，这在以往的夜店设计书中是很少被如此深入探讨的。作者并未将可持续设计视为一种昂贵且额外的负担，而是将其融入到成本效益分析和长期运营策略中。书中列举了多个利用可回收材料进行奢华转化的案例，展示了如何用创新的方式实现环保目标，同时还能提升品牌故事的深度。更重要的是，它探讨了现代娱乐场所必须具备的“适应性”。考虑到夜店经营模式和音乐潮流的快速更迭，如何在不进行大规模拆除重建的前提下，通过模块化家具、可变式隔断以及智能化的灯光和音响系统，让同一空间能够在不同时间段或不同季节呈现出截然不同的气质和功能，这本书给出了非常成熟的解决方案。这不仅仅是美学层面的考量，更是对商业现实的高度回应。它教会我，一个优秀的设计不仅要当下惊艳，更要具备面向未来的韧性。这本书的实用价值，体现在它对“设计生命周期”的全面考量，而非仅仅聚焦于开业时的那一刻辉煌。
评分从全球化的视角来看待这本书的选材，我必须赞叹其编辑团队的视野开阔。它似乎有意地平衡了欧洲的极简主义美学、亚洲的精致内敛风格以及美洲的实验性大胆创意。我发现书中收录的案例不仅地域分布广泛，而且涵盖了极其丰富的业态类型——从顶级的鸡尾酒吧、隐秘的地下爵士乐俱乐部，到面向大众的精酿啤酒吧，甚至是融合了餐饮体验的综合性夜店。这种多维度的展示，极大地拓宽了我对“俱乐部设计”这个概念的认知边界。过去我可能过于关注某一地域或某一风格的潮流，但这本书强迫我从一个更宏观的、跨文化的角度去审视设计语汇的共通性与差异性。特别值得称道的是，书中对“文化植入”的讨论，它深入分析了如何将当地的历史、音乐流派甚至食物文化，以非具象化的方式融入到空间结构和细节装饰中，实现真正的“在地性设计”。这种对文化敏感度的强调，让这本书在当下这个越来越同质化的设计趋势中，显得尤为珍贵和有前瞻性。
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