攝影一定要拍人嗎?如何營造空蕩的美感?鏡射、倒影,如何靈活應用,比拍到真人更耐人尋味?如何等,才能等到好照片?如何跟對人,竟能跟出決定性瞬間?跟蹤五分鐘以上,不僅不實際,拍不到好照片,還會嚇到人?大師都是抓什麼時間點下手?人多好拍,還是人散才拍?藍天也有一種姿態嗎?是否值得拍攝?布列松的作品主題,其實是幾何構圖?這些看似非技巧的攝影眉角,其實才是拍出好照片的主因?!「熱鬧」、「安靜」、「抽象」、「靜止」、「主題」,作者歸納出的這五大主題,背後暗藏著捕捉影像的根本法則,更是攝影新手一定要練的拍攝計畫。
本書也精選20位世界當代攝影新銳的作品,帶領讀者認識街頭攝影的拍攝現場與演變。不談機型、不談構圖,直接看穿攝影的本質,進而頓悟影像觸動人心的技巧,實際應用在日常的拍攝之中。例如:布列松的作品其實並非總是仰賴人,只要看過他的攝影集,就會發現他真正的主題其實是幾何。從英倫運河上方海鷗飛翔的天空,到日本一條小溪中強烈暗示陰陽概念的漩渦,甚或他在1960年代拍攝自己亂亂的被窩和一份報紙,都可以看出這個傾向。
作者簡介
大衛.吉布森(David Gibson)
英國Tate modern攝影課講師,從事街頭攝影逾25年。
1957年生於英國埃塞克斯郡(Essex)伊爾福鎮(Ilford)──沒錯,與那家生產黑白底片的公司同名,這個淵源讓他興奮地認為冥冥中自有安排。吉布森的父親是一名碑銘雕刻師,對質地及字型的興趣肯定影響了他的攝影創作。
早期發表的作品都是關於老人、兒童及身障人士的題材──也是經常出現在《社區關懷》(Community Care)雜誌中的社會議題。2002年,自倫敦藝術大學(University of the Arts London,前身為倫敦印刷學院)取得攝影碩士學位,主攻歷史與文化。
作品廣泛於各處刊載及展出,更被選為《當代街頭攝影》(Thames & Hudson, 2011)攝影集中的世界頂尖街頭攝影師之一。他的作品收入多個影像圖庫,並常受設計顧問公司委託,執行企業形象案的拍攝。
除了拍照,吉布森也經常在倫敦及世界其他城市帶領街頭攝影工作坊,到過的城市有貝魯特、新加坡、華沙、阿姆斯特丹、斯德哥爾摩、曼谷(與In-Public)等,並數度造訪雅典。未來計畫開辦更多工作坊。
◆網站:www.gibsonstreet.com
◆臉書:www.facebook.com/DavidGibsonStreetPhotographyWorkshops
譯者簡介
譚平
清華大學電機學士,紐約理工學院傳播藝術碩士,曾任廣告製片,現專事譯作,包括《藝術打造的財富傳奇》《打敗P&G的美則傳奇:新創業之道,你該學用理念賺獲利,用設計贏人心》。
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《街头摄影的必练20课》这本书,给我最大的感受就是它的“循序渐进”和“实用性”。我一直觉得街头摄影是一种非常考验功底的摄影类型,需要敏锐的观察力、迅速的反应能力,还有对人情世故的理解。而这本书,恰恰是将这些复杂的能力,分解成了20个具体的、可操作的“课程”。我特别喜欢其中关于“寻找重复元素”的章节,以前我可能只是觉得画面里出现了很多相似的东西,但这本书让我懂得,如何有意识地去寻找和运用这些重复的视觉语言,让照片更有节奏感和秩序感。这极大地提升了我构图的能力。另外,书中对“后期处理”的建议也让我受益匪浅。它不是教你怎么去过度美化照片,而是如何在后期尽可能地保留街头摄影的原汁原味,同时又能增强照片的感染力。这些建议都非常具体,比如如何调整色彩平衡,如何运用裁剪等,我尝试着去实践,感觉自己的照片在视觉呈现上有了很大的提升。这本书更像是一个完整的训练营,通过各个环节的磨练,让我逐渐掌握了街头摄影的精髓。
评分拿到这本《街头摄影的必练20课》,我原本以为会看到一些高深的技法或者器材分析,没想到内容却如此贴近实际,仿佛一位经验丰富的朋友在耳边循循善诱。书中没有堆砌复杂的摄影术语,更多的是从“心”出发,引导读者去感受街头的脉搏。我尤其被打动的是关于“耐心”的部分,以前我总是急于按下快门,追求所谓的“大场面”,结果拍出来的照片却缺乏灵魂。这本书告诉我,真正的街头摄影往往需要等待,等待一个眼神的交汇,等待一个有趣的互动,等待光影的完美结合。这种等待的过程,本身就是一种修行。我尝试着放慢脚步,静静地观察,结果真的捕捉到了一些意想不到的瞬间。比如,在一家咖啡馆门口,我看到一位老人慢悠悠地翻阅报纸,阳光恰好洒在他的脸上,那一刻的宁静和温暖,是我以前匆忙行走时无法感受到的。这本书不仅仅是教你拍照,更是教你如何用眼睛去发现美,用心灵去体会生活。它的语言风格也很独特,充满了一种随性而又深刻的魅力,读起来一点也不费力,反而像是在进行一场轻松的对话。
评分这本书简直是我的摄影启蒙!我一直对街头摄影充满好奇,但总觉得无从下手,看到街上那些瞬间被捕捉得如此生动有趣,自己却只能远远地观望,心里干着急。直到我翻开了《街头摄影的必练20课》,感觉就像是打开了一扇新世界的大门。书里的内容一点也不枯燥,它不是那种干巴巴的理论说教,而是用非常接地气的方式,一点点地引导你进入街头摄影的世界。我特别喜欢它里面提到的“观察力”训练,以前我总觉得街头就是人来人往,没什么特别的,但经过书里的指导,我开始注意到那些被忽略的细节:一个擦肩而过的表情,一扇旧窗户上斑驳的油漆,一个小孩纯真的眼神。这些小小的发现,让我在拍照时有了更多的灵感和方向。而且,书里还教了很多实用的技巧,比如如何构图,如何在人群中不被察觉地捕捉到精彩瞬间,以及如何处理光线等。这些内容都非常具体,我尝试着在实际拍摄中运用,感觉自己的进步非常明显。以前拍出来的照片总是显得杂乱无章,现在至少能找到一些重点,画面也更吸引人了。总而言之,这本书让我对街头摄影有了更深的理解,也给了我继续探索下去的信心和动力。
评分我是一个摄影小白,对街头摄影一直充满了向往,但又感觉门槛很高,不知道从何开始。《街头摄影的必练20课》这本书的出现,简直是为我量身定做的。它的语言风格非常亲切,一点也没有那种高高在上的感觉,就像是你身边一位非常懂摄影的朋友,在手把手地教你。我特别喜欢书中关于“如何融入环境”的讲解,以前我一拿出相机,就感觉自己像个异类,大家都会盯着我看,让我非常不自在。但这本书提供了一些非常实用的建议,比如如何用合适的相机,如何调整自己的姿态,甚至是如何利用一些小道具来降低别人的注意力。这些细节虽然不起眼,但在实际拍摄中却起到了至关重要的作用。我尝试着运用书中的方法,慢慢地,我发现自己越来越自在,也越能捕捉到那些自然流露的瞬间。而且,书里还提到了很多关于“情感表达”的技巧,让我知道如何去捕捉人物的情绪,如何让照片不仅仅是记录,更是传递一种情感。现在,我拍照时不再只是关注画面是否美观,更开始思考如何让照片触动人心。
评分作为一名街头摄影爱好者,我阅览过不少相关的书籍,但《街头摄影的必练20课》无疑是其中最让我耳目一新的一本。它没有像许多同类书籍那样,上来就讲长篇大论的理论,而是将知识点拆解成一个个切实可行的小课题,就像为你量身定制的训练计划。我最欣赏的是它对于“故事性”的强调。以前我拍照,可能只是觉得画面好看就按下快门,但这本书让我意识到,一张好的街头摄影作品,往往能讲述一个属于它自己的故事。它教会我如何去捕捉那些能够引发联想的瞬间,如何通过人物的表情、姿态以及周围的环境,来暗示一个场景或一段经历。比如,书中提到的“捕捉冲突”的概念,让我学会了在看似平静的街景中寻找那些微妙的张力,这让我的照片顿时变得生动起来。而且,书里还穿插了一些街头摄影师的案例分析,这些真实的例子让我对理论有了更直观的理解,也给了我很多创作的启发。我甚至觉得,这本书更像是一位良师益友,在指导我提升摄影技术的同时,也引导我用更深的视角去审视这个世界。
评分极少尝试街头摄影,胆怯怕生所致。看完这本书,感觉街头摄影师们每一个都拥有极其丰富的内在。他们的视角和对生活的切入很特别,对于一些隐性事物的挖掘极其敏锐。每个摄影师的个性不尽相同,就此书作者而言喜欢没侵略性的拍摄,降低存在感,将自己隐入人群。做一个观察者,不与拍摄主体互动,不干涉。
评分陆陆续续读过几本关于摄影的港台原版书,觉得内容真心棒啊,文字里有种不一样的走心感。
评分赞!私以为适合每个摄影(不光是街头摄影)爱好者阅读,最有意义的内容不在于提出的20个点子,而在于怎么提出这些点子的。书里大量摄影师及影集的推荐也很有看头。
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