小さな建築 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:岩波書店

作者:隈 研吾

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2013-1-23

价格:JPY 778

装帧:新書

isbn号码:9784004314103

丛书系列:

图书标签:

• 日本語
• 隈研吾
• 艺术
• 日本
• 微小的建筑
• 建築
• 建筑设计
• 建筑
• 建筑
• 设计
• 童年
• 生活
• 空间
• 创意
• 手工
• 成长
• 简约
• 探索

《小小的空间，无限的可能》 在这本书中，我们并非聚焦于宏伟壮丽的建筑奇迹，亦非探讨那些动辄拔地而起的摩天大楼。相反，我们将在一个更为亲切、更为日常的维度里，去发现建筑的另一种魅力。这是一本关于“小”的建筑的探索之旅，它提醒我们，即使是微不足道的空间，也能承载着不容小觑的设计智慧与人文关怀。 本书的视角，将从那些被我们可能忽略的角落开始。试想一下，一个精心设计的社区咖啡馆，它的每一寸空间都被用来最大化顾客的舒适度和社交互动；一座隐藏在都市丛林中的小型画廊，它如何利用光影和材质，将每一件展品都提升到艺术的高度；抑或是一个充满温馨气息的家庭工作室，它如何巧妙地融合了功能性与个人风格，成为灵感迸发的沃土。这些“小”的建筑，往往是城市肌理中最柔软、最生动的触角，它们在不经意间，塑造着我们的生活体验。 我们还将深入探讨，在有限的空间内，建筑师和设计师们如何施展他们的才华。这不仅仅是关于节省每一寸土地，更是关于如何通过精妙的布局、巧妙的材料选择、以及对自然光的极致利用，来创造出超越空间大小的感受。例如，一个紧凑型住宅，如何通过灵活的隔断设计、多功能的家具，以及向上或向下的空间拓展，打破了狭小的局限，营造出宽敞明亮的居住环境？一处小型的公共空间，如何通过雕塑般的造型、引人入胜的路径设计，以及与周围环境的和谐呼应，成为吸引人们驻足、交流的焦点？这些案例将为我们揭示，设计并非仅仅是规模的游戏，更是关于比例、光线、材料和空间叙事的艺术。 此外，本书还将关注“小”建筑所蕴含的哲学思考。在快节奏、消费主义盛行的当下，过度扩张和物质堆砌似乎成为了常态。然而，“小”的建筑，却提供了一种截然不同的价值观。它提倡的是精炼、是对必要的极致追求，是对人与空间之间关系的深刻理解。它鼓励我们思考，什么才是我们真正需要的生活方式，如何在一个更可持续、更具人文关怀的尺度上，构建我们的居所和我们共同生活的空间。这种对“少即是多”的实践，不仅体现在建筑形式上，也渗透在对居住者心理需求和情感体验的关注之中。 书中收录的案例，涵盖了从私人住宅、商业空间到公共设施等多个领域，它们来自不同的地域，拥有各自独特的文化背景和设计理念。但它们共同之处在于，都以一种精巧而充满智慧的方式，回应了“小”空间所带来的挑战，并将其转化为独特的魅力。我们将看到，一个微型的图书馆如何成为社区的精神中心，一个狭小的咖啡馆如何承载着人们的日常慰藉，一个精巧的弹出式商店如何以其独特的设计吸引着目光。 本书并非一本技术手册，而是一次对“小”建筑美学和哲学意义的深度解读。它旨在启发读者，重新审视我们身边那些看似平凡的空间，发现其中蕴含的无限可能。它鼓励我们去思考，如何通过更少但更精心的设计，去创造更美好、更有意义的生活。对于任何对空间、对设计、对生活方式感兴趣的人来说，这都将是一次富有启发和收获的阅读体验。我们将一同踏上这段探索“小”的建筑之旅，感受那份蕴藏在细微之处的非凡力量。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

如果用传统的学术评价标准来衡量，这本书的论据可能显得不够扎实，它更侧重于感觉和直觉的表达，而不是严谨的数据支撑或历史考证。但在我看来，这恰恰是它的高明之处。作者似乎并不想成为一个建筑史家或技术专家，他更像是一个“生活方式的观察者”。书中引用的案例，大多不是什么世界著名的地标性建筑，而是那些隐藏在乡间小路、或是在城市肌理中不起眼的角落里的小房子、小庭院。他用一种近乎于发现宝藏的热情，去挖掘这些“微小”作品背后的智慧。这种对“素人建筑”或“地方性知识”的关注，极大地拓宽了我对“优秀设计”的定义边界。我开始意识到，那些宏伟叙事之下的、朴素而又充满生命力的建造方式，可能比那些华丽的宣言更具有持久的价值和感染力。阅读过程如同跟随一位经验老到的匠人，在不同的地域间进行一次漫长的、充满惊喜的田野考察。

评分☆☆☆☆☆

读完前几章后，我不得不承认，我开始对自己的阅读习惯产生怀疑。我习惯于那些逻辑清晰、条理分明的论证过程，习惯于在阅读中寻找明确的定义和结论。但这本书似乎故意避开了这些“标准答案”。它更像是一系列碎片化的、却又隐秘地相互关联的思考片段的集合。有时，作者会突然插入一段关于某种传统工艺的冗长描述，比如榫卯结构的精妙或是泥瓦匠的手法，这些内容看似与整体主题有些疏远，但仔细咂摸，你会发现那正是他理解建筑哲学的基石——对材料的敬畏和对手工劳动的尊重。全书的行文风格极其跳跃，一个章节可能是在讨论采光设计，紧接着的下一章可能就变成了对某个地区气候特征的田园牧歌式的描绘。这种结构上的“无序”，非但没有造成阅读上的障碍，反而形成了一种独特的韵律感，迫使读者必须慢下来，去品味那些被我们日常匆忙忽略的元素。它挑战了我们对“完整性”的定义，让我体会到，也许真正的设计精髓，就隐藏在那些不被传统教科书所强调的“侧面”之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对于“空”的探讨。在许多建筑学的讨论中，人们总是聚焦于实体、墙壁、结构这些看得见摸得着的部分。然而，这本书却反其道而行之，花费了极大的篇幅去描绘“未被建造”的空间，即那些由建筑所限定出来的“留白”。作者对于光影如何塑造空间轮廓的分析，简直到了痴迷的程度。他用近乎哲学辩论的口吻，讨论了阴影的“重量”和亮度对人心境的影响。我记得有一个段落，描述了黄昏时分，室内光线如何逐渐被室外的暮色吞没，那种由强到弱的过渡过程，被作者描绘得如此细腻，以至于我合上书本后，坐在我自己的房间里，竟忍不住抬头观察起窗外的光线变化。这种将建筑从纯粹的实用功能中抽离出来，提升到精神体验层面的写作手法，对于习惯了理性分析的我来说，无疑是一种强烈的冲击。它让我开始重新审视自己周围的居住环境，思考那些被动接受的空间，是否也承载了某种未被我解读的“情绪”或“意图”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在太引人注目了，那种简约而不失深度的日式美学，让我忍不住在书店里把它从一堆厚重的建筑史著作中抽了出来。我原以为这会是一本探讨某个特定时期或流派的专业书籍，毕竟“建筑”这个词本身就带着一种庄严感。然而，翻开扉页，我立刻被它流畅的叙事节奏所吸引。作者似乎并没有急于抛出宏大的理论，而是从一个非常微小的、几乎可以忽略不计的日常场景切入，比如清晨第一缕阳光如何穿过一扇特定的窗户，或者雨水滴落在石板路上形成的水洼的形状。这种对细节的极致捕捉，让我仿佛置身于作者所描绘的那些空间之中，而不是在被动地阅读文字。书中大量的黑白照片和手绘草图，虽然数量不多，但每一张都像是经过精心挑选的艺术品，它们与文字的配合达到了完美的平衡，提供了视觉上的呼吸空间，也引导着读者去思考“尺度”与“人性”之间的微妙关系。我尤其欣赏作者在描述空间感时所使用的文学性语言，那些形容词和比喻，完全跳脱了传统建筑评论的窠臼，读起来更像是一篇篇优美的散文诗。这完全出乎我的意料，它提供了一种全新的、感性的方式来理解建筑的本质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择也极大地提升了阅读体验，这绝对不是一本可以被随意对待的书籍。厚实的哑光纸张，使得那些摄影作品和墨迹的质感得以充分展现，手指触摸到纸面时，能感受到一种踏实的、温暖的触感，这与内容中对材料的强调形成了完美的呼应。这种对物质媒介的重视，本身就是一种无声的宣言。在内容上，我最欣赏的是它对“时间性”的处理。作者反复强调，建筑不是一个静止的物体，它是一个随着时间流逝而不断发生变化的容器。一块木头会腐朽，墙壁会留下使用的痕迹，苔藓会在屋檐下生长，这些“老化”的过程，在作者笔下，不是衰败的标志，而是生命力的证明。他鼓励读者去拥抱这种变化，而不是试图用现代科技去冻结一个完美瞬间。这种对“消逝美学”的深刻理解，让我对生命中所有不可逆转的过程都多了一份释然和敬意。它不仅仅是一本关于建筑的书，更像是一部关于如何与世界共存的哲学随笔。

评分☆☆☆☆☆

很有意思的一本书，不止是对建筑上的思考

评分☆☆☆☆☆

很有意思的一本书，不止是对建筑上的思考

评分☆☆☆☆☆

很有意思的一本书，不止是对建筑上的思考

评分☆☆☆☆☆

很有意思的一本书，不止是对建筑上的思考

评分☆☆☆☆☆

很有意思的一本书，不止是对建筑上的思考