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出版者:Running Pr Book Pub

作者:Stanfield, Lesley/ Griffiths, Melody

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2000-9

价格:$ 31.58

装帧:HRD

isbn号码:9780762408054

丛书系列:

图书标签:

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穿越时空的编织艺术：一部探寻全球民间工艺与现代创新的百科全书 书名： 《指尖上的世界：全球编织技艺的演变与未来》 图书简介 本书并非《Encyclopedia of Knitting Techniques》的替代品，而是一部旨在拓宽读者视野，深入探索编织艺术在不同文化背景下所展现的独特魅力与历史演变的宏大著作。它将目光投向了全球范围内，那些与传统针织、钩编、以及其他相关纤维艺术交织在一起的复杂技艺、文化符号和材料科学的演变历程。 第一部分：纤维的史诗——材料的起源与演变 本书的第一部分将追溯人类与“线”的古老约定。我们不会将重点放在现代工业化生产的羊毛或腈纶上，而是深入考察那些被时间筛选出来的、具有独特文化意义的天然纤维。 第一章：野性的召唤——从植物到动物的原始纤维提取 本章详述了古代文明如何从自然界中获取编织材料。我们将探讨美洲原住民利用龙舌兰纤维（Agave）编织出坚韧耐用的网具和服饰的历史，以及古代埃及和中美洲如何利用亚麻和棉花进行精细的纺织。重点将放在未经工业处理的初级纤维的处理工艺上，例如：如何通过浸泡、敲打、梳理来分离和软化植物茎秆中的纤维，以及古代羊毛的自然染色技术（如使用桦树皮或胭脂虫）。 第二章：跨越海洋的贸易——丝绸之路上的技艺交换 本章聚焦于丝绸之路沿线，不同文明在纤维贸易中发生的碰撞与融合。我们不仅讨论丝绸本身的技术突破，更关注在贸易过程中，特定编织结构（如某些双面提花的技术）如何从东方传播至西方，以及这些技术在传播过程中如何被地方材料（如地中海地区的山羊绒）所“嫁接”和改造。 第三章：现代材料的哲学——可持续性与替代性纤维的探索 本章展望未来，探讨当代编织者如何应对气候变化和可持续发展的挑战。我们将详细介绍利用咖啡渣、竹子纤维、甚至是回收塑料瓶制成的创新纱线，分析这些新材料在保持传统美学的同时，如何实现功能性（如抗菌性、导湿性）的提升，以及它们对传统纺织伦理的冲击与革新。 第二部分：结构的力量——超越针目的形态学 如果说《Encyclopedia of Knitting Techniques》侧重于“如何做”，那么本书则专注于“为什么这样做”以及“还能如何变化”。本部分将编织结构视为一种语言，一种记录历史和地理信息的载体。 第四章：结与网——从渔网到几何图案的数学基础 本章探讨了“结”和“网格”在编织艺术中的基础地位。我们将研究不同文化中用于捕鱼和狩猎的网具，它们如何演变成复杂的几何图案。重点解析渔网编织的张力学，以及如何通过调整结的密度和交错方式，实现对弹性和韧性的精确控制。其中将穿插对苏格兰蕾丝（Lacemaking）中轴线与连接点的几何分析。 第五章：钩法的演变——从空间雕塑到平面装饰 本章将钩针艺术从传统的服饰配件中解放出来，将其视为一种三维雕塑的媒介。我们将深入分析爱尔兰蕾丝（Irish Crochet）的系统性构建方法，它如何通过单独编织的小花片（Motifs）再进行“接驳”而成型的过程。同时，我们还将研究当代艺术家如何使用粗犷的钩针技术，创作出具有建筑感的大型装置艺术，探讨其空间结构稳定性的秘密。 第六章：提花与色彩的叙事——文化符号的编码 本章聚焦于如何在编织结构中嵌入意义。我们将系统梳理不同文化中用于表示身份、财富或信仰的色彩编码体系。例如，秘鲁安第斯山脉中，特定花纹组合（如“图帕”或“阿苏亚”）如何代表家族谱系和地方神话。我们将剖析复杂的提花机制，例如提花织机（Jacquard loom）在工业化前，手工编织者如何用复杂的提花棒或提花卡片模拟出复杂的重复图案，这体现了早期信息处理的智慧。 第三部分：技艺的地理学——地方实践与全球视野 本部分将带领读者进行一场全球“田野考察”，探究编织技艺如何深深扎根于其诞生的地理环境和社会结构之中。 第七章：高地与海岸的对话——应对极端环境的纺织策略 本章对比了生活在极端气候下的两种编织文化：北欧斯堪的纳维亚半岛（专注于保暖和防水）与热带岛屿（专注于透气和轻盈）。我们将对比北欧的绞花（Cable Knit）如何通过结构增加厚度和空气层，与太平洋岛屿使用香蕉纤维或椰壳纤维编织的凉爽服饰，它们在纤维处理和密度控制上的差异与智慧。 第八章：宗教、仪式与编织圣物 本章探讨编织在宗教和精神生活中的核心地位。我们将研究中世纪欧洲教堂中用于圣餐的精细祭披（Vestments）的编织技术，它们对金线和银线的使用规范。同时，也将探讨藏传佛教中僧侣使用的“法衣”，这些衣物在编织过程中必须遵守的严格的仪轨和禁忌，任何一丝偏差都被视为对神圣的亵渎。 第九章：现代编织的复兴——从手工艺到艺术宣言 本书的收官部分关注当代编织艺术家的创作哲学。我们不会关注商业化的教程，而是分析那些将编织技艺提升至艺术殿堂的先驱者。例如，某些艺术家如何故意使用断线、粗糙的纱线、或不规则的针脚，来挑战传统完美主义的审美标准，借由编织这种看似传统且女性化的媒介，来表达后现代主义、女权主义或对全球化异化的批判。 总结： 《指尖上的世界：全球编织技艺的演变与未来》是一部关于人类创造力、材料科学与文化传承的深度研究。它旨在提供一个宏观的视角，将编织视为一种跨越地域和时代的复杂对话，而非仅仅是一系列被记录的针法手册。它邀请读者去感受每一根纤维背后的故事，理解每一个结构中所蕴含的文化张力与技术突破。

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我最不能容忍的是，这本书对“钩针”技术的处理简直是一种侮辱性的轻描淡写。我买这本书的很大一部分原因是我对钩针蕾丝特别感兴趣，特别是爱尔兰钩针的复杂花朵和藤蔓结构。我期待着能看到关于如何制作稳定、平整的“引拔针”的秘诀，或者关于如何通过调整钩针大小来精确控制网格密度的深度分析。然而，在全书的“附加技法”一章的最后一页，钩针部分被压缩在了一个豆腐块大小的方框里，文字不超过五十个字：“钩针，一种更具侵略性的穿刺方式，适合快速覆盖平面。完成后请用力压平。”用力压平？这就像是告诉一位想学烹饪的人：“把肉放进锅里，然后把火关掉。”书里剩下的几百页，则详细介绍了一种被称为“编织雕塑”的古老技艺，该技艺涉及使用电烙铁对完成的作品进行二次塑形，以及如何用环氧树脂对完成的编织品进行永久性“固化”处理，以达到“永恒的形态稳定”。我的天呐，我只是想做一件可以洗涤和穿着的毛衣，而不是一件需要放在博物馆里用激光保护的脆弱艺术品！这本书完全偏离了实用性，成了一本关于如何将柔软的纺织品转化为坚硬的建筑材料的奇书。

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这本号称“编织技术百科全书”的书，恕我直言，简直是本关于如何烤完美法式面包的入门指南！我打开它，满心期待能看到从基础的棒针选择、线材张力控制，到复杂的花样编织，比如费尔岛、蕾丝钩针的详尽图解和原理分析。结果呢？第一章赫然写着“酵母的活化与面团的发酵温度控制”。我翻了整整两百页，找到的只有关于如何挑选高筋面粉、如何揉出手套膜的“深度解析”，还有好几页篇幅在讨论如何用铸铁锅烘烤出焦糖化的外壳。编织针？只在提到“用竹签辅助整形时”匆匆露面了一次。更令人抓狂的是，书里居然有一张跨页大图，详细展示了不同种类的橄榄油对面包口感的影响——从特级初榨到淡味橄榄油，分析得比我最喜欢的羊毛纤维的特性还要透彻！我买这本书是为了给我的孙女织一件保暖的毛衣，现在看来，我得先学会如何把这堆面粉变成一个能吃的圆形。如果我想学烘焙，我会去买一本真正的烘焙书，而不是一本披着“编织”外衣的碳水化合物圣经。这简直是对我智商的公然侮辱，浪费了我整整一个下午的时间，现在我的针线盒还在角落里吃灰，而我的厨房里充满了浓郁的烤面包味。我希望作者能解释一下，他们把“绞花”和“法棍”的顺序弄反了吗？

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这本书的文字风格极其晦涩，充满了后现代主义的解构主义倾向。我本来希望能找到清晰、简洁的步骤说明，例如：“将右针插入左针的第二个线圈下，绕线，带出。”但这本书里，你找不到任何直接的指导。取而代之的是大段的哲学思辨，比如：“线圈，作为人类试图驯服时间流逝的具象化表达，其张力的不稳定，映射了主体意识在后工业社会中的漂浮状态。”当我试图查找如何处理“织物边缘不卷曲”的问题时，我被引导进入了一篇长达四百行的诗歌，描述了“边缘的界限模糊性与内在无限延伸的渴望”。这哪里是教学？这简直是在挑战读者的耐心和智商的极限！它仿佛在暗示，如果你不懂这些复杂的理论，你就根本不配拿起编织针。我感到无比挫败，我只是想织一个围巾，不是想成为一个后结构主义的文本分析家。我甚至怀疑，作者是不是故意把所有清晰的指示都用一种只有他自己能理解的“暗语”写成，以保持其知识的“神秘性”。这本书的真正技术含量，或许在于它如何成功地将一百页的空白页包装成了“留白艺术”。

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说实话，这本书的装帧设计是相当精美的，铜版纸印刷，图文并茂，这一点我不得不承认。但我购买的动机是解决我在编织中的实际操作难题，比如如何解决多股线绞合时出现的扭曲问题，或者如何精确地计算帽子的收顶弧度。当我翻开第十章——“光影与纹理的对话”时，我以为要进入高级技巧了。结果，这是一个关于如何利用自然光线来“欣赏”你的作品的章节。它详细分析了不同色温的灯光如何影响米白色的视觉效果，并提供了如何将你的编织作品陈列在北向窗台以达到最佳艺术效果的详细指导。里面甚至夹带了十几页关于如何用高分辨率单反相机拍摄“毛线纹理细节”的摄影教程，从景深设置到后期锐化处理，讲解得比任何一本摄影入门书都要细致。关于针法，它仅仅提到了“编织是一种重复性的冥想”，然后就跳到了如何为你的成品项目设计一个个性化的标签和吊牌——使用激光雕刻和环保皮革。我需要的不是一个艺术展的布展指南，我需要的是一个能告诉我如何让我的两针平针看起来不那么像被狗啃过的锯齿状的工具！这本书似乎假设读者已经是一个技术大师，并且现在正忙于策划自己的全球巡回展览。

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当我费力地拖着厚重的《编织技术百科全书》回家，我内心是充满敬意的，毕竟“百科全书”这四个字意味着权威和全面。我期望它能涵盖从苏格兰夏洛特岛的传统费尔岛花样，到挪威的镂空蕾丝技术，甚至是现代分子针法（如果真有这种东西的话）。然而，这本书的内容仿佛是某个热衷于古典音乐的植物学家写成的。它花了大量的篇幅来探讨如何用巴赫的赋格曲节奏来规划套头衫的罗纹收针——“以对位法的结构，确保每一行都在和谐中结束”。更让我摸不着头脑的是，关于“染色”的部分，它没有提及任何羊毛或棉线的化学反应，反而是一份长达五十页的“十八世纪英国植物染料采集指南”，详细介绍了从苏木到茜草的采集季节、最佳炮制方法，以及如何用不同的酸碱度来调整“莫奈风格”的绿色。我试图在目录里寻找“魔术圈起针法”，结果发现对应章节标题是“月相与线圈的张力平衡”。我甚至怀疑作者是不是把一本关于中世纪园艺和音乐理论的合集，错印成了我的编织圣经。这与其说是技术指南，不如说是一本关于如何优雅地等待季节更替的哲学沉思录。如果我真的想了解如何用三叶草做出绿色的染料，我会去图书馆找历史文献，而不是一本号称教授编织技巧的书。

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