Remaking Kurosawa

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出版者:Palgrave Macmillan
作者:Dolores Martinez
出品人:
页数:248
译者:
出版时间:2009-4-15
价格:USD 100.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780312293581
丛书系列:
图书标签:
  • 黑泽明
  • 电影研究
  • 日本电影
  • 电影改编
  • 电影理论
  • 文化研究
  • 经典电影
  • 电影史
  • 电影导演
  • 改编电影
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具体描述

Through the lens of Akira Kurosawa's films, Martinez dissects the human tendency to make connections in a pioneering attempt to build a bridge out of diverse materials: the anthropology of Japan, film studies, and postmodern theory.

《光影的迷宫:电影大师的创作心路与遗产重塑》 一本深入剖析二十世纪中后期全球电影美学嬗变,并探讨经典叙事结构如何被当代创作者解构与重构的深度研究专著。 --- 内容提要 《光影的迷宫:电影大师的创作心路与遗产重塑》并非仅仅是一部电影史的编年记录,而是一次对电影语言深层逻辑的哲学性探索。本书聚焦于战后至新世纪之交,全球几位最具影响力的导演,他们如何挑战既有的叙事范式,利用光影、构图、声音设计乃至演员调度,在银幕上构建出复杂多义的“迷宫”,引导观众进入对人性、权力与社会异化的深邃思辨之中。 本书的核心关切点在于“重塑”(Remaking)这一概念的广泛应用,但它所考察的“重塑”并非指对既有作品的简单翻拍或致敬,而是指一种结构性的、方法论上的革新。这些大师们是如何借鉴(或彻底颠覆)早期的电影技法,将其内化为自身独特的视觉语法,从而在世界电影版图上刻下不可磨灭的印记? 全书分为四个主要部分,层层递进,构建起一个宏大的分析框架: 第一部分:经典的坍塌与现代性的焦虑(战后叙事转向) 这一部分考察了二战后欧洲和亚洲电影界在社会剧变和哲学思潮冲击下的初始反应。重点分析了现实主义美学如何被“间离效果”和“非线性时间”所取代。 焦点议题: 战后日本电影的“私小说”传统如何转化为银幕上的疏离感;意大利新现实主义的直接性如何被更高维度的象征性所取代。 案例分析精选: 深入剖析某位欧洲大师如何运用长镜头和固定机位,挑战观众对“事件发生”的传统期待,迫使观众主动参与到意义的构建中。特别关注了声音设计如何从单纯的背景烘托,转变为叙事的驱动力,以及这种转变如何反映了特定时代对确定性的质疑。 第二部分:形式的极致与主题的隐喻(东方美学对世界的冲击) 本部分将目光投向东方电影领域,探讨了几位标志性导演如何将本土哲学、宗教观或社会阶层结构,通过高度风格化的视觉语言呈现出来,并成功地跨越了文化藩篱。 焦点议题: 对“空”(Ma)概念在电影空间中的体现进行量化分析;如何通过对极端光影对比(如黑白摄影的运用)来表达道德的模糊性。 案例分析精选: 细致研究了某位东方大师对传统武士道精神的解构过程,他如何通过对动作场面节奏的刻意放缓和对角色内心活动的细腻捕捉,来探讨荣誉、背叛与个体自由之间的永恒张力。本书强调了其在构图上对黄金比例的有意破坏,以营造不安和失衡的视觉体验。 第三部分:身体、景观与权力结构(全球化背景下的张力) 随着电影产业的全球化进程加速,本部分探讨了电影语言如何被用来批判权力中心、审视殖民遗产以及探讨身份的流动性。 焦点议题: 导演们如何利用广袤的自然景观作为人物精神状态的投射,以及这种“景观电影学”如何服务于政治批判。同时,探讨了当代反英雄角色在叙事中占据核心地位的原因——他们是社会病态的具象化体现吗? 案例分析精选: 选取几部具有里程碑意义的作品,分析其对色彩调度的革命性运用。例如,如何通过饱和度极高的色彩运用,而非传统的光影对比,来表现极权社会的压抑感,以及这种选择如何与当时的摄影技术限制相抗衡并最终超越了它们。本书将详细论述这种美学选择背后,对特定历史事件的反思深度。 第四部分:遗产的继承与未来的语法(新世纪的回响) 最后一部分将视角转向新世纪的电影人。它不直接比较新旧大师的作品,而是探讨老一代大师们确立的电影语言范式,是如何被当代新兴导演所继承、挪用和进一步推演的。 焦点议题: 当数字技术成为主流,那些依赖于胶片质感和特定灯光设置的美学体系是否还能成立?当代导演如何利用超高清分辨率和CGI技术,去重现或超越前辈们在有限技术条件下创造的“震撼感”? 案例分析精选: 选取几部当代备受争议的作品,展示其在时间处理上对古典叙事节奏的挑战。例如,某位当代导演如何将前辈们对“重复”的运用(如同一场景的多次切换视角)升级为一种对记忆和创伤的碎片化呈现,从而揭示了后现代社会中,主体经验的不可靠性。 --- 撰写特色与研究方法 本书的研究方法结合了文本细读(Close Reading)、作者论(Auteur Theory)的批判性继承,以及结构主义叙事分析。作者拒绝将电影大师视为孤立的天才,而是将其置于特定的历史、政治和技术环境之中进行考察。 视觉语汇的深度解析: 每一个关键场景的分析都附带对景深、运动轨迹、剪辑点设置的详细图表化描述,旨在揭示隐藏在“艺术性”背后的数学与心理学结构。 跨文化对话: 本书特别关注了不同地域的电影思想是如何相互影响的,例如,某位欧洲大师如何被东方哲学中的“留白”概念所启发,进而改变了其对电影蒙太奇的理解。 拒绝浪漫化: 在讨论大师的创作过程时,本书也毫不避讳地探讨了他们作品中存在的局限性、时代偏见,以及在商业压力下的妥协,以提供一个更为全面和审慎的评价。 《光影的迷宫》旨在成为一部启发性的、挑战既有观点的学术著作,它将引导读者以一种全新的、充满探究精神的方式,重新审视那些塑造了我们今日电影景观的伟大身影及其留下的复杂遗产。它是一张通往电影叙事核心机制的复杂地图,邀请每一位热爱光影艺术的读者,一同迷失其中,并最终找到通向理解的出口。

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读后感

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用户评价

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说实话,我原本以为这又是一本堆砌历史资料和陈旧理论的电影评论集,但出乎意料的是,它的视角极其新颖,充满了活力。作者似乎拥有某种“反叛精神”,敢于挑战那些被奉为圭臬的传统解读,提出一些大胆而合理的假设。尤其是关于节奏和剪辑的探讨,写得尤为精彩,那些关于如何通过非线性叙事来制造张力的论述,简直像是一份武功秘籍。我特别喜欢它那种兼具批判性思维和实操指导的平衡感。它没有止步于理论的空中楼阁,而是总能将复杂的概念拉回到具体的电影实例中去验证。读完后,我感到自己的“电影词汇量”得到了极大的丰富,不再满足于笼统的赞美,而是能精准地指出作品的精妙之处。这本书的价值在于,它不仅让你欣赏到艺术,更让你理解了艺术是如何被“制造”出来的。

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我对这种深入剖析影像语言的作品一直保持着高度的兴趣,而这本书无疑是我近期读到最令人振奋的一部。它没有那种故作高深的学术腔调,反而以一种极其亲近读者的姿态,拆解了那些大师们是如何构建他们标志性的叙事世界的。最让我印象深刻的是其中关于空间感处理的部分,作者对场面调度(mise-en-scène)的解读,直接改变了我对某些经典场景的固有印象。以前觉得那些场景的调度是偶然形成的,现在才明白,每一次人物的走位、每一次景深的运用,都是为了强化某种特定的心理状态或主题隐喻。这种层层剥茧的分析,让人在合上书本后,再看那些老电影时,会自然而然地带着一种全新的、更具批判性的眼光去审视。对于想要提升自己鉴赏水平的影迷来说,这本书简直是必备的工具书,它教会你的不只是“看”,更是“如何深入地看”。

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我花了很长时间才消化完这本书中的某些章节,因为它所探讨的问题深度和广度都超出了我的预期。它不满足于停留在对既有经典作品的膜拜上,而是不断地追问:在新的时代语境下,电影的本质语言是否需要被重新定义和‘重铸’?这种面向未来的、带有实验精神的探讨,让整本书充满了前瞻性。作者的论证逻辑非常严密,每一步推导都建立在扎实的观察基础之上,很少有含糊其辞的断言。特别是关于视听语言如何与观众的潜意识进行交互的部分,分析得入木三分,让人不得不停下来反复咀嚼。这本书真正做到了提供一种思考框架,而不是一套固定的答案。它鼓励你质疑、探索,并最终形成自己独特的电影观。对于那些寻求突破和创新的电影制作人或严肃影迷来说,这本书提供了一次宝贵的思想洗礼。

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这部作品着实让人眼前一亮,那种对电影艺术的细腻洞察力,简直是教科书级别的。作者似乎拥有一种魔力,能将那些深奥的电影理论和创作手法,用一种近乎诗意的语言娓娓道来。我尤其欣赏他对光影的描绘,那不是简单的技术说明,而是对情感流动的精准捕捉。读着读着,我仿佛能亲眼看见那些经典的场景在眼前重现,每一个镜头都充满了力量和深意。它不仅仅是在分析电影,更是在带领读者进入一个更深层次的感官体验。这种将学术性与艺术性完美融合的能力,在当下的书市中是极其罕见的。如果你对电影制作的幕后有着强烈的好奇心,或者只是单纯热爱那些能触动人心的影像,这本书绝对能给你带来前所未有的启发和满足感。它真的让人重新思考,我们平时在荧幕上看到的那些“理所当然”的画面,背后蕴藏着多么精密的计算和多么大胆的创新。

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这本书的阅读体验非常流畅,仿佛是作者坐在你对面,用一种充满激情的口吻,向你讲述他多年来对电影艺术的痴迷与探索。它的文字富有节奏感,这一点非常难得,毕竟谈论电影理论时,很容易陷入干巴巴的陈述。我特别欣赏作者在处理那些复杂的美学概念时,总能找到最贴切的比喻,使得即便是初学者也能迅速抓住核心要点。其中对“留白”和“暗示”在叙事中作用的分析,给我留下了极其深刻的印象。它强调了电影的非语言交流能力,那些未被言说的部分,往往比直接表达的部分更具震撼力。如果你觉得市面上很多电影书籍都太学院派、太沉闷,那么这本书无疑是一剂良药。它让你在享受阅读乐趣的同时,不知不觉地被拉入了电影创作的深水区。

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