The Abrams Guide to American House Styles pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Harry N Abrams Inc

作者:Morgan, William/ Kurzaj, Radek/ Pratt, Ned (ILT)/ Olsen, Richard (EDT)

出品人:

页数:424

译者:

出版时间:2004-11

价格:$ 45.20

装帧:HRD

isbn号码:9780810949430

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 房屋
• 美国
• 历史
• 设计
• 风格
• 室内设计
• 房地产
• 指南
• 装饰

《美国建筑风格指南：从殖民地到现代主义的演变与鉴赏》 本书是一部全面而深入的美国建筑史与风格鉴赏手册，旨在为建筑爱好者、历史研究者、室内设计师以及对美国本土建筑文化抱有好奇心的读者，提供一个清晰、详尽且富有洞察力的参考框架。本书超越了简单的图册罗列，致力于探究不同建筑风格的文化根源、社会驱动力以及其在特定历史时期内所扮演的角色。 --- 第一部分：奠基与探索——殖民时期的回响（1600-1780） 本部分聚焦于美国建国初期，欧洲殖民者带来的建筑传统如何在北美大陆的独特气候、材料和文化需求下生根发芽，并逐渐形成具有地域特色的早期风格。 第一章：早期定居点与实用主义的胜利 我们将从早期清教徒在马萨诸塞湾定居点建造的简朴结构入手。这时的建筑完全服务于生存需求，材料主要依赖于当地木材和泥土，强调功能性而非装饰性。探讨“First Period”（第一时期）房屋的特征，如陡峭的坡屋顶以应对积雪，以及中心烟囱布局的效率。 第二章：弗吉尼亚的庄园与巴洛克影响 转向南方，本书详细分析了弗吉尼亚和其他南部殖民地中种植园主阶层所展现的更为宏大和正式的建筑倾向。重点研究受英格兰复兴思潮影响的“弗吉尼亚广场式”（Virginia Square）布局，以及早期尝试融入巴洛克比例的尝试。我们将解析这种风格如何开始表达社会地位与财富。 第三章：乔治亚风格的成熟与秩序 1720年至独立战争爆发前，乔治亚风格（Georgian Style）成为北美殖民地的主流。这一时期，受到英王乔治一世到四世统治时期的审美影响，建筑追求对称、比例和古典元素的运用。本书将深入剖析乔治亚风格的标志性特征： 对称性布局： 强调中轴线、平衡的窗户开间和正式的入口。 古典细节： 引入壁柱（Pilasters）、檐口线脚（Cornices）以及带有山花的门廊。 材料的地域差异： 考察新英格兰的木制结构与费城、查尔斯顿的红砖立面之间的对比。 室内空间的处理： 分析其正式的起居室（Parlor）与更私密的家庭空间如何划分。 --- 第二部分：国家身份的构建——新古典主义的崛起与演变（1780-1840） 美国独立后，建筑界迫切需要一种能够象征新共和国理想、摒弃君主制色彩的建筑语言。联邦风格（Federal Style）应运而生。 第四章：联邦风格：共和理想的建筑表达 联邦风格是美国对新古典主义的独特诠释，其特点在于比乔治亚风格更为精致、轻盈和装饰性更强。本书将重点剖析： 对古典秩序的抽象化运用： 侧重于精巧的细节，如椭圆形房间、扇形窗（Palladian windows）的简化，以及对希腊和罗马元素的柔化处理。 新材料与工艺： 蒸汽锯切技术使木制装饰件更为复杂，壁炉架、吊顶和粉刷的精细化处理。 重要建筑师的影响： 探讨如查尔斯·布尔芬奇（Charles Bulfinch）等早期建筑师如何塑造波士顿和费城的天际线。 第五章：希腊复兴：民主的回归 随着对古代希腊民主制度的推崇达到顶峰，希腊复兴风格（Greek Revival）在1820年代至1850年代席卷全国，成为“美国的第一种纯粹的本土风格”。 形式的严肃性： 强调厚重的门楣、低坡度的山墙以及柱式的严格运用（多采用多立克或爱奥尼柱式）。 地域性的普及： 分析希腊复兴如何成功地从宏伟的公共建筑（如州议会大厦）下沉到普通的农舍和城郊住宅，成为“美国梦”的代名词。 “新雅典”的构想： 探讨这种风格如何试图将美国塑造成现代世界的古典继承者。 --- 第三部分：浪漫主义与工业化的碰撞（1840-1880） 工业革命和大规模生产带来了新的建筑材料（如预制构件、铸铁），而社会对工业化过度理性的反叛催生了对历史风格的浪漫化回归。 第六章：哥特复兴：情感与道德的回归 哥特复兴风格（Gothic Revival）是对工业化冷漠的抗议，它歌颂中世纪的手工艺和基督教的道德感。 A. J. 达格（A. J. Downing）的理论贡献： 分析其如何通过图纸推广“理想的乡村别墅”概念，强调建筑应与自然环境和谐共处。 风格要素的识别： 尖拱窗、陡峭的人字形屋顶、装饰性的木雕檐板（Bargeboards）以及垂直感的强调。 维多利亚时期的色彩： 探讨“Painted Ladies”——使用多种颜色来突出建筑装饰细节的趋势。 第七章：意大利式与第二帝国风格的浮华 本章考察了其他同期流行的浪漫主义风格，它们常常服务于快速发展的商业精英和中产阶级： 意大利式（Italianate）： 强调厚重的飞檐、低矮的屋顶、突出的凉廊（Loggia）和高耸的塔楼（Campanile），体现出对托斯卡纳别墅的向往。 第二帝国风格（Second Empire）： 标志性的孟莎式屋顶（Mansard Roof）如何被引入美国，及其在公共建筑和豪华住宅中的应用，象征着法式的优雅和权威。 --- 第四部分：工艺的复兴与流派的分化（1880-1920） “举止得体”的维多利亚时代审美逐渐被视为过载和矫饰，建筑界开始寻求更诚实、更贴合地域的表达。 第八章：安妮女王风格的最后辉煌 安妮女王风格（Queen Anne Style）是维多利亚时代最复杂、最富于装饰性的风格之一，标志着对严格对称的彻底背离。 不对称的乐趣： 探索其不对称的平面布局、突出的山墙、圆形塔楼和多样的材料组合（瓦片、木板、砖石的混用）。 美国本土化的发展： 分析美国建筑师如何将英国的灵感转化为更为轻快和垂直的“美国安妮”风格。 第九章：工艺美术运动与美国本土精神 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）是对大规模生产和僵化形式的深刻反思，它在美国本土演化出了具有强大生命力的“草原学派”和“加州工匠风格”。 草原学派（The Prairie School）： 重点研究弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的理念，强调水平线条、与地平线的融合、开放的平面布局，以及对美国中西部景观的忠诚。 加州工匠风格（Craftsman Style）： 探究其对自然材料的推崇——如暴露的木结构、石砌烟囱、悬挑屋檐，以及对手工质量的重视。这些住宅追求舒适、诚实和低调的亲切感。 第十章：学院派的回归——学院哥特与布杂艺术 在应对快速城市化和公共建设需求时，一种更宏大、更学术化的风格占据了主导地位。 布杂艺术（Beaux-Arts）： 分析其在芝加哥世界博览会后的影响，强调宏伟的尺度、严格的轴线对称、华丽的雕塑装饰以及对罗马古典主义的直接复兴，尤其体现在博物馆、火车站和图书馆等公共建筑中。 学院哥特（Collegiate Gothic）： 探讨其如何被用于大学校园，以营造历史感和学术的庄严氛围。 --- 第五部分：现代的冲动与实用主义的胜利（1920-至今） 二十世纪见证了对所有历史复兴的颠覆性挑战，建筑开始拥抱新材料和新哲学。 第十一章：装饰艺术的流光溢彩 装饰艺术风格（Art Deco）在两次世界大战之间达到顶峰，它象征着速度、机械时代和奢华的都市生活。 几何化的抽象： 分析其标志性的阶梯式退台、流线型设计、锯齿图案、以及对闪光金属和异域材料的运用。 从纽约到迈阿密海滩： 探讨其在摩天大楼设计中的表现，以及在佛罗里达海滩地区形成的独特“海滩装饰艺术”变体。 第十二章：现代主义的革命 现代主义的到来彻底改变了建筑的语言，强调“形式服从功能”。 国际风格的引入： 探讨勒·柯布西耶（Le Corbusier）等欧洲大师的思想如何被美国建筑师吸收和改造，关注无装饰的平面墙体、钢筋混凝土结构、大面积玻璃幕墙和“底层架空”的运用。 密斯·凡德罗的贡献： 分析“少即是多”的哲学如何体现在其作品中，以及“玻璃盒子”如何成为企业建筑的标准范式。 第十三章：后现代的多元探索 对现代主义的纯粹主义感到厌倦后，建筑界开始重新拥抱历史的讽喻、色彩和地方感。 后现代主义的宣言： 探讨罗伯特·文丘里（Robert Venturi）“少即是乏味”的挑战，以及对传统符号的戏谑性引用。 地域主义与高科技的对立： 考察“新都市主义”对传统街区模式的回归，以及高科技建筑如何利用暴露的结构和工程部件表达美学。 --- 结语：美国建筑的持续对话 本书最后总结了美国建筑风格的独特之处：它是一个持续的“大熔炉”，不断地吸取、改造和融合来自世界各地的思潮，同时又不断地在实用主义与浪漫主义、传统与创新之间进行拉锯式的对话。理解这些风格，就是理解美国历史、社会变迁和民族精神的视觉载体。本书提供了详细的图表、建筑平面图的演变对比，以及关键建筑案例的深入分析，帮助读者构建起完整的美国建筑时间线。

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坦率地说，我是一个对历史细节容易感到乏味的人，但这本书成功地将枯燥的年代划分和风格演变转化成了一个引人入胜的故事线。作者在叙事节奏的把控上展现了高超的技巧，绝不会让读者感到任何一段叙述有拖沓之感。它不像某些权威著作那样，试图面面俱到地罗列所有已知的事实，而是非常明智地选取了那些对理解美国住宅演变具有里程碑意义的风格作为重点，比如对“芝加哥学派”的影响在住宅设计中的渗透分析，就非常独到。它巧妙地将宏大的国家历史背景与微观的家庭生活场景联系起来，让我得以想象在不同时代，一个典型的美国家庭是如何选择、建造和居住他们的房屋的。这种以人为本的叙事视角，使得冰冷的建筑史充满了人情味和生活气息。读完后，我走在街上再看那些老房子时，眼中看到的不再是一堆砖瓦木料，而是活生生的历史片段和居住智慧的结晶。

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这本书简直是建筑史爱好者的福音！我原以为市面上的指南都会过于学术化，充斥着晦涩难懂的术语，让人望而却步。然而，这本书完全打破了我的固有印象。它的叙述方式极其流畅自然，仿佛一位经验丰富的建筑师在你的耳边娓娓道来，分享他对美国建筑风格演变的心得体会。从殖民地时期的质朴严谨，到联邦时期的典雅精致，再到维多利亚时期那令人眼花缭乱的繁复装饰，作者似乎对每一个时代、每一种风格的精髓都了如指掌，并且总能用最贴切的比喻将那些复杂的结构特征描述得清晰明了。我尤其欣赏它对“地方特色”的强调。美国幅员辽阔，不同地区的建筑受当地气候、文化和资源的影响巨大，这本书并没有将所有风格一概而论，而是细致地剖析了新英格兰的木结构、中西部的草原学派，以及南部的种植园建筑所体现出的地域差异。每一次翻阅，都像是一次穿越时空的旅行，让我对美国这个多元文化熔炉下的居住空间有了更深层次的理解和敬意。对于任何想了解美国住宅设计如何反映社会变迁的人来说，这本书的入门价值是无可替代的。

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这本书的版式设计简直是视觉享受，这对于一本关于建筑的书来说至关重要。我通常在阅读建筑类书籍时，很容易被那些排版拥挤、图片质量低劣的书籍劝退。但这本书的排版布局极其考究，留白恰到好处，既给予了文字呼吸的空间，也确保了插图能够清晰地展示细节。那些精选的黑白照片和手绘草图，与文字描述达到了完美的互文效果。特别是当作者介绍某种复杂的山墙细节或门廊柱式时，总能立刻找到一张清晰的图例来佐证，这极大地降低了理解的难度，也提升了阅读的愉悦度。我特别喜欢其中穿插的那些“建筑师的素描”，它们透露出一种未被修饰的原始设计思考过程，让我感觉自己仿佛走进了那些大师的绘图室。这种对视觉呈现的极致追求，使得即便是那些结构略显复杂的风格，也能在读者的脑海中构建出立体、可感的图像。对于那些希望通过视觉学习的读者来说，这本书的视觉语言是教科书级别的典范。

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我必须承认，最初拿起这本书时，我对于它是否能提供足够“干货”持保留态度。毕竟，“指南”这个词听起来往往意味着泛泛而谈。但事实证明，我的担忧完全是多余的。这本书的深度远超我的预期，它不仅仅停留在罗列风格和年代的表面，而是深入挖掘了支撑这些风格背后的社会经济驱动力。例如，在探讨工艺美术运动（Arts and Crafts）时，作者清晰地阐述了工业革命对传统手工艺的冲击，以及设计师们如何通过回归自然材料和精湛手工来抵制标准化生产的冰冷感。这种将建筑美学与社会思潮紧密结合的分析视角，极大地提升了阅读的层次感。更令人称赞的是，书中对材料和建造技术的介绍细致入微，没有采用那种教科书式的枯燥列表，而是将其融入到对具体案例的描述之中。阅读过程中，我常常停下来，反复琢磨书中对某一特定屋顶线条或窗户比例的微小调整是如何影响整体观感的。它教会我的不是如何识别风格，而是如何“阅读”建筑，理解其背后的“为什么”。这本书更像是一部思想史的侧写，而非简单的样式手册。

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这本书的实用价值和学术价值达到了一个罕见的平衡点，这也是我最为推崇它的地方。对于建筑专业的学生来说，它提供了扎实的理论基础和清晰的分类框架，足以作为研习美国建筑史的可靠参考书目。但对于普通房主或者仅仅是对房屋外观好奇的邻居来说，它也提供了足够的工具，让他们能够自信地识别出自家房屋的风格归属，并理解其背后的设计哲学。我曾尝试将书中的一些术语和概念运用到与装修工人的交流中，令人惊讶的是，这种跨领域的沟通变得前所未有的顺畅。书中对“比例”、“韵律”和“材质对比”这些核心设计要素的阐述，非常便于实际操作层面的理解和借鉴。它不是一本教你如何装修的书，但它赋予了你一种鉴赏力，一种审美上的语汇，让你在面对任何居住空间时，都能迅速捕捉到其设计意图的优劣。可以说，它真正做到了将高深的建筑理论，成功地“翻译”成了大众可以理解和应用的知识体系。

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