风景的重新发现

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出版者:中国社会科学出版社
作者:颜敏
出品人:
页数:258
译者:
出版时间:2015-4
价格:52.00元
装帧:平装
isbn号码:9787516161579
丛书系列:
图书标签:
  • 文学研究
  • 海外华文文学
  • literature
  • 风景
  • 旅行
  • 摄影
  • 人文
  • 自然
  • 探索
  • 美学
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  • 感悟
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具体描述

中国内地的台港澳暨海外华文文学传播与研究已有30多年的历史,对这段历史的回顾反思也成为新的学术增长点。本书立足于跨语境传播的视野,试图从理论意识、传播个案、文本细读、综述访谈等层面敞开台港澳暨海外华文文学内地传播史中值得挖掘的现象和学术问题,揭示内地台港澳暨海外华文文学及研究所具有的风景性质,为相关研究提供新的切入路径。

《山河远阔:一卷中国山水画简史》 这不仅仅是一本关于山水画的书,它是一场穿越时空的艺术漫游,一次对中国精神内核的深度探寻。本书旨在为读者呈现一幅宏大而细腻的中国山水画简史,从早期萌芽的笔墨痕迹,到唐宋辉煌的鼎盛时期,再到文人画的意趣盎然,直至近现代的转型与创新,层层剥茧,步步深入。 我们并非罗列名家名作,而是试图勾勒出山水画在不同历史阶段的时代精神与哲学思考。书中将深入探讨,为何在数千年的历史长河中,中国士人对山水寄予如此深厚的情感?为何山水画不仅仅是风景的描摹,更是个人修养、家国情怀、宇宙观的投射? 第一部分:笔墨初章——山水的滥觞与初步自觉 我们将从远古时期的岩画、青铜器纹饰中追溯山水意象的萌芽。随后,我们将目光聚焦于魏晋南北朝时期,这个哲学思辨与艺术创造相互激发的时代。陶渊明式的田园隐逸,玄学清谈的空灵意境,如何在视觉艺术中找到表达?我们考察顾恺之、宗炳等早期理论家的思想,理解他们如何初步将自然景物从单纯的陪衬提升到独立的审美对象,并提出了“山水有情”的早期观念。这一时期,山水画的独立意识刚刚觉醒,更多的是一种寄情山水、表达个体情志的尝试。 第二部分:气韵生动——唐宋山水的巅峰与时代镜像 进入唐朝,山水画迎来了第一个高潮。李思训的“金碧山水”以其富丽堂皇的色彩和严谨的构图,展现了盛唐的雍容气度与皇家气派。而王维的“水墨山水”则以其诗意的笔墨和超然的意境,开启了文人画的先河,体现了“诗中有画,画中有诗”的美学追求。我们还将探讨张躁、关仝等画家在山水画技法和意境上的贡献,以及山水画如何反映出唐代士人的胸襟与抱负。 宋代,山水画达到了艺术上的巅峰。皇帝的书画造诣,士大夫阶层的审美趣味,以及对自然秩序的深刻体悟,共同塑造了宋代山水画的辉煌。我们将在这一部分重点解析范宽的“皴法”之妙,他的《溪山行旅图》如何将山石的质感表现得淋漓尽致,展现出雄浑壮阔的北方山水气魄;李唐的“院体山水”,如何在严谨写实中融入生动气韵;马远的“一角山水”和夏珪的“边角山水”,如何以简洁的构图营造出广阔的空间感和无尽的意境。本书将深入分析宋代山水画背后所蕴含的儒、释、道哲学思想,理解山水画如何成为宋代士人认识世界、安顿心灵的重要途径。 第三部分:逸兴遄飞——元明清文人山水与笔墨趣味 元代,是文人画独立并走向自觉的重要时期。赵孟頫以复兴古法为己任,强调笔墨的精神性,为后来的文人山水画奠定了基调。本书将着重介绍黄公望的《富春山居图》,不仅在于其笔墨的醇厚,更在于其对自然山水的真切体悟与精神寄托。我们将探讨元代画家如何通过山水画来表达“遗世独立”的隐逸情怀,以及对社会现实的某种疏离。 明清时期,山水画的发展呈现出更为多元化的趋势。沈周、文徵明等“吴门画派”的画家,以温润的笔墨和秀美的山水,展现了江南文人的雅致情趣。董其昌的理论对后世影响深远,他提出的“南北宗论”,深刻影响了文人山水画的评判标准与创作方向。我们还将介绍“新安画派”的“黄山画派”,他们如何将山水的雄奇与个体的笔墨个性紧密结合。而扬州八怪等画家,则以奇崛的笔墨和奔放的色彩,对传统山水画的程式化提出挑战,展现出更加自由与奔放的艺术精神。 第四部分:传承与变革——近现代山水画的转型之路 进入近现代,随着中国社会剧烈的变动,山水画也面临着前所未有的挑战与机遇。本书将探讨一批艺术家如何在继承传统的同时,积极吸收西方绘画的技法与观念,探索山水画的新语言。我们将考察傅抱石如何将历史人物与山水相结合,展现出磅礴的力量;李可染如何将写生与创作相结合,创造出雄浑苍茫的山河景象;关山月、黎雄才等艺术家如何描绘新中国建设的山河风貌。这一时期,山水画不仅仅是艺术家的个人表达,更承载着时代记录与民族精神的使命。 贯穿全书的主题: 山水与中国人的精神世界: 为什么山水画在中国艺术史上占据如此重要的地位?它如何反映了中国人对自然的敬畏、对秩序的追求、对精神家园的构建? 笔墨的语言: 笔墨的演变与发展,如何从技法走向精神,成为表达画家内心世界与哲学思考的重要载体? 意境的营造: 如何从“形似”走向“神似”,从客观描摹走向主观创造,营造出超越现实的艺术意境? 时代的回响: 山水画如何成为特定历史时期的艺术镜像,反映出不同时代的政治、经济、文化和社会思潮? 《山河远阔:一卷中国山水画简史》力求以严谨的学术态度,融合生动的叙述,带领读者走进中国山水画的广阔世界。它不仅是一本艺术鉴赏的书,更是一次对中国文化精神的深度对话。希望通过本书,读者能够重新认识中国山水画的博大精深,感受其中蕴含的东方智慧与人文情怀。

作者简介

颜敏,女,湖南涟源人,文艺学博士、博士后。先后在暨南大学、中国社会科学院文学所、复旦大学求学,现为惠州学院中文系副主任、副教授。主要从事跨文化与海外华文诗学研究,近年主持国家级项目1项,省部级课题3项,出版《文学的现场》等著作3部,在《外国文学评论》、《中国比较文学》等期刊发表论文60余篇。

目录信息

第一辑 理论意识及反思
一接受心理与文学选择:台港澳暨海外华文文学在内地
二“离散”之思——兼论我国内地海外华文文学研究的独特理论话语
三中国内地“台港澳暨海外华文文学”研究中的“空间”维度
四学科之外:内地学者关于台港澳暨海外华文文学研究的一种思路
五传媒与海外华文文学的发生、发展及转型
六海外华文文学研究中的“传媒”问题:以中国内地为考察中心
第二辑 传播现象及个案
一台港澳暨海外华文文学内地传播的基本阶段与流变趋势——以文学期刊为中心
二内地文学传媒与台港澳暨海外华文文学的大众化、经典化及学科化——以文学期刊为中心
三“世界性”的差异表述一20世纪70年代末以来中国内地、新马和香港文学期刊的华文文学传播
四从余光中现象看台港澳暨海外华文文学典型主题的内地生成
五海外华文文学在内地影视化传播的语境适应——以《北京人在纽约》为例
六马来西亚华文文学网络传播现象略析
七《特区文学》中的台港澳暨海外华文文学
八文学的现场印记——《小说界》中的留学生文学
第三辑 文本解读及史论
一从陈映真小说的“父性权威”看其叙事的“尴尬”及其意义
二叙事者的形象:剖析葛亮小说的一种视角
三论《金山》的“传奇”及其意义
四第三种空间”的美学建构:试论张翎小说的叙事策略及其定位
五澳大利亚华文文学的历史流变与艺术特征
六高楼中的说书人——新加坡作家希尼尔的历史叙事
七白放情小说中的中国想象
八诗意乡村与都市困者叫0世纪70年代末以来印尼华文文学中的异族想象
九《寄给祖国的诗歌》中的潜意识话语
第四辑 会议综述及访谈
一第一届印尼华文教育与华文文学国际研讨会综述
二创新对话发展:第二届世界华文文学论坛述要
三传媒、都市和文学——香港文学专题研讨会综述
四台港澳暨海外华文文学研究年度综述
五有行有思,境界乃大:“陈思和与世界华文文学”之访谈录
六寻找新的学术空间——王列耀教授对海外华文文学研究的思考
七守望浮岛——与新加坡作家希尼尔的对话
后记——成长的印记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我一开始是被这本书的书名吸引的,感觉它可能是一本关于旅行摄影或者地理学的通俗读物。然而,打开后才发现,这是一次对“观看行为”本身的深刻解构。作者的行文风格非常跳跃,常常在一句对自然现象的精准描述后,突然转入对某种艺术流派的分析,这种跨学科的融合处理得非常自然流畅,毫无生硬的痕迹。例如,他将文艺复兴时期的透视法与现代社交媒体上对“完美构图”的追求进行了有趣的对比,揭示了人类对秩序化景观的永恒渴望。这本书对读者的要求稍高一些,需要你愿意投入时间去跟随作者的思绪跳跃,但一旦跟上,你会发现它为你打开了一个全新的认知维度,那种智力上的满足感是无与伦比的。它更像是一本智者写给有心人的私密笔记。

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我必须承认,这本书的排版和装帧设计也极大地增强了阅读体验。它虽然没有大量的插图,但偶尔出现的几幅高对比度的黑白照片,往往与相邻的文字段落形成了强烈的张力,仿佛是作者思想的一个视觉锚点。这本书的语言风格非常具有音乐性,长短句交错,节奏感十足,读起来有一种古典乐章般的韵味。它尤其擅长使用排比和递进的手法来构建情绪的层次,使读者在不知不觉中被带入一种沉浸式的冥想状态。我常常在阅读某个段落时停下来,不是因为我不理解,而是因为那句话写得太过精准,需要时间去体会其背后的重量。这是一本值得反复阅读,每次都能从中汲取新的感悟的作品,它更像是一件艺术品,而非单纯的知识载体。

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这是一本令人耳目一新的书,它以一种近乎哲学思辨的方式,探讨了我们日常生活中那些被我们习以为常的“风景”。作者并非简单地罗列自然奇观,而是深入挖掘了人与环境之间那种微妙而复杂的情感联结。阅读过程中,我仿佛被引导着重新审视了窗外的每一棵树、每一片云彩。那种被忽略的美,在文字的引导下,如同被重新打磨的宝石,闪烁出令人惊叹的光芒。书中对光影、色彩的细腻描摹,让人忍不住放下书本,走到户外,去亲身体验那种被文字唤醒的感知力。它挑战了我们对“美”的既有标准,将视野从宏大的山川湖海,拉回到身边最微小的角落,比如一块苔藓,或者是一块被岁月侵蚀的石头。这本书的价值,在于它提供了一套全新的“观看世界”的滤镜,让每一个读者都能在平凡中发现不凡,这种深度和广度是极其罕见的。

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这本书给我带来的最大的震撼,在于它对“时间性”在风景构建中的核心地位的强调。它不是一本教人如何欣赏风景的指南,而更像是一部关于“风景如何形成”的编年史。无论是风化侵蚀的痕迹,还是人类活动留下的断层,作者都赋予了同等的关注和解读深度。读到关于城市边缘地带——那些常被视为“非风景”的工业废墟和待建工地时,我感到一种强烈的共鸣。作者没有将这些地方污名化,而是探讨了它们在社会肌理中的必要性和暂时的美学价值。这种包容性和整体性的视角,彻底颠覆了我过去对“风景优美”的刻板印象。它让你学会欣赏“过程”而非仅仅“结果”,这种观念的转变,对生活在快节奏中的现代人来说,无异于一次精神上的减速与重置。

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我向来对那些企图用华丽辞藻堆砌感官刺激的“美学”书籍感到厌倦,但这本书完全避开了这种陷阱。它的文字是克制的,却蕴含着惊人的力量。与其说它是在描述风景,不如说它是在剖析“记忆”与“空间”是如何相互建构的。我特别欣赏作者在探讨历史遗迹和现代都市景观时的那种冷静的疏离感,既不盲目颂扬过去,也不一味批判当下。它提出的许多观点都非常具有启发性,例如“风景的消逝往往先于其物理形态的改变,它首先在我们的注意力中退场。” 这种洞察力,让我不禁反思自己过去是如何对待那些我曾以为会永恒存在的事物的。这本书读起来像是一场漫长而深沉的对话,它不急于给出答案,而是耐心地引导你提出更深刻的问题。

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豆瓣把作者信息搞错了。本书作者颜敏,女,湖南涟源人,文艺学博士、博士后。先后在暨南大学、中国社会科学院文学所、复旦大学求学,现为惠州学院中文系副主任、副教授。主要从事跨文化与海外华文诗学研究,近年主持国家级项目1项,省部级课题3项,出版《文学的现场》等著作3部,在《外国文学评论》、《中国比较文学》等期刊发表论文60余篇。

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豆瓣把作者信息搞错了。本书作者颜敏,女,湖南涟源人,文艺学博士、博士后。先后在暨南大学、中国社会科学院文学所、复旦大学求学,现为惠州学院中文系副主任、副教授。主要从事跨文化与海外华文诗学研究,近年主持国家级项目1项,省部级课题3项,出版《文学的现场》等著作3部,在《外国文学评论》、《中国比较文学》等期刊发表论文60余篇。

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豆瓣把作者信息搞错了。本书作者颜敏,女,湖南涟源人,文艺学博士、博士后。先后在暨南大学、中国社会科学院文学所、复旦大学求学,现为惠州学院中文系副主任、副教授。主要从事跨文化与海外华文诗学研究,近年主持国家级项目1项,省部级课题3项,出版《文学的现场》等著作3部,在《外国文学评论》、《中国比较文学》等期刊发表论文60余篇。

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豆瓣把作者信息搞错了。本书作者颜敏,女,湖南涟源人,文艺学博士、博士后。先后在暨南大学、中国社会科学院文学所、复旦大学求学,现为惠州学院中文系副主任、副教授。主要从事跨文化与海外华文诗学研究,近年主持国家级项目1项,省部级课题3项,出版《文学的现场》等著作3部,在《外国文学评论》、《中国比较文学》等期刊发表论文60余篇。

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豆瓣把作者信息搞错了。本书作者颜敏,女,湖南涟源人,文艺学博士、博士后。先后在暨南大学、中国社会科学院文学所、复旦大学求学,现为惠州学院中文系副主任、副教授。主要从事跨文化与海外华文诗学研究,近年主持国家级项目1项,省部级课题3项,出版《文学的现场》等著作3部,在《外国文学评论》、《中国比较文学》等期刊发表论文60余篇。

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