具体描述
个性主义的逐渐解构，浪漫主义之辉煌再生。
《解构与再生》是艾黎•福尔《世界艺术史》的第五卷。作者用敏锐的目光洞察19世纪之后人类艺术进入到的全新纪元，并揭示出这个时期中各个流派与各种思想的风貌。作者首先对19世纪之后人类现代艺术史上涌现出的各个流派、各种“主义”作出了较为全面的介绍，而后又以法国绘画艺术这一代表性的领域及其发展情况为例，详细而生动地对现代艺术的精神作了一番精辟的诠释。我们通过本书可以尽情窥探现代艺术对传统艺术的解构以及在此基础上的涅槃重生！
作者简介
艾黎•福尔（1873—1937），法国著名艺术评论家、艺术史与历史学家，最早将艺术与文化进行跨领域研究的艺术史学家之一。他运用高度诗意化的语言讲述艺术史的方法使本书深受读者喜爱，一经问世被陆续译成多种语言在世界各地相继出版，至今仍不断重印。
译者简介：
张延风，北京语言大学教授，1969年毕业于北京外国语学院法语系。著有《法国现代美术》《中西方文化掇英》等，译有《黑非洲艺术》，现致力于中西方艺术比较和文化艺术研究。
张泽乾，武汉大学教授，武汉大学外语学院院长。多年从事法国文化研究。著有《法国文化史》《法国文明史》《20世纪法国文学史》等。
目录信息
第一节 浪漫主义溯源
第二节 欧仁•德拉克罗瓦
第三节 浪漫主义的喷涌和奥诺雷•杜里埃
第四节 多米尼克•安格尔
第五节 柯罗
第六节 理想主义和写实主义
第七节 回归源头
第八节 印象主义
第九节 肖像主义
第十节 抒情诗性的复苏
第二章 现代艺术的开篇
第一节 塞尚
第二节 雷诺阿
第三节 新尝试
第四节 合成之路
第五节 艺术的春天
第六节 未来的先兆
附记（1936年）
补遗
附录 案卷（第一卷）
译后记
新版后记
I艺术史小词典
· · · · · · (收起)
读后感
写于二十世纪初的第五卷介绍了十九世纪至二十世纪初欧洲主要集中于法国的艺术流派，主要为浪漫主义和具象主义，以及现代艺术的开篇。另外附录中，还包含案卷（第一卷）介绍作者写第一卷以及重写未竟的故事。 作者以饱含激情的笔触以各流派的绘画为线串起文学、音乐的代表人物与...
评分当我们想到艺术的时候，首先会想到谁？毕加索、梵高或是莫奈，这些在现今文艺展览中作为票房保障的魔力名字，曾经在个性主义盛行的时期自我绽放，经过了百年时光沉淀，终于走进了大众的审美，成为了我们生活的一部分。 《解构与再生》是艾黎•福尔五卷本《世界艺术史》的最...
评分《世界艺术史》第五卷“解构与再生”是艾黎福尔所写艺术史的最后一本，书分二章：“浪漫主义与具象主义”和“现代主义的开端”。惜乎艾黎福尔英年早逝，若是天假其年，他能亲眼看到毕加索以后艺术形形色色的表现，并用他优美的抒情诗一般的语言评论一番，那该多棒啊。 本书最大...
评分写于二十世纪初的第五卷介绍了十九世纪至二十世纪初欧洲主要集中于法国的艺术流派，主要为浪漫主义和具象主义，以及现代艺术的开篇。另外附录中，还包含案卷（第一卷）介绍作者写第一卷以及重写未竟的故事。 作者以饱含激情的笔触以各流派的绘画为线串起文学、音乐的代表人物与...
评分大师珠玉在前，今天的艺术创作究竟是更便捷了还是更艰难了？ 艾黎·福尔的《世界艺术史》第五卷，谈到了十九世纪以后的艺术家们。群星闪耀风采犹在，技法已臻完善，如何脱颖而出？标新立异？独树一帜？烙上时代印记？他们遇到的问题也正是今天的艺术家面临的困扰。他们的解决...
用户评价
这本书我断断续续看了好几个月，终于磕磕绊绊地翻完了。说实话，一开始我是被它厚重的装帧和“世界艺术史”这个响亮的标题吸引的。我一直对艺术挺感兴趣的，尤其是那些宏大的叙事，总觉得能窥探到人类文明的脉络。拿到手的时候，那种沉甸甸的感觉，仿佛握住了某种历史的厚重，心里涌起一股期待，觉得自己即将开启一段非凡的知识之旅。我记得我第一次翻开它，是在一个阳光明媚的下午，咖啡的香气混合着书页淡淡的油墨味，那一刻，我感觉自己离那些伟大的艺术家和他们的作品又近了一步。我迫不及待地想看到那些震撼人心的画作，那些鬼斧神工的雕塑，那些巧夺天工的建筑，它们在书页上是否能重现它们当年的辉煌。我尤其期待那些跨越千年、地域的艺术对话，它们是如何孕育出新的风格，又如何影响了后世。我设想着，通过这本书，我能了解到不同文明如何在色彩、线条、形态上表达他们的思想和情感，如何用艺术来记录他们的时代，他们的信仰，他们的生活。我希望它能像一扇窗户，让我看到那些我从未亲身经历过的时代和文化。
评分老实说，这本书给我最大的感受就是它的“全”和“广”。它就像一个包罗万象的百科全书，从远古的洞穴壁画一直讲到近现代的各种流派，横跨了地理上的各个角落。我有时候会随机翻开一个章节，然后就被里面的内容深深吸引。比如，我从未对非洲的部落艺术有过太多了解，但这本书里对那些色彩鲜艳、造型独特的面具和雕塑的介绍，让我大开眼界。它们所代表的宗教信仰、社会习俗，以及艺术家们如何运用有限的材料创造出如此富有表现力的作品，都让我感到非常震撼。又比如，关于伊斯兰艺术的部分，那些精美的几何图案和书法艺术，那种对完美的极致追求，也让我看到了不同文化体系下独特的艺术表达方式。它让我明白，艺术的边界是如此宽广，人类的创造力是如此无穷。即使是某些我之前完全陌生的艺术形式，通过书中的描述和图片，也能让我感受到它们独特的魅力和文化价值。
评分这本书的另一个特点是它的视角非常宏观，它试图建立起一条贯穿古今、联结东西方的艺术发展脉络。有时候，读到某个篇章，会突然发现几个毫不相干的艺术运动之间竟然存在着某种潜移默化的联系。比如，它提到某些东方艺术的写意手法对西方印象派的影响，或者西方古典主义对中国古典园林设计的某些启发。这种跨文化的对比和联系，让我有一种“原来艺术的世界是如此紧密相连”的惊叹。作者并非简单地罗列作品和流派，而是努力去梳理它们之间的历史渊源、哲学思想和审美理念的传递。这种梳理过程，让我对艺术史不再是碎片化的认知，而是逐渐形成一个更完整、更立体的框架。虽然有时候理解起来需要反复琢磨，但一旦领会，那种豁然开朗的感觉非常棒。它让我看到了艺术史背后更深层次的逻辑和规律。
评分阅读这本书的过程，更多的时候是一种学习和探索的体验。它并不是一本轻松读物，很多时候需要集中注意力，细细品味文字的含义，并结合图片去理解。我记得有一次，我花了很长时间去研究关于巴洛克艺术的章节。那些戏剧性的光影对比，那些充满动感的线条，那些复杂而华丽的装饰，作者对此的解读让我对当时的社会氛围和宗教情感有了更深的认识。它不是仅仅在描述“美”，而是在剖析“为什么美”，以及这种“美”是如何在特定的历史语境中产生的。有时，书中对某些艺术家的生平、创作动机的描述，也让我觉得非常有趣，感觉像是在了解一个个鲜活的个体，他们的思考、他们的挣扎，他们的荣耀。这本书让我认识到，艺术史的学习，不仅是学习技法和风格，更是学习一种理解世界、理解人类文明的方式。虽然有时会觉得有些晦涩，但它带来的启发和思考是值得的。
评分这本《世界艺术史》读起来，怎么说呢，像是在一个巨大的迷宫里探险，有时惊喜不断，有时又会让人觉得有些迷失方向。我最喜欢的部分是关于文艺复兴时期意大利的章节。那段文字写得非常生动，仿佛能看到达芬奇在工作室里细致地描摹蒙娜丽莎的微笑，米开朗琪罗在西斯廷教堂的穹顶上挥洒汗水。作者对那个时代艺术的社会背景、哲学思潮和技术创新的结合点分析得非常透彻，让我不仅仅是看懂了那些作品，更能理解它们诞生的土壤。我能感受到艺术家们是如何挣脱中世纪的束缚，将人文主义的光辉注入到他们的创作中。还有对古希腊雕塑的描述，那些充满力量与和谐的身体，它们所蕴含的理性精神，真的让我惊叹于人类早期文明的智慧和审美高度。我一直觉得，艺术不仅仅是美的展现，更是人类精神的一种凝结。这本书在这一点上做得很好，它让我看到了艺术如何反映、塑造了一个时代的精神风貌。
评分“重构与再生”的伟大在于:光，运动——它们共属于时间。印象派以后的画家无一不将“时间”这一重要维度融入绘画体系当中，而作为三维的空间，经过数百年的描绘俨然已行将就木。最初的艺术都是固态的，死亡也仅能通过“普鲁塔克式”静物表现，直至十九世纪末，流质的星月夜终于徐徐铺展在纸面。光（摄影技术与科学发展）、哲学、浮世绘的引入为二十世纪的艺术翻开新的篇章。
评分在塞尚看来重要的是这一物体必须在面对其他物体时能够在其自身体积的深层落地生根，它逐渐弱化的边缘能够同时表明它的实际存在，此外，与世界相关的物体和与物体相关的世界，应能保持亲密无间的协调一致性。色彩体现在它的富足上，形式体现在它的丰盈上。二者的关系是一方走向前去迎接另一方，寻觅他，随着其自身在阴暗的光线中变得不断丰裕、渐趋成熟，对方的特征也就一目了然了。在塞尚看来，色彩确实像是形式的截面，而形式又像是色调的弱化。
评分在塞尚看来重要的是这一物体必须在面对其他物体时能够在其自身体积的深层落地生根，它逐渐弱化的边缘能够同时表明它的实际存在，此外，与世界相关的物体和与物体相关的世界，应能保持亲密无间的协调一致性。色彩体现在它的富足上，形式体现在它的丰盈上。二者的关系是一方走向前去迎接另一方，寻觅他，随着其自身在阴暗的光线中变得不断丰裕、渐趋成熟，对方的特征也就一目了然了。在塞尚看来，色彩确实像是形式的截面，而形式又像是色调的弱化。
评分“重构与再生”的伟大在于:光，运动——它们共属于时间。印象派以后的画家无一不将“时间”这一重要维度融入绘画体系当中，而作为三维的空间，经过数百年的描绘俨然已行将就木。最初的艺术都是固态的，死亡也仅能通过“普鲁塔克式”静物表现，直至十九世纪末，流质的星月夜终于徐徐铺展在纸面。光（摄影技术与科学发展）、哲学、浮世绘的引入为二十世纪的艺术翻开新的篇章。
评分“重构与再生”的伟大在于:光，运动——它们共属于时间。印象派以后的画家无一不将“时间”这一重要维度融入绘画体系当中，而作为三维的空间，经过数百年的描绘俨然已行将就木。最初的艺术都是固态的，死亡也仅能通过“普鲁塔克式”静物表现，直至十九世纪末，流质的星月夜终于徐徐铺展在纸面。光（摄影技术与科学发展）、哲学、浮世绘的引入为二十世纪的艺术翻开新的篇章。
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