Long and Short Stitch Embroidery pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Burr, Trish

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2006-8

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9781863513524

丛书系列:

图书标签:

• 刺绣
• 长短针
• 手工
• 工艺
• DIY
• 缝纫
• 图案
• 教程
• 装饰
• 艺术

刺绣的艺术与技巧：一本涵盖基础与进阶的实用指南 本书名称： 刺绣的艺术与技巧 内容简介： 本书是一本全面、深入的刺绣艺术与技巧的实用指南，旨在引导初学者掌握坚实的基础，并帮助有经验的绣友探索更广阔的创作领域。我们聚焦于如何通过线条、色彩和质地来讲述故事，将一块普通的布料转化为富有生命力的艺术品。 第一部分：构筑基石——准备工作与基础针法 成功的刺绣始于精心的准备。本部分将详尽介绍所有必要的工具和材料，并指导读者如何正确地选择和使用它们，确保创作过程的顺畅与愉悦。 1. 选材的艺术：纤维的对话 布料的选择： 探讨从Aida布、林布（Linen）、棉布到丝绸等各类基底材料的特性。我们将详细分析每种面料的纹理、密度（线程数）以及它们与不同类型绣线的兼容性。例如，高支数的棉布适合精细的轮廓绣，而粗粝的麻布则能更好地衬托出丰满的填充针迹。 绣线的世界： DMC绣线、丝光棉、羊毛绣线、丝线乃至金银线——每一种都有其独特的“个性”。我们将区分绣线的股数，讨论如何根据图案的细节和所需的光泽度来决定使用全股、半股或单股绣线。 工具的精选： 详解圆头针、尖头针、绣绷（不同材质与尺寸）、剪刀（布剪与线剪）以及记号笔（可水洗、热褪色）的功用。强调保持针尖锋利和绣绷适度拉紧的重要性。 2. 起手与收尾的优雅 刺绣的边缘处理常常决定了作品的专业度。本章将细致分解如何优雅地开始和结束一段绣线。 起针技巧： 介绍“线圈起针法”（Loop Start）用于单股或双股线，以及“假结起针法”（Waste Knot）用于多股线，确保正面无结。 收针的隐秘： 教授如何将多余的线头巧妙地穿入已完成的针迹背面，保持作品的平整与整洁。 3. 核心基础针法矩阵 本书将基础针法按功能分为三大类进行系统学习：轮廓、填充和装饰。 轮廓针法（Defining Lines）： 平针（Back Stitch）： 这是最基础的轮廓针法，强调其均匀性。演示如何通过调整针脚长度来模拟曲线和锐角。 辫子针（Stem Stitch）： 尤其适用于描绘弯曲的枝条和圆润的边缘，讲解其扭曲的质感是如何产生的。 链式针（Chain Stitch）： 探讨其作为装饰性边框和厚重线条的应用，并区分标准链式针与拉链针（Lazy Daisy）。 填充针法（Building Volume）： 平针绣（Satin Stitch）： 这是实现光滑、均匀表面效果的关键。我们将深入探讨“分段填充法”与“轮廓包边法”，以避免平针绣在边缘处出现凹陷或松弛。 斜线绣（Diagonal Stitching）： 如何使用平行的斜线来填充大面积区域，并讨论不同角度的斜线如何影响光影的反射。 密实针（Couching）： 这是一种特殊的“固定”技术，用于固定粗重的线材（如粗羊毛线或金线），讲解如何用细线将粗线“捆绑”在布面上，以创造出浮雕般的效果。 第二部分：进阶技巧与纹理的构建 掌握基础后，本书引导读者探索如何利用针法的组合创造出复杂的视觉效果和触感纹理。 4. 纹理的语言：立体与浮雕效果 法国结粒绣（French Knots）： 细致解析圈绕的圈数对结粒大小的决定性影响。我们提供了一个“完美结粒”的自检清单，以避免结粒松散或被拉扯变形。 蜘蛛网玫瑰（Spider Web Rose）： 这是一种华丽的填充针法，通过在预先制作的框架上编织，形成逼真的花瓣纹理。 垫高绣（Padding）： 学习在特定区域（如水果、花蕊）下垫入一层底衬（如棉絮或单股平绣），再在其上覆盖表层针迹，以创造出明显的立体感。 5. 异域与装饰性针法 梭边绣/套索绣（Blanket Stitch / Buttonhole Stitch）： 深入讲解这种针法在边缘处理上的多功能性，不仅用于收边，还可用于制作花朵或鳞片图案。 梭子（Darning）与重叠技术： 介绍如何使用Darning针法进行“图画式填充”，模仿织物的编织感，尤其适用于风景和建筑的描绘。 第三部分：色彩理论与图案设计 刺绣的深度往往源于对色彩的敏感度。 6. 色彩搭配的科学与直觉 色轮的应用： 如何使用互补色、邻近色和三元色进行大胆或和谐的色彩选择。 色彩的情感投射： 讨论不同色系（冷色调、暖色调）如何影响观众对作品主题的感受。 光影的暗示： 学习如何通过在同一区域内交替使用高光色（亮色）和阴影色（暗色）的针迹，来模拟光线照射下的体积感。 7. 从概念到图样的转化 图案的简化与提炼： 如何将复杂的照片或自然景象提炼为适合刺绣的线条和色块。 自制图样（Stencil Making）： 介绍如何使用描图纸、碳纸或投影仪将设计转移到布料上，并强调设计元素在刺绣过程中可能需要进行的微调。 第四部分：专题实践——特定主题的挑战 本书的最后部分通过实际项目，巩固所学技巧。 8. 挑战“花卉的生命力” 多层玫瑰的构建： 结合平针、结粒绣与垫高技术，制作具有层次感和深度感的三维玫瑰。 叶片的脉络： 专注于使用叶脉针（Fly Stitch）和细针的平针绣来展现不同植物叶片的质地差异。 9. 挑战“人像与动势” 面部细节的捕捉： 探讨如何使用极细的单股线和特定的平针走向来表现眼睛的光泽和嘴唇的弧度，避免人物表情的僵硬感。 头发的流动性： 演示如何使用长短不一的平针和辫子针来模拟头发的飘逸和发丝的走向。 本书致力于提供一个扎实、全面且富有启发性的学习路径，让每一位读者都能将指尖的创意转化为永恒的丝线艺术。

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这本书的装帧设计实在太棒了！封面采用了一种温暖的米白色粗麻布纹理，触感非常舒适，那种细腻的颗粒感让人爱不释手。书名烫金的字体，在不同光线下会呈现出微妙的光泽变化，显得既古典又雅致。当我轻轻翻开第一页时，那种特有的、略带植物纤维的纸张气味扑面而来，立刻把我带入了一种宁静的手工时光中。排版上，文字与留白处理得极其考究，每一页都有足够的呼吸空间，阅读体验简直是一次享受。更值得称赞的是，书中插图的印刷质量达到了一个惊人的高度，那些细节丰富的图案，无论是丝线的光泽、针脚的纹理，还是色彩的过渡，都忠实地还原了原作的质感。色彩管理非常专业，即便是最微妙的色差也处理得恰到好处，这对于我们这些追求精确色彩搭配的手艺人来说，简直是福音。整体来看，这本书的实体感和视觉呈现，完全可以作为一件精美的家居装饰品来收藏，它的重量和手感都传递出一种沉甸甸的品质感，绝对是市面上少有的高水准出版物。

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阅读这本书的过程，对我而言，更像是一场深入的文化与历史的探寻之旅。作者在介绍某些针法起源时，并没有仅仅给出一个年代和地点，而是深入挖掘了其背后的社会背景和文化含义。我能感受到作者对这门手艺所承载的历史厚重感的尊重，文字中流露出一种对传统工艺保护与传承的强烈使命感。书中穿插的那些关于不同文化背景下，针线艺术如何作为叙事载体的案例，让我对这门手艺有了更广阔的理解——它远不止于装饰，更是一种无声的语言和记忆的储存方式。这种深厚的文化底蕴，使得这本书的价值超越了一般的技法指南，它提供了一种知识的深度和广度，让学习过程充满了敬畏与愉悦，仿佛在与历史上的伟大工匠进行一场无声的对话，令人心悦诚服。

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这本书的实用性简直超乎我的预期，它并非仅仅停留在理论层面，而是展现出一种高度可操作性和实战性。我发现，作者在设计范例时，巧妙地平衡了难度等级，确保了从入门新手到资深爱好者都能从中找到适合自己的挑战。特别是书中提供的那些“变体练习”，简直是点睛之笔，它们不是简单的重复，而是引导读者思考如何在一个既定框架内进行个性化的创新和调整。作者提供了一套非常详尽的材料清单和工具选择指南，对市面上常见和不常见的材料都有深入的分析和推荐，这为我节省了大量的试错成本。最让我惊喜的是，其中一个章节专门探讨了作品的“收尾与装裱”，这往往是很多教程忽略的环节，但作者却将其视为作品生命周期中至关重要的一步，这种对工艺整体性的重视，体现了作者深厚的专业素养。

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我花了好几天时间才把这本书从头到尾仔细“品读”了一遍，我的第一感受是，作者的叙事逻辑简直是教科书级别的流畅和清晰。他/她似乎对针线艺术的理解已经内化到了骨子里，讲解时完全没有那种堆砌术语的生硬感，而是像一位经验丰富的老友在耳边轻声细语地传授秘诀。尤其是在处理一些复杂技巧的过渡部分，作者的文字运用得非常巧妙，总能在关键节点设置一个形象的比喻，或者引用一段富有哲理的小故事来帮助读者理解抽象的概念。我尤其欣赏作者在介绍基础知识时所展现出的耐心，那种对“慢工出细活”的推崇，渗透在每一个段落里。读完之后，我感觉自己对整体的工艺流程有了一个宏观的、结构化的认知，而不是仅仅停留在零散的小技巧上。这种由点到面、再由面回归到点的叙事结构，极大地增强了知识的吸收效率，让我对于下一步的实操充满了信心，迫不及待地想要拿起针线尝试一番。

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这本书给我带来的最大冲击，是它在视觉呈现上的那种极简主义美学。它完全避开了传统手工书籍那种繁复、信息爆炸式的布局，反而采取了一种近乎于画廊展示的克制与留白。每一页上的作品展示都占据了核心位置，周围是极少的文字说明，这使得每一枚针脚、每一处色彩的搭配，都被提升到了艺术品的高度来审视。我注意到，摄影师对光线的运用达到了大师级别的水准，作品的立体感和质感被激发到了极致，你可以清晰地看到纱线纤维的走向，甚至能想象出针尖穿过布料时的阻力感。这种“少即是多”的设计哲学，不仅没有削弱内容的深度，反而通过聚焦，让读者能够更专注于艺术本身的力量。我反复在不同时间段翻阅，不同光线下看那些图片，每一次都有新的感悟，它教会我的不仅仅是技法，更是一种观察世界、欣赏细微之美的态度。

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