具体描述
本书主要以中国现代文学史上长期患病的作家（特别是鲁迅、孙犁、史铁生三位作家）为研究对象，在精神医学、疾病心理学、创作心理学等综合视角的观照下，分析探究作家们的疾病史、病理过程、异常性格、内心纠葛与创作历程之间的关联，并着力揭示这种关联在他们的个人生活、创作活动和文学作品中的特殊作用与重要意义。
作者简介
程桂婷（1977—），江西鄱阳人。2010年毕业于南京大学，获文学博士学位。现为东华理工大学中文系副教授、硕士研究生导师。主要从事中国现当代文学思潮及作家作品研究。已出版编著《苏州作家研究系列·苏童卷》、《莫言批判》、《贾平凹创作问题批判》等。发表论文三十余篇。主持国家社科基金项目1项、省部级课题多项。
目录信息
第一章 引论
第一节 疾病体验与创作的发生
一 疾病体验与创作能源
二 当写作成为自我疗救的需要
第二节 疾病体验与文学思潮
一 黑死病与文艺复兴的发生 自序
第一章 引论
第一节 疾病体验与创作的发生
一 疾病体验与创作能源
二 当写作成为自我疗救的需要
第二节 疾病体验与文学思潮
一 黑死病与文艺复兴的发生
二 结核病与浪漫主义的联想
第三节 疾病体验与创作风格
一 外国文学史上的患病作家及其创作风格
二 中国文学史上的患病作家及其创作风格
第二章 鲁迅：热与痛中的见证
第一节 发热的身体与鲁迅文学中的情感热度
一 发热的身体与鲁迅的性格
二 对“作文”的选择与对杂文的偏爱
三 “有热度的写作”
第二节 药与酒及鲁迅文学中的矛盾内涵
一 药与酒：鲁迅的希望与绝望
二 鲁迅小说中的“病”与“死”
三 “药”的无效或“疗救”的缺席
第三节 死亡的逼迫与鲁迅文学中的生命意识
一 “我也常常想到自杀，也常想杀人”——《野草》中的死亡意蕴
二 从“虽生之日，犹死之年”到“这也是生活——两次散文创作的诸多不同
第三章 孙犁：抑郁中的退守
第一节 抑郁症的郁积与暴发
一 中国特色的“神经衰弱”
二 孙犁的抑郁症及其社会根源
三 “神经衰弱”的避风港
第二节 前期抑郁症的反复与1956—1976年的创作
一 1962年：“惊弓之鸟”的春天
二 1974—1976年：书衣上的宣泄与治疗
第三节 后期抑郁症的纠缠与孙犁晚年文风的转变
一 逃避：“伤痕”、“反思”中的边缘之作
二 幻灭：20世纪90年代的避世之作
第四章 史铁生：残缺中的渴望
第一节 为什么会有《我的遥远的清平湾》
一 《我的遥远的清平湾》的奇异出现
二 特殊心理对记忆的干预作用
第二节 “此时此地”的写作
一 被困于“此地”的现实与梦幻
二 “此时”的宁静与空间时间化
第三节 史铁生的身体观
一 作为他者的身体
二 性爱中的身体
三 被灵魂栖居的身体
结语
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
我偶然翻到这本书的目录时，立刻就被它那种近乎“冷峻”的学术气质所吸引。它不像那些流行的文化解读那样轻佻，反而散发出一种扎实的文献考据气息。这本书如果真如其名，它必然涉及对大量作家作品中那些“非主流”元素的挖掘——那些被主流评论家习惯性地忽略或轻描淡写的、关于身体衰败、心理焦灼、乃至环境污秽的描写。我猜想，作者必定花费了大量精力去比对当时的医疗记录、私人信件甚至是政府报告，试图构建一个宏大的背景框架，使得我们能够理解，为什么“病态”成为了那个时代文学叙事中一个难以回避的底色。这本书的叙述方式，我预感会是那种层层递进、逻辑严密的类型，或许会显得有些晦涩，但绝对是那种读完后能让人对中国现代文学的理解提升一个维度的“硬核”作品。它可能不会提供轻松愉快的阅读体验，但那种智力上的挑战和最终豁然开朗的感觉，才是我们追求学术探索的真正乐趣所在。
评分这本关于中国现代文学的研究选材真是独到而深刻。我一直对那个特定历史时期知识分子的精神困境抱有浓厚的兴趣，而本书似乎正是深入挖掘了文学创作与时代脉搏之间那种错综复杂、甚至可以说是病态的共生关系。它不像那些泛泛而谈的文学史著作，似乎更专注于剖析一种由外部压力内化为内在驱动力的创作机制。我尤其期待看到作者如何处理“疾病”这个概念，它究竟仅仅是生理上的瘟疫与创伤的隐喻，还是更深层次的社会结构性病变在作家个体心灵上的投射？如果作者能够细腻地勾勒出，比如巴金面对的压抑感，或者老舍笔下那种无可奈何的宿命感，是如何被具象化的文学形象所承载，那将是一次极为震撼的阅读体验。这本书的价值可能不在于它告诉了我们哪些作家写了什么，而在于它解释了为什么在那个特定的历史土壤上，某些主题和叙事方式会以那种扭曲而有力的方式爆发出来。我对其中关于审查制度与自我审查如何共同塑造作家的“病态”美学表达抱有极大的好奇，期待它能提供不同于传统解读的新视角。
评分这本书的标题乍一看有些沉重，甚至有些反常，但细想之下，却能体会到它在当代文学研究中的必要性。我们常常歌颂那些反抗与呐喊，却很少有人去关注，文学创作中那些因生命限制、因生理脆弱性而产生的独特美学。我期待作者能以一种非常克制的笔调，去处理那些可能涉及个人隐私或敏感历史的部分，用一种近乎科学的审慎态度，去解构疾病是如何像一个看不见的“缪斯”一样，迫使作家们放弃某些陈词滥调，转而探索更具穿透力的表达。如果这本书能够展示出，特定疾病如何催生了某种特定的文学形式——比如，肺结核对现代主义抒情传统的某种微妙影响，或者瘟疫经验如何加速了对传统家庭伦理的解构——那么它将不仅仅是一部研究作品，而是一次对创作本体论的深刻反思。
评分说实话，我买很多当代文学研究的书，都是冲着那些新颖的理论框架去的，但这本书的视角，简直是把“文学”和“医学/公共卫生史”这两个看似不搭界的领域强行拉到了一起，这本身就充满了张力。我希望它能摆脱那种将疾病仅仅视为“悲情符号”的简单处理。更进一步，我想看看作者是如何论证这种影响的“结构性”。例如，一个作家在创作时，是否会下意识地采用那些模仿病理学观察的叙事手法？他们笔下的对话是否充满了“感染性”或“潜伏期”的意味？如果这本书能够提供足够的案例分析，展示出不同作家群体（比如受过新式教育的与传统文人）对外部“疾病环境”的不同反应模式，那么它的贡献将是巨大的。我希望它能揭示出，现代性在中国的到来，与其说是一场启蒙，不如说是一场集体性的神经衰弱，而这些作家，就是记录这场衰弱的第一批“病理学家”。
评分我总是觉得，谈论中国现代作家的“苦难”时，我们总是不自觉地将其泛化为“时代重压”，但这本书似乎提供了一个更具象化的切入点。我更感兴趣的是它对个体经验的细致描摹。想象一下，一个作家在生命力的衰退期，是如何调动他全部的感官和记忆去对抗虚无的？这种对抗，必然会以一种异乎寻常的强度和密度反映在文字上。我期待读到一些关于特定作家作品中“身体意象”的分析，比如那些关于腐烂、高烧、失眠的反复出现的意象群，它们是如何超越简单的象征，而成为一种近乎生理反应的文学表达。这本书如果能将对宏大历史的探讨，有效收束到对文字肌理的精微分析上，而不是停留在对时代背景的简单罗列，那么它就成功了。它应该让我们感受到文字的温度，乃至是文字中隐隐散发出的病菌的味道。
评分引用部分可以再看一段时间 分别论述部分有些疲软
评分因为史铁生读这本书，这本书从一个专业医者的角度来分析疾病的影响，给我提供了新的视角，然而有些分析可能太主观了，不能全部接受，所以总体来说对我有用，语言也很简练，推荐下。
评分因为史铁生读这本书，这本书从一个专业医者的角度来分析疾病的影响，给我提供了新的视角，然而有些分析可能太主观了，不能全部接受，所以总体来说对我有用，语言也很简练，推荐下。
评分因为史铁生读这本书，这本书从一个专业医者的角度来分析疾病的影响，给我提供了新的视角，然而有些分析可能太主观了，不能全部接受，所以总体来说对我有用，语言也很简练，推荐下。
评分引用部分可以再看一段时间 分别论述部分有些疲软
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