The New Dictionary of Counted-Thread Embroidery Stitches pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Random House Inc

作者:Goldberg, Rhoda Ochser

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:

价格:15

装帧:Pap

isbn号码:9780517886632

丛书系列:

图书标签:

• Embroidery
• Counted Thread Embroidery
• Stitches
• Needlework
• Crafts
• Textile Art
• Reference
• Patterns
• Techniques
• DIY

针尖上的艺术：探索精细织物的世界 这本书带领读者进入一个由丝线、针法和图案构成的迷人世界。它不仅仅是一本关于刺绣的书，更是一部关于耐心、细节与创造力的颂歌。我们聚焦于那些需要极致精度的手工艺领域，特别是那些依赖于特定网格结构才能展现其独特美感的织物艺术。 第一章：基础的构建——网格织物的奥秘 本章深入探讨了制作复杂刺绣图案的基石：网格织物（Counted-Thread Fabric）。我们详细介绍了各种常见的网格基底材料，如艾达布（Aida）、林登布（Linen）和均匀织物（Evenweave），并分析了它们的纱线密度（Count）如何直接影响最终作品的细节层次和手感。 纱线选择与张力控制： 如何根据织物密度选择合适的绣线股数，以及保持绣绷（Hoop or Frame）的均匀张力，是确保针脚整齐一致的关键。我们提供了详细的图示，展示了正确绷布与错误绷布在最终效果上的巨大差异。 点数的艺术： 学习如何精确地在网格上“点数”——这是所有计数刺绣的核心技能。我们会教授如何通过计算经纬线的交点来定位图案的起始点和关键转折点，从而避免偏差，确保图案完美居中和对称。 第二章：核心针法的精妙运用 掌握了基础织物后，我们将转向构建图像的“砖块”——核心针法。本书精心挑选并深入解析了那些在网格织物上最能发挥其几何美感的针法。 十字针（Cross Stitch）的变奏： 十字针是计数刺绣的基石。我们不仅涵盖了标准的全十字针，还详细介绍了半十字针、四分之一针、以及用于增加深度和纹理的“压线”（Laying Stitches）技巧。特别是针对复杂色彩渐变的处理方式，如何通过不同针法在同一区域创造出微妙的光影变化。 勾针（Holbein Stitch/Back Stitch）的精度： 勾针在此类艺术中通常用于勾勒轮廓或增加线条的清晰度。本章侧重于如何使用单线或双线勾针，使其与十字针的“颗粒感”形成对比，保持线条的平直与流畅。我们特别探讨了“双向勾针”技术，以确保线条在不同方向上的视觉统一性。 法式结（French Knot）与殖民地结（Colonial Knot）的纹理对比： 结状针法用于创造点状的纹理和深度。详细对比了这两种结在不同大小网格上的表现，以及如何控制线圈的松紧度来达到凸起或扁平的效果。 第三章：几何与图案的视觉语言 计数刺绣的魅力在于其内在的几何秩序。本章着重于如何利用网格结构来创造出具有视觉冲击力的图案。 平铺与重复（Tessellation）： 探索如何设计和运用重复的几何单元（Motifs）来覆盖大面积区域，形成类似马赛克的视觉效果。我们分析了如何通过改变相邻单元的颜色或针法方向来打破单调性，增加动态感。 边界与框架的构建： 学习如何使用特定的针法组合（如辫子针或锯齿针的变体）来制作精确的边框。这些边框不仅是装饰，更是固定图案视觉焦点的结构元素。 图样的解读与转换： 许多复杂的图案最初是以图表形式存在。本章提供了一套系统的方法，教导读者如何将抽象的符号图表准确地翻译成网格上的实际针脚，包括对称轴的确定和图案的镜像处理。 第四章：超越平面——织物上的三维效果 虽然基于网格，但顶级的计数刺绣作品往往具有令人惊叹的立体感。 阴影与高光的实现： 介绍如何通过精密的颜色过渡（Shading）和针法密度的变化来模拟光照。例如，在同一区域内，使用更紧密的针脚（如填充密集的斜针）来代表阴影部分，而使用稀疏的针脚或更浅的颜色来代表高光。 填充与轮廓的张力： 讨论如何平衡填充针法（如Smyrna Cross或Queen Stitch）的厚重感与轮廓线的纤细感。掌握如何让图案“浮”出基底织物的感觉，而不是简单地被平铺在上面。 特殊线材的应用： 探讨如何巧妙地引入金属丝线（Metallics）、丝绸线（Silk Floss）或人造丝（Rayon）来模拟珠宝或光泽，同时注意这些特殊线材对传统计数规则的影响。 第五章：从图稿到成品——策展与装裱 刺绣作品的最终呈现方式与制作过程同等重要。本章关注如何妥善保护和展示这些耗时的艺术品。 清洗与定型： 详细指导如何安全地清洗完成的作品，特别是涉及多种不同材质线材的作品。介绍熨烫和定型的技巧，确保所有针脚平整且无扭曲。 专业的装裱技术： 我们探讨了适用于不同类型计数刺绣的装裱方法——从传统的拉伸装裱到现代的浮式展示。重点强调如何选择与作品风格相匹配的衬纸和外框材质，以最大化其艺术价值。 通过对这些精细工艺的深入剖析，本书旨在为热衷于网格刺绣艺术的实践者提供一个全面、深入且极具挑战性的学习路径，帮助他们将简单的线与布提升到可以与传统绘画媲美的艺术高度。

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这本关于十字绣和计数刺绣的书简直是为我量身定做的！我一直想在我的刺绣作品中增加一些更复杂、更有质感的纹理，但市面上很多书籍要么过于基础，要么就是专注于某种特定的针法，缺乏一个全面的概述。这本书完美地填补了这个空白。它的结构设计非常巧妙，从基础的准备工作，到不同类型线的选择和使用，再到针对不同面料的张力控制，每一个环节都讲解得细致入微，让我感觉自己仿佛坐在大师的课堂里。我尤其欣赏它在“复杂编织类针法”部分的处理方式。作者没有简单地罗列图解，而是深入剖析了每种针法背后的几何原理和结构逻辑，这对于我这种喜欢研究“为什么”的动手派来说，简直是醍醐灌顶。以前我对一些看似复杂的针法望而却步，总担心自己弄错经纬线的位置，但读完这本书后，我明白了它们其实都是基于几个核心的结构单元的组合和变化。书中的图示清晰到令人发指，即便是光线不好的工作台面上，也能准确无误地分辨出针脚的方向和穿线的位置。自从开始应用书中学到的几种新的锁边和填充针法后，我能明显感觉到我的作品在立体感和精致度上有了质的飞跃。这不仅仅是一本工具书，更像是一本刺绣哲学的启示录，让我对“计数”这门艺术有了全新的敬畏之心。

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我是一名服装设计专业的学生，需要将传统刺绣工艺融入到现代时装设计中去。传统教材往往过于侧重于工艺的继承性，对于如何将这些密集的针脚应用到非传统材料或不规则曲面上缺乏指导。这本书的出现，彻底改变了我的工作流程。它对于不同密度织物（从粗麻布到高支数丝绸）的应对策略，简直是实战宝典。其中关于“三维立体纹理构建”的章节尤其吸引我，它不仅展示了如何通过层叠针法形成浮雕效果，还探讨了光线照射下这些纹理的动态变化。我根据书中关于“针脚角度对光反射的影响”的论述，调整了为一套定制礼服设计的花边，结果成品在T台上捕捉到的光影效果比我预想的还要丰富和有层次感。这本书的作者显然是一位深谙结构力学的艺术家，他把刺绣不仅仅看作是色彩和线条的组合，更是对二维平面进行微小雕塑的过程。我特别喜欢它对于“对称与不对称结构”在针法布局中的哲学思考，这让我能更好地将我的设计理念通过刺绣语言精准地表达出来，而不是仅仅停留在模仿阶段。

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我对各种手工艺书籍都有所涉猎，但很少有像这本一样，能让我感受到作者对“精确性”有着近乎偏执的追求，而这种偏执恰恰是计数刺绣的灵魂所在。让我印象最深的是它对“计数”本身的深入探讨。它不仅仅是教你数格子，而是探讨了如何通过调整计数单位（比如，跳过两根线绣一个针脚，而不是一根）来实现视觉上的微妙变化。这种对密度的微调，使得原本单一的图案立刻拥有了生命力。我曾尝试用书中的方法，用同一种线、同一种针法，在不同密度的布料上重复绣制同一个小图案，结果发现视觉效果天差地别，这让我对“布料才是刺绣的画布和基础”有了更深刻的体会。书中的“特殊收针与起针技术”部分也极其有用，它解决了长期困扰我的问题：如何让作品的背面也保持整洁、平整，如同正面一样专业。读完这些内容，我感觉自己不再是一个只会“照着图样绣”的手工艺人，而是一个能够“控制针脚的建筑师”。这对于追求极致细节的匠人来说，是无价的收获。

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说实话，我购买这类书籍时，最大的顾虑往往是排版和图例的可读性。很多专业书籍为了塞进足够多的信息，往往把版面设计得拥挤不堪，色彩搭配也令人眼花缭乱。然而，这本关于计数刺绣技巧的宝典在视觉呈现上达到了一个极高的水准。它的留白处理得非常到位，每一页都像精心设计的画廊展示，让读者的注意力可以完全集中在针法本身。我最欣赏的是它对于“错误修正”和“图案转换”章节的处理。这些内容在很多教程中经常被一带而过，但在这本书里，作者非常坦诚地列举了新手和经验丰富者都可能遇到的“陷阱”，并提供了非常实用的挽救措施。比如，当你不小心拉得太紧导致布料扭曲时，书里提供了一个非常巧妙的“释放张力”的小技巧，我尝试了一下，效果立竿见影。更让我惊喜的是，它还收录了一些历史悠久的、现在不太常见的针法变体。这些变体不仅丰富了我的技艺库，更让我对这种手工艺的历史脉络有了更深的了解。每次翻阅这本书，都像进行一次平静而深入的冥想，它引导我放慢速度，注重细节，从而真正享受刺绣带来的平静与满足感。

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坦率地说，我最初是带着一丝怀疑的态度打开这本书的，因为市面上关于传统技艺的书籍，常常夸大其词，内容泛泛。然而，这本关于复杂针法汇编的著作，以其无可辩驳的深度和广度，彻底征服了我。我尤其关注的是那些需要极高空间想象力的针法，比如书中详细解析的某些“篮子编织”类针法。作者的描述方式非常独特，他没有使用复杂的数学公式，而是采用了一种类比法，将复杂的针脚结构比喻成自然界中的植物生长或水流的路径，一下子就打通了我的理解障碍。我一直认为，学会一门手艺，最难的是突破“舒适区”，尝试那些看起来复杂到令人望而却步的技巧。这本书就像一个耐心且知识渊博的向导，它不断地在我感到迷茫时提供清晰的导航，同时又鼓励我去探索更远的领域。它不仅是一本“做什么”的指南，更是一本“如何思考”的教程。自从我开始用书中的多色交错填充法来处理阴影部分后，我的作品在平面上就呈现出了令人惊叹的深度感，让我对“针脚的语言”有了全新的感悟和更强的表达欲望。

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