具体描述
A collection of literature anthologies and reference books for Key Stage 3 onwards. A practical handbook for drama teachers and lecturers, youth leaders, theatre workers and anyone engaged in drama activity with people of all ages.
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读后感
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用户评价
这本书的魅力在于它极度个人化且充满激情。作者在叙述过程中，常常会插入自己早年排练某个小戏时的困境与顿悟，那些关于“如何让观众相信一个谎言”的小故事，比任何理论推导都来得生动有力。他对于“节奏感”的剖析，不是用节拍器上的数字来衡量，而是用一种近乎舞蹈的语言来描述。比如，他详细描述了如何通过精心设计的换场音乐（哪怕只是几秒钟的停顿），来人为地拉长或压缩观众对前一个场景的记忆残像，从而达到结构上的“错位美学”。这种对细节的痴迷，体现出作者作为资深剧场人的深刻洞察力。阅读这本书，我感觉自己不再是坐在教室里听课的学生，而是坐在一个昏暗的排练室角落里，偷偷观察一位大师如何将一堆看似无关的元素，像炼金术一样，转化为具有生命力的戏剧作品。它提供的情感共鸣，远大于纯粹的知识传授，让人读完后，立刻有种拿起笔，冲向舞台，想即刻验证书中所有“离经叛道”想法的冲动。
评分坦白说，这本书的深度和广度让我感到有些敬畏，但同时也带来了一丝挑战。它似乎面向的读者群体，已经超越了初级的编剧爱好者，更像是在邀请那些已经在剧场工作了多年，渴望突破自身创作瓶颈的成熟从业者进行一次深度的哲学对话。书中对“不确定性原理在戏剧中的应用”的讨论，尤其令人深思。作者认为，最成功的戏剧结构，是那些在演出过程中仍然保留着“生成性”的结构，即结构本身是流动的、对演员的即兴反应持开放态度的。这完全颠覆了我对“结构必须稳固”的传统认知。我特别喜欢作者在引用了大量晦涩的后现代哲学文本来支撑其论点时，那种毫不退缩的学术勇气。虽然理解这些引用需要查阅大量的背景资料，但正是这种严谨性，赋予了全书一种不容置疑的权威感。它不像是一本旨在取悦大众的指南，更像是一份严肃的学术探索，它对结构本质的追问，迫使你必须审视自己的创作动机是否足够纯粹和坚实。
评分这部书的开篇给我的感觉就像是走进了一座搭建精巧的迷宫，作者似乎并不急于直接抛出“戏剧结构”的宏大理论，而是通过一系列看似松散却又暗含深意的场景片段，构建了一种氛围。我记得其中有一章专门探讨了“空白的价值”，这让我印象非常深刻。它不是在教你如何填满每一个角落，反而在强调舞台上“什么都不发生”的瞬间如何成为推动剧情的强大力量。作者的笔触非常细腻，他用了大量的篇幅去分析一个角色在等待一个电话时的微小动作——手指的敲击频率、目光的游移方向，以及房间里光线的微妙变化。读到这里，我忍不住合上书，开始审视自己过去看过的那些戏剧作品，发现自己以前是多么地忽略了这些“非语言的结构元素”。这本书真正厉害的地方在于，它没有提供一成不变的公式，而是提供了一套观察世界的透镜，让你自己去辨认出那些隐藏在日常对话之下的骨架。它更像是一份邀请函，邀请读者一同参与到解构和重建叙事逻辑的冒险中去，而不是一份生硬的教科书。我尤其欣赏作者在讨论冲突起源时所采用的哲学思辨，那种对“动机的幽暗深处”的挖掘，远超出了普通剧作指导的范畴，直抵人性的核心。
评分说实话，初翻这本书时，我一度感到有点挫败，因为它不像我预期的那样，罗列了“三幕式结构”、“英雄之旅”这类经典的理论框架，然后手把手教你如何套用。恰恰相反，它似乎在刻意地拆解和嘲讽这些既定模式。我记得有一段文字，作者用一种近乎戏谑的语气描述了“为了高潮而设置的平庸桥段”，并指出很多剧作家的失败恰恰在于他们过于迷信于这种线性的推进。这本书更像是一位经验丰富的老派导演的私房笔记，充满了对“惯例”的蔑视和对“原创性”的执着追求。它对我最大的启发在于如何处理时间感——作者提出了“弹性时间”和“凝固时间”的概念，让我开始重新思考，在舞台上，五分钟的静默是否比一场激烈的打斗更能体现时间的重量。这本书的语言风格变化多端，有时极其学术化，充满了晦涩的术语；下一秒，它又会突然切换成一种充满激情的、近乎诗歌的散文体，描述某场戏的排练场景，那种对剧场魔力的迷恋几乎要溢出纸面。这种跳跃感，虽然偶尔会让人有点跟不上节奏，但却极大地保持了阅读的新鲜感，迫使你时刻保持警醒，去捕捉作者下一秒要抛出的“炸弹”。
评分这本书最让我感到惊艳的是它对“视听语言在结构中的作用”这一块的探讨。我过去总以为“结构”是纯粹文本层面的东西，是剧本上的对白和情节安排。但这本书彻底颠覆了我的认知，它将舞台灯光、布景设计、甚至演员的走位节奏，都纳入了叙事结构的核心考量之中。作者用大量的篇幅，图文并茂地分析了某个先锋剧团如何通过改变舞台背景的颜色饱和度，来实现对观众情绪的“结构性引导”。这种跨媒介的分析视角，无疑将戏剧结构的研究提升到了一个新的维度。我记得有一个章节专门研究了“重复母题”在不同媒介中的结构功能，比如一个旋律的反复出现，在音乐剧中是结构性的支撑，而在实验戏剧中，如何通过对这种重复的“故意破坏”来制造结构的瓦解和重构。这本书的阅读体验是高度互动的，它不断地向你的既有观念发起挑战，让你不得不边读边在脑海中搭建起无数个虚拟的舞台进行实验。它不是在教你如何写剧本，而是在教你如何“思考剧场”——一个由光影、空间、声音和动作共同构成的复杂系统。
评分It can be used as a reference book in the ‘conventions approach’. 作者将70个戏剧习式分成了四类，供人查阅。看的是第二版，与中文版本相对照读的。中英文版本的章节顺序不一致。中文添加了两个新的习式（有一个还在参加工作坊的时候体验过）。（2019.2月）
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评分It can be used as a reference book in the ‘conventions approach’. 作者将70个戏剧习式分成了四类，供人查阅。看的是第二版，与中文版本相对照读的。中英文版本的章节顺序不一致。中文添加了两个新的习式（有一个还在参加工作坊的时候体验过）。（2019.2月）
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