Knitter's Handbook pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Putnam Pub Group

作者:Stanley, Montse

出品人:

页数:318

译者:

出版时间:1999-9

价格:158.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780762102488

丛书系列:

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织艺的殿堂：现代编织艺术与实践指南 作者：艾琳·麦克拉伦（Eileen MacLaren） 出版社：蓝风车图书（Blue Windmill Books） 出版日期：2024年秋季 页数：480页，配有超过300张高清彩色图解与专业摄影作品 --- 内容简介： 《织艺的殿堂：现代编织艺术与实践指南》是一部全面深入、面向所有水平编织爱好者的权威性著作。本书超越了传统的编织手册范畴，旨在将读者从基础针法的机械重复中解放出来，引领他们进入一个充满创造力、技术深度与设计美学的广阔领域。 本书分为五个核心部分，每一部分都旨在系统地提升读者的技术能力和设计视野。 第一部分：基础的重塑——超越起针与收针 本部分致力于巩固和深化编织的基础知识，但视角更加现代和精细。我们不只是简单地教授“下针”和“上针”，而是探讨这些基本动作在不同纱线张力、针具材料和手势习惯下的微妙变化。 精细化针法解析： 详细分析了英式（English）、大陆式（Continental）和手持式（Flick/Norwegian）等主要编织技巧的效率、手感影响及对织物弹性的塑造。书中提供了高分辨率慢动作摄影图解，展示了针尖穿过线圈的精确轨迹，帮助读者找到最适合自己手型和节奏的完美方法。 锁边艺术： 专门用三章的篇幅探讨了“锁边”（Bind-Off）的艺术。我们区分了弹性锁边（如Knitwise 1x1 Rib Bind-Off）、装饰性锁边（如Picot/Shell Bind-Off）以及结构性锁边（如Three-Needle Bind-Off在无缝结构中的应用）。深入解释了为什么不同的锁边方式会直接影响衣物边缘的平整度、持久性和外观。 纹理的语言： 详细讲解了浮雕针（Bobbles）、蜂巢针（Honeycomb）和西班牙花边（Spanish Lace）等进阶纹理的结构原理，而非仅仅照搬图解。读者将学会如何通过调整“空心”针（Yarn Over）和“并针”（Decrease）的密度来控制纹理的浮凸感和织物的厚度。 第二部分：纱线的宇宙——从纤维到色彩的魔力 真正的编织艺术始于对材料的理解。《织艺的殿堂》将纱线视为核心创作元素，深入探讨纤维科学、纺纱技术及其对最终作品的影响。 纤维的深度剖析： 本章摒弃了简单的“羊毛/棉/丝”分类法。我们深入讨论了美利奴羊毛的微米数差异如何影响保暖性与抗起球性；羊驼毛（Alpaca）中不同等级（如Baby Alpaca与Suri）的悬垂性对比；以及人造纤维（如Tencel与Modal）在混纺中如何增强光泽和耐用度。附录提供了一份详尽的“纤维属性速查表”。 色彩的编织（Colorwork Deconstructed）： 这是本书的亮点之一。我们不仅教授费尔岛（Fair Isle）和提花（Jacquard）技术，更侧重于色彩理论在编织中的应用。 色阶与对比度： 如何利用相邻色、互补色和三元色在复杂图案中创造视觉深度，避免图案“糊掉”。 编织中的阴影处理： 介绍如何通过在小区域内交替使用深浅两种颜色来模拟光影效果，使二维图案产生三维的错觉。 多股编织（Brioche Colorwork）： 详尽图解了双色和三色Brioche（罗纹）的“打结”原理，指导读者创造出厚实、奢华且具有出色保暖性的双面织物。 第三部分：结构与人体工学——合身之道的科学 一件精美的编织品，其美感必须建立在完美的合身性之上。本部分专注于结构工程和尺寸调整的科学。 部件化编织的解构： 彻底分析了传统块状编织（Seamed Knitting）的优缺点，并详细对比了环形编织（Circular Knitting）和意式接缝（Mattress Stitch）的隐藏技巧。 无缝设计的精妙： 重点教授如何利用“Top-Down”（从上往下）和“Bottom-Up”（从下往上）的策略，通过精准的增减针来实现自然的肩部弧度和袖窿。书中特别收录了针对不同体型（如梨形、苹果形、沙漏形）的“版型调整公式”，指导读者如何根据自己的身体测量数据，而非依赖标准尺码表进行设计。 功能性设计： 探讨了口袋（Pockets）、领口（Necklines）和袖口（Cuffs）的设计细节。例如，如何计算不同松紧度的罗纹（Ribbing）与主体织物在拉伸后的回弹力差，确保袖口不会过紧或松垮。 第四部分：技艺的延伸——实验性与多维创作 本书鼓励读者将编织视为一种雕塑和实验媒介。 立体与空间编织： 介绍了如“针织建筑”（Knitted Architecture）的概念，如何利用针目密度变化、弧度编织（Curving）以及增加悬垂线（Floating Stitches）来创造出具有内在张力的三维结构，例如贝壳状帽子或具有流动感的披肩。 混合媒介的融合： 探讨了将编织与其他工艺结合的可能性，例如： 针织与刺绣的对话： 使用粗针织物作为画布，用金银线或丝绸线进行图案强化。 编织与染色： 介绍基础的扎染（Tie-Dye）和浸染技术，以及如何提前在纱线上进行分段染色，以创造出意想不到的渐变效果。 第五部分：工具、维护与传承 最后一章关注实践中的可持续性和长久性。 工具的科学选择： 对比分析了竹、金属、塑料和复合材料针头的特性，以及圆形针（Circular Needles）、直针（Straight Needles）和双尖针（DPNs）在不同项目中的适用性。特别提醒读者如何根据纱线的“粘性”来选择针尖的锋利程度。 织物的保养之道： 提供了一套全面的护理指南，涵盖了从羊毛制品的防蛀处理到雪纺类精细织物的“清洗与定型”（Washing and Blocking）流程。详细说明了蒸汽定型（Steam Blocking）与水浸定型（Soaking Block）对不同纤维产生的效果差异。 --- 《织艺的殿堂》旨在成为编织者案头常备的“百科全书”，它不仅教授“如何做”，更启发读者思考“为何如此”——让每一次的起针，都成为一次有意识的设计决策。

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坦白讲，市面上充斥着大量声称自己是“新手友好”的编织书，但往往新手还没弄明白“起针”是怎么回事，就被复杂的术语淹没了。这本书的语言风格是极其罕见的——它非常尊重读者的智力，但又完全没有架子。作者在介绍术语时，习惯于先用最直白、最生活化的语言进行描述，然后再给出行业标准的缩写和术语，这种双重解释的方法，使得我们不必在查阅术语表和理解概念之间来回奔波。我印象最深的是关于“密度”的章节，通常这是个让新手头疼的概念，但作者竟然用“测量你的咖啡杯底”这样的比喻来解释，生动又贴切，瞬间就理解了为什么需要精确计算每英寸的针数。此外，作者在书中穿插了不少个人感悟，这些片段仿佛是经验丰富的老织工在耳边分享秘诀，没有说教，只有真诚的经验传承。这种人情味十足的写作风格，让阅读过程变成了一种愉悦的交流，而不是枯燥的知识灌输。

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说实话，当我听说这本书的篇幅厚度时，我还有点犹豫，担心内容会不会像很多工具书一样，充斥着大量的冗余信息和不实用的陈词滥调。然而，实际阅读下来，我的顾虑完全是多余的。这本书的深度和广度令人惊叹，它远超出了一个基础“指南”的范畴，更像是一部详尽的“编织百科全书”。我特别欣赏作者对于历史渊源的探讨，她并没有简单地罗列事实，而是将不同地域、不同时代的编织风格与当时的社会文化背景巧妙地联系起来，让那些看似简单的针法背后，蕴含了丰富的人文故事。我记得有一次尝试一个古老的费尔岛图案，光是理解那个图案的象征意义就花了半天时间，这本书恰到好处地提供了相关的背景知识，让我织出来的作品不再是冰冷的布料，而是带有温度和故事的载体。此外，作者对“疑难杂症”的排查也非常到位，比如如何处理毛边、如何进行合理的锁边，这些看似微不足道的细节，恰恰是决定一件作品“是否专业”的关键所在。这本书的编辑团队功不可没，文字流畅且逻辑性极强，保证了阅读体验的连贯性和高度的专业性，没有一丝拖沓感。

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我是一个典型的“动手型”学习者，看再多理论也比不上实际操作一次来得有效。这本书的结构设计完美契合了我这种需求。它最棒的一点在于，它不是那种将所有理论堆砌在前面，让你在实操中找不到重点的书。相反，它采用了模块化的学习路径，每一个新的技巧点都会紧跟着附带一个简短、但设计精巧的“小项目”。比如，在学习了基础的镂空针法后，紧接着就是一个简单的镂空杯垫练习；学完收针技巧，马上就是一个需要用到多种收针的边缘处理。这种即学即用的模式，极大地增强了学习的成就感，避免了“学了等于没学”的尴尬。更让我惊喜的是，它没有局限于传统的棒针或钩针的单一领域，而是对其他一些小众但同样迷人的技术，比如棒针编织中的“卷边处理”和钩针中的“立体花样”都有涉猎，而且讲解得极其细致。对于我这种喜欢探索不同工艺边界的爱好者来说，这本书简直是打开了一扇扇新的大门，让我对接下来的学习方向有了更清晰的规划。

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作为一名追求卓越品质的编织者，我对于工具和材料的选择有着近乎苛刻的要求。这本书在材料科学和工具选择方面的论述，是它区别于市面上其他书籍的最大亮点之一。它不像某些书籍那样只是笼统地推荐“使用优质羊毛”，而是深入探讨了不同动物纤维（如美利奴、马海毛、羊驼毛）在染色性、保暖性、弹性和抗起球性上的具体差异，甚至还涉及到了人造纤维与天然纤维混纺时对最终成品特性的影响。更具实践意义的是，它有一整个章节专门讲解如何根据自己所在地的气候条件来合理选择纱线重量和结构。这对我这个生活在温差较大地区的爱好者来说，简直是雪中送炭。我过去常因不了解纱线的吸湿性而织出容易变形的夏衣，这本书提供了科学的依据来避免这类失误。这本书无疑是为那些不满足于仅仅“完成一件作品”，而是追求“创作一件值得珍藏的艺术品”的读者量身定做的。它提供的知识深度，足以支撑你在未来的编织道路上，自信地做出最明智的材料决策。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种温暖的羊毛质感仿佛能透过纸张传递出来，让人忍不住想立刻翻开它，沉浸在编织的宁静世界里。我尤其欣赏作者在排版上的用心，那些精美的插图和清晰的图解，即便是初学者也能毫不费力地跟上节奏。刚拿到手的时候，我正处于一个技术瓶颈期，对一些复杂的绞花图案感到无从下手，但这本书的讲解方式简直是化繁为简的大师手笔。它不像一些传统的教科书那样枯燥乏味，而是用一种非常亲切、如同老朋友在旁边指导的语气，一步步引导你跨越难关。特别是关于不同针号和线材搭配的章节，简直是宝藏，我以前总是凭感觉乱试，浪费了不少昂贵的毛线，现在终于有了一套科学的参考标准。这本书的价值，不仅仅在于教授技巧，更在于它培养了读者对编织艺术本身的热爱和敬畏之心。每一次翻阅，都像是一次心灵的SPA，那些重复而有节奏的动作，配合书本中传递出的那种对手工艺术的执着追求，让我对下一个作品充满了无限的期待。我强烈推荐给所有热爱“织”造生活美学的人，它会是你工具箱里最不可或缺的那一本。

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