Fashions of the Roaring '20s pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Ellie Laubner

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:1996-1

价格:$ 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780764300172

丛书系列:

图书标签:

• Roaring Twenties
• 1920s Fashion
• Flapper Style
• Vintage Fashion
• Fashion History
• Art Deco
• Women's Fashion
• Historical Costume
• 20th Century Fashion
• Cultural History

霓裳羽化的时代：解析二十世纪二十年代的时尚变迁与社会图景 本书将带领读者深入二十世纪二十年代——一个被誉为“咆哮的二十年代”（The Roaring Twenties）的黄金时期——的时尚风潮，但这并非一本单纯的服饰图录。我们聚焦于如何通过服装、配饰、发型和妆容的演变，来解码那个剧烈社会变革、文化碰撞与经济繁荣交织的十年。 二十年代的时尚革命，是第一次世界大战后欧洲社会结构重塑、女性地位显著提升以及爵士乐文化兴起的必然产物。我们不直接描绘“Fashions of the Roaring '20s”的具体版型，而是从更宏大的历史与文化视角，解析驱动这些时尚变革的深层力量，并探讨这些外在表达如何重塑了现代女性的自我认知与社会角色。 第一章：战后解放的剪影——从紧身胸衣到直筒廓形 第一次世界大战结束，社会对于女性的束缚骤然松弛。传统的维多利亚式和爱德华式的繁复着装规范在战时工业化生产和女性进入工厂的现实面前土崩瓦解。 1. 实用主义的胜利与结构的瓦解： 战时物资的短缺和对效率的追求，使得服装设计必须简化。战后，这种简化演变成了对舒适性和活动自由的追求。本书详细分析了1910年代末期向1920年代初期过渡阶段，“直筒”（Garçonne Look）廓形是如何取代沙漏型轮廓的。我们考察了低腰线、削弱胸部和臀部的设计如何服务于女性日益活跃的生活方式，包括她们参与体育运动、驾驶汽车以及在公共场合的社交需求。 2. 艺术装饰运动（Art Deco）的几何美学渗透： 这种风格不仅影响了建筑和室内设计，更是深深植入了服装的平面感和装饰母题中。我们将探讨Art Deco的几何图案、对称性以及对异域文化的吸收（如埃及和东方元素），是如何体现在面料选择、刺绣工艺和饰品设计中的。重点分析了面料的创新——例如人造丝（Rayon）的兴起——如何使得更加轻盈、垂坠的服装成为可能，为摇摆舞（Charleston）提供了完美的“画布”。 第二章：女性角色的重塑——“新女性”（The New Woman）的宣言 二十年代的时尚是女性争取独立和自由的无声宣言。本书深度剖析了被称为“飞来波女郎”（Flapper）的群体现象，但侧重于她们背后所代表的社会意义，而非仅仅停留在她们的派对生活。 1. 剪短的头发与解放的颈部： 鲍勃头（Bob）和更短的“伊顿式剪裁”（Eton Crop）的流行，是对传统长发象征顺从和女性气质的彻底颠覆。我们将探讨这种发型如何配合了更长的耳环和更低垂的帽子（如钟形帽 Cloche Hat）的佩戴方式，从而彻底解放了女性的颈部和肩膀，使其更具现代感和中性气质。 2. 妆容的戏剧化与公开化： 这是一个前所未有地允许女性在公共场合化妆的时代。我们研究了深色眼影、细长的眉毛和“丘比特之弓”的深红色唇膏如何成为叛逆和自主的标志。这些妆容不再是夜间活动的秘密，而是白天日常的一部分，这本身就是对传统道德规范的挑战。 3. 运动与休闲服饰的崛起： 随着网球、高尔夫和游泳等运动的普及，运动服装开始影响日常着装。探讨了诸如针织衫、百褶裙以及更宽松的裤装（在特定场合）如何模糊了严格的性别着装界限，推动了男女服装风格的相互借鉴。 第三章：爵士乐的节奏与全球视野的影响 咆哮的二十年代是文化全球化加速的时期，爵士乐和新兴的电影工业成为时尚的强大推手。 1. 爵士乐与舞蹈文化对服装的实际要求： 爵士乐的快速、自由的节奏直接影响了服装的动态美感。本书将分析流苏、亮片和珠饰等装饰元素在舞蹈中产生的视觉效果。这些元素并非仅仅为了装饰，它们是为“动”而生的，使得服装在萨尔萨舞步中能捕捉并放大光线与节奏感。 2. 异域风情与殖民地影响的复杂交织： 这一时期，人们对远东、非洲以及被考古热潮重新发现的古埃及文化的迷恋达到了顶峰。我们细致考察了这些“异域”元素如何被欧洲和美国的设计师“挪用”和“简化”，并融入到日常成衣中，形成了一种混合的、国际化的美学风格。 3. 电影明星的“即时”影响： 电影工业的成熟使得服装的流行速度空前加快。电影明星不再是遥不可及的女神，她们的形象被大规模复制。我们将探讨早期好莱坞的造型师如何利用这种新兴媒体，将特定的着装风格迅速推广到全美乃至全球，形成了一种大众时尚体系的雏形。 第四章：从“颓废”到“精英”——不同阶层的时尚差异 尽管“飞来波女郎”成为了那个时代的标志性形象，但本书也保持了批判性的视角，审视了这种时尚革命在不同社会阶层中的接受程度和展现方式。 1. 大众市场的普及与标准化： 零售业的进步使得中产阶级也能负担得起流行服饰。我们将分析目录购物（Mail-Order Catalogs）和成衣制造（Ready-to-Wear）的工业化如何使得曾经属于上流社会的元素以更低廉的成本普及开来。这种普及也带来了对“原创性”和“独特性”的新一轮追求。 2. 奢华与“隐秘的财富”： 对于真正富有的一群人来说，时尚的表达更为微妙和昂贵。我们将探讨高级定制（Haute Couture）沙龙如何在新兴的平面化审美中，依然通过最顶级的材料（如真丝乔其纱、精细的珠绣）和无可挑剔的剪裁来维持其精英地位。这是一种“懂得人才懂”的低调奢华，与大众市场的闪耀形成了对比。 通过对二十年代时尚的这种多维度、深层次的剖析，我们看到的不仅是裙子的高短，腰线的升降，更是经济的腾飞、文化的冲击、女性的觉醒以及一个旧世界瓦解、一个现代世界诞生的宏大叙事。服装，成为这段充满矛盾与活力的历史时期最生动的物证。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的参考文献和引文密度高得惊人，这无疑证明了作者在学术严谨性上的投入。但对于我这种抱着猎奇和欣赏美学的心态来阅读的普通读者来说，这种过度依赖原始资料的写作方式，反而成了巨大的阅读障碍。书中充满了对政府报告、经济学期刊摘要以及晦涩的社会学论文的直接引用，每一个段落都仿佛被严密的学术镣铐锁住，完全没有了那个时代应有的那种自由奔放的生命力。我期待的是那种能让我嗅到香水味、听到留声机里萨克斯风声的文字，我希望读到关于“波西米亚”生活方式对主流审美冲击的生动描述。然而，这本书里充斥的却是对“消费主义的萌芽”的批判性分析，以及对社会阶层流动性减缓的统计数据支持。它更像是一篇针对特定历史时期的社会经济学博士论文的节选，而非一本能让人赏心悦目、充满视觉享受的关于“二十年代服饰”的读物。我读完后，对那个年代的经济压力和法律真空有了更深的理解，但对丽兹·哈特曼小姐的裙子到底是什么样式的，依然一无所知。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验是相当分散精力的。它的结构安排极其跳跃，章节之间缺乏流畅的过渡，读起来就像是把不同年份的报纸剪报随意拼贴在了一起。有时它会突然深入探讨起好莱坞电影工业在塑造大众审美中的作用，分析了几部经典默片对巴黎时装的影响，这部分内容还算有趣，让我看到了些许“时尚”的影子。但紧接着，下一章的内容可能就完全转向了美国农业补贴政策的历史沿革，或者关于第一次世界大战后退伍军人安置的法律条款。这种内容的混杂，使得我很难集中精力去构建一个连贯的“二十年代时尚”的图景。我不得不频繁地返回目录，确认我手中的确是那本名为《Fashions of the Roaring '20s》的书，而不是一本跨学科的历史百科全书的某一特定章节。如果作者的意图是通过展示社会各个层面的变革来间接说明时尚的演变，那么这种“间接”的力度实在太大了，以至于“时尚”本身几乎被稀释殆尽了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种厚实的铜版纸触感，搭配上烫金的字体，立刻就让人联想到那个纸醉金迷的年代。我迫不及待地翻开第一页，期望能立刻被拉回到那个爵士乐弥漫、裙摆飞扬的黄金十年。然而，随后的内容却让我感到一丝困惑，它似乎更侧重于对当时工业革命后期技术进步对社会结构影响的宏大叙事，对具体的服饰细节描写少之又少。比如，它花了大量的篇幅去讨论福特流水线如何提高了纺织机械的生产效率，以及无线电广播如何改变了信息传播的速度，这些都很有价值，但作为一本我以为会聚焦于“Fashions”的书来说，内容似乎有些跑偏了。我期待看到的是关于“Flapper”如何剪短她们的头发、裙摆如何提高、以及那些标志性的Art Deco珠宝是如何在那个时代兴起的，但书中更多的是对经济学理论和城市化进程的深度剖析。也许作者的视角是想从宏观上解读时尚的根源，但这种铺陈显得过于学术化和冷峻，少了些许那个时代特有的轻盈与浮华。我得承认，从社会史的角度来看，这本书的论证非常严谨，但对于一个渴望沉浸式体验那个时尚氛围的读者来说，它的“干货”似乎藏得太深了。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感到了一种强烈的认知失调。这本书的标题——《Fashions of the Roaring '20s》——简直就是一个华丽的诱饵。我本以为会读到关于香奈儿的革命性设计，或者宝莲·高尔对女性剪影的颠覆性影响，甚至是对盖茨比式奢华派对上那些光怪陆离的着装风格的细致描摹。可事实是，这本书的主体内容，似乎更像是一部关于二十年代美国劳工运动和禁酒令实施后地下经济崛起的社会学专著。关于禁酒令的部分，作者用了近乎偏执的细致程度，描述了私酒贩卖的网络构建、地下酒吧的运营模式，以及警察内部的腐败链条。这种对社会阴影面的挖掘，虽然深刻，却让我几乎忘记了封面上的那些亮片和羽毛。我甚至开始怀疑，作者是不是在用“时尚”这个词来象征那个时代所有的表面繁荣与内在的动荡不安？如果是这样，那这种象征手法运用得太过晦涩了。我对那些关于爵士乐俱乐部里衣着光鲜的乐手和前来捧场的名流的描绘，只捕捉到了零星的片段，仿佛他们只是作者宏大社会图景中的微小背景噪音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，用一个词来形容，就是“冷静到近乎抽离”。我发现自己很难在字里行间找到那种二十年代特有的那种躁动、那种对“新”的狂热追求。作者的笔触极其客观，仿佛是在撰写一份历史档案，而非一本引人入胜的文化读物。例如，当提到“New Woman”的出现时，书中更多的是引用了当时的官方统计数据，比如女性受高等教育比例的增长，以及她们进入白领阶层的比例变化，而对于“Flapper”那种充满挑衅意味的着装——露肩、短裙、浓妆——这些视觉冲击力极强的元素，却被一笔带过，仅仅作为社会变革的一个脚注。我翻阅了近三百页，试图寻找一些关于面料革新、色彩流行趋势或者具体设计师手稿的分析，结果却大失所望。这本书的深度似乎完全被引向了政治经济学，它提供了一个关于“时代结构”的优秀分析，但却完全错失了“时代气味”的捕捉。读完后，我感觉自己更像是一个上完了宏观经济学导论的大学生，而非一个领略了“咆哮的二十年代”时尚精髓的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆