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☆☆☆☆☆

出版者:北京出版社

作者:傅抱石

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:2015-7

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787200095562

丛书系列:大家小书

图书标签:

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西方现代艺术的探索与反思 一部深入剖析十九世纪末至二十世纪中叶西方艺术思潮与实践的学术著作 本书并非仅仅是对一连串艺术运动的简单罗列，而是一部旨在系统梳理、深入剖析西方现代艺术（Modern Art）发展脉络的重量级学术专著。它将读者的目光引向一个剧烈变革的时代，一个艺术的定义被不断挑战、视觉语言被彻底重塑的时期。 第一部分：传统的瓦解与新时代的黎明（1860s – 1900s） 本卷聚焦于现代艺术的“前夜”——印象主义的遗产如何被突破，以及后印象主义三巨头（塞尚、梵高、高更）对未来艺术方向的决定性影响。 1. 印象派的终结与结构的回溯： 我们详尽考察了马奈和莫奈如何通过对光线和瞬间捕捉的痴迷，将绘画从历史叙事的束缚中解放出来。然而，本书更侧重于分析这种解放带来的结构性危机——画面平衡、空间深度和形式稳固性的缺失。 2. 塞尚的几何原罪： 塞尚对自然物体的几何化解构，被视为通往立体主义的桥梁。书中详细分析了他晚期作品中对多视点透视的尝试，以及他对“笔触即结构”理念的执着，这直接挑战了文艺复兴以来建立的单点透视法则。 3. 情感的爆发与象征的回归： 梵高的表现主义倾向和高更对原始、象征主义的追寻，构成了对印象派客观描绘的反动。我们探讨了他们如何将主观情绪、内在经验投射到色彩和线条中，预示了二十世纪初野兽派和表现主义的强烈色彩运用。 第二部分：现代主义的激进浪潮（1900s – 1920s） 这一部分是现代艺术革命的核心阶段，充满了对既有美学规范的爆炸性颠覆。 1. 立体主义的分解与重构： 本书投入大量篇幅研究毕加索和布拉克的“分析立体主义”如何彻底拆解了物体的三维形态，将其碎片化地呈现在二维平面上。随后，对“综合立体主义”中拼贴（Collage）手法的引入进行深入辨析，探讨了这一手法如何模糊了艺术与日常材料的界限。 2. 野兽派与色彩的解放： 马蒂斯等人的野兽派运动，被视为对色彩自主性的极致追求。我们分析了色彩如何脱离对自然对象的描绘义务，转而服务于画面的内在节奏和情感张力。 3. 表现主义的焦虑与群体心态： 从德国的“桥社”到“蓝骑士”，本书考察了表现主义如何成为德意志民族在工业化和帝国主义阴影下的集体焦虑的视觉化身。重点分析了其扭曲的造型和强烈的心理暗示性。 4. 未来主义的颂歌与暴力： 意大利未来主义对速度、机器和战争的狂热赞美，被视为现代性中破坏性冲动在艺术中的投射。我们分析了其对动感模糊和时间多重曝光的视觉处理技巧。 第三部分：非理性、潜意识与艺术的边界（1910s – 1940s） 两次世界大战的冲击，使得艺术家们将目光投向了更深层的精神领域，导致了反逻辑和对潜意识的探索。 1. 达达主义的反艺术宣言： 达达的出现，是对传统文化和理性主义的彻底嘲弄。本书详述了杜尚的现成品（Readymade）概念如何挑战了“艺术品”的本体论地位，并将艺术讨论的焦点从“如何制作”转向了“何为艺术”。 2. 超现实主义与梦境的地图绘制： 超现实主义作为对达达主义逻辑终结的回应，致力于发掘弗洛伊德心理学对艺术创作的指导意义。我们细致地考察了自动书写、视觉拼贴以及对梦境意象的精确描绘（如达利），及其背后对潜意识权威的确认。 3. 抽象艺术的成熟与精神追求： 康定斯基和蒙德里安的纯粹抽象探索，代表了对西方再现传统的最终决裂。康定斯基的“精神内在必然性”与蒙德里安的“新造型主义”（Neoplasticism）中对宇宙秩序的几何化追求，被视为两种不同路径的精神性诉求。 第四部分：美洲的崛起与全球视野的初现（二战前后） 二战后，艺术的中心开始从巴黎转向纽约，美国艺术家在欧洲现代主义的基础上发展出具有本土精神的艺术形式。 1. 抽象表现主义的尺度革命： 探讨了美国艺术家如何继承了欧洲超现实主义的“行动”和“潜意识”概念，创造出具有宏大叙事尺度的绘画。重点分析了波洛克的“行动绘画”（Action Painting）中身体与画布之间的物理互动，以及纽曼“场域绘画”（Color Field Painting）对观看体验的冥想式重塑。 2. 艺术的日常化与消费社会的批判： 尽管本书主要聚焦于现代主义的高峰期，但它也以引言的方式，简要回顾了波普艺术（Pop Art）的兴起，将其视为现代主义探索对形式与纯粹性的极致追求后，艺术家对商业符号和大众文化进行反思的必然产物。 学术特色与研究方法 本书的价值在于其批判性的整合能力。它摒弃了仅关注“大师作品”的传统叙事，而是： 社会文化背景的嵌入： 每一项艺术运动的分析，都紧密结合了当时的社会政治气候（如两次世界大战、工业化、城市化）对艺术家心态的塑造。 哲学基础的追溯： 深入探讨了尼采、柏格森、胡塞尔等哲学思潮对现代艺术观念的实质性影响。 媒介与材料的革新： 详尽分析了油画材料的改变、摄影术的挑战，以及拼贴、现成品等新媒介的理论意义。 本书为艺术史学者、专业学生，以及对西方文化转型有深厚兴趣的读者，提供了一个全面、深刻且充满洞察力的现代艺术图景。它不仅仅记录了艺术的演变，更试图解释为什么艺术必须以这种激进、破碎和不断自我否定的方式，来回应一个复杂而失序的现代世界。

评分☆☆☆☆☆

以朝代人物串联，尊吴道子之下笔有神及王维的诗画兼工，轻画院。 行文口语化，文笔的话显得生枯。就书的宏大题目而言，内容过于简略。 从一个近现代画家的角度对中国绘画有粗略观感，本书是一个不错的选择。

评分☆☆☆☆☆

以朝代人物串联，尊吴道子之下笔有神及王维的诗画兼工，轻画院。 行文口语化，文笔的话显得生枯。就书的宏大题目而言，内容过于简略。 从一个近现代画家的角度对中国绘画有粗略观感，本书是一个不错的选择。

评分☆☆☆☆☆

以朝代人物串联，尊吴道子之下笔有神及王维的诗画兼工，轻画院。 行文口语化，文笔的话显得生枯。就书的宏大题目而言，内容过于简略。 从一个近现代画家的角度对中国绘画有粗略观感，本书是一个不错的选择。

评分☆☆☆☆☆

以朝代人物串联，尊吴道子之下笔有神及王维的诗画兼工，轻画院。 行文口语化，文笔的话显得生枯。就书的宏大题目而言，内容过于简略。 从一个近现代画家的角度对中国绘画有粗略观感，本书是一个不错的选择。

评分☆☆☆☆☆

以朝代人物串联，尊吴道子之下笔有神及王维的诗画兼工，轻画院。 行文口语化，文笔的话显得生枯。就书的宏大题目而言，内容过于简略。 从一个近现代画家的角度对中国绘画有粗略观感，本书是一个不错的选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书在选择案例和配图方面，简直是教科书级别的范例。很多艺术史著作为了追求全面性，常常塞满大量晦涩难懂的小图，或者配图质量低劣，细节根本看不清。但这里不同，作者的选图是高度凝练且服务于论点的。比如，当他讨论宋徽宗“瘦金体”的艺术成就时，配的图不仅清晰，而且往往会搭配一个早期或后世与之形成对比的范例，让读者在视觉上立刻捕捉到其“独步古今”的特质。我发现，很多我以前看过但未曾深入理解的作品，在作者的引导下，突然间“活”了起来。他不是简单地描述“这幅画画了什么”，而是深入剖析了创作者在构图上的“取舍”——为什么留白如此重要，为什么某些线条必须是“飞白”，这种对创作意图的精准解读，让我对每一幅“名作”的敬畏之心，都转变成了一种更深入的欣赏和理解。

评分☆☆☆☆☆

读完前几章后，我最大的感受是“脉络的重塑”。过去我零散地读过一些关于唐代山水画的专题文章，也看过一些关于宋代院体画的图册，但它们在我脑海里总像是一盘散沙。这本书的厉害之处在于，它建立了一个极为坚固的骨架。它不是简单地按时间顺序罗列画家，而是巧妙地将技术革新、哲学思潮（比如禅宗思想对水墨的影响，或者文人画兴起背后的社会心理变化）融入到艺术演变的主线上。我尤其对它解析“笔墨”概念演变的那一段印象深刻。它没有将“笔墨”神圣化，而是把它还原为工具与心性的结合体，展示了从唐代的“骨法用笔”到元代“写意”的微妙转型，每一步都解释得有理有据，逻辑链条无比顺畅。这种结构化的叙事方式，让我不再被繁复的风格细节淹没，而是能清晰地看到中国绘画“自我发展”的内在逻辑，就像在看一部层层递进的史诗。

评分☆☆☆☆☆

全书读罢，我合上书页时，心中涌起的是一种满足感，而非疲惫感。这种感觉很奇妙，它不像快速消费品那样读完就忘，而是像经历了一场精妙的思维漫步。最让我受益匪浅的，是作者在收尾部分对近现代绘画变革的论述。他没有草草收场，而是清晰地指出了传统绘画在面对西方油画传入时的冲击、融合与再创造的过程。他没有简单地用“西化”或“坚守”来标签化这一时期的画家们，而是展示了他们在继承前代精神内核的同时，如何勇敢地进行形式上的实验。这使得整部“纲要”不仅仅是一个回顾过去的过程，更像是一座连接历史与当下的桥梁，让我对当代艺术的探索有了更深厚的历史纵深感去进行判断和思考。这本书提供的，不仅仅是知识，更是一种审视艺术变迁的“高级视角”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，刚拿到手的时候，我心里其实是有点打鼓的。我一直对中国艺术史抱有浓厚的兴趣，尤其对那些流传千古的画作充满了敬畏，但总觉得市面上那些动辄汗牛充栋的专业著作，晦涩难懂，一头扎进去就容易迷失在各种年代和流派的术语里。我渴望的，是一种既有深度，又能让人轻松走进那个艺术世界的向导。这本书的封面设计很典雅，但真正吸引我的是它那种内敛的气质，不像有些畅销书那样张牙舞爪地推销自己。翻开扉页，作者的行文风格立刻就抓住了我。他没有急着抛出复杂的理论框架，而是像一个经验丰富的老茶师，慢条斯理地为你温壶、选茶。他似乎深知一个初学者（或者像我这样，只是想扎实地梳理一下脉络的爱好者）最需要的是什么——清晰的路径和引人入胜的故事。我特别欣赏他处理早期绘画卷轴的态度，那种细腻到仿佛能触摸到绢帛的笔触，让你感觉自己不再是隔着屏幕或玻璃看文物，而是真的站在了那个时代的画师身边，看着他如何调和墨色，如何把握气韵。这种代入感，是很多教科书望尘莫及的。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的阅读体验是层层递进的，它对读者的知识储备有一定的要求，但绝不是拒人于千里之外的高冷学问。它更像是一位耐心的导师，在你遇到瓶颈时提供恰到好处的点拨。比如，在讨论明代中晚期文徵明、唐寅等吴门画派的兴盛时，作者没有陷入文人画“雅”与“俗”的无休止争论，而是将其放在当时的市民文化和商业赞助的大背景下进行考察。这种宏观视角，将艺术史从象牙塔中拉了出来，让我看到绘画是如何与当时的社会经济、文人圈层的审美趣味紧密交织的。我喜欢这种将艺术置于真实历史肌理中的处理方式，它让那些“天才”的创作不再是空中楼阁，而是特定时代环境下“必然”的产物。这种深度的社会文化链接，是很多纯粹基于风格分析的著作所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

19-1-30-22:00～1-9～很羡慕傅老的境遇，这样的家庭也很羡慕来～三篇感觉唯有第一篇可读性高也容易读一点，越到后面越觉得晦涩困难，且限于时代，有些观点，不是很赞同。书重墨于对画家其人的梳理，反而稍浅于对作品。如果单独拿这本读，感觉很困难的。最好是把画同《宣和画谱》之类同看，容易一点

评分☆☆☆☆☆

好书无需多言。

评分☆☆☆☆☆

2017.4.2

评分☆☆☆☆☆

先生的人物和山水，虽然风格并不喜欢，但并不动摇大家的地位。但是书稿真的，虽然民国时期的书写风格大体就是这样，但笔法还是过于艰涩难读，有时不免有不必要的复杂语法。很难阅读，需要极大的决心。可以相比同时代的林语堂，文字酣畅淋漓，笔力的瑰丽和深厚其实不在辞藻和语法。

评分☆☆☆☆☆

好书无需多言。