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出版者:St Martins Pr

作者:Rannow, Jerry

出品人:

页数:211

译者:

出版时间:

价格:192.00元

装帧:Pap

isbn号码:9781581150421

丛书系列:

图书标签:

• 喜剧写作
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编织梦想的剧本：一部探索叙事与角色的深度指南 书名：《光影迷局：构建引人入胜的影视叙事》 内容简介： 《光影迷局：构建引人入胜的影视叙事》并非聚焦于某一特定题材的创作技巧，而是深入探讨所有优秀影视作品背后共通的、驱动观众情感与思维的核心机制。本书旨在为所有对影视叙事艺术怀有热忱的创作者，提供一套全面、严谨且富含人文关怀的分析框架与实践工具。我们相信，无论镜头是对准宏大的历史画卷，还是聚焦于日常生活中的细微情感，其成功的基石永远是结构、角色和主题的完美熔合。 本书的结构被精心设计成三个递进的层次：“蓝图的构建”、“血肉的注入”与“灯光的聚焦”，确保读者能够从宏观的理念构建，逐步深入到微观的场景打磨。 --- 第一部分：蓝图的构建——超越表象的叙事结构 本部分彻底解构了传统叙事理论，并将其转化为适应现代观众审美的新型结构模型。我们不满足于停留在“三幕剧”的表面，而是深入剖析其内在的张力曲线与信息密度分配。 第一章：时间的艺术——非线性叙事的解构与重塑 本章探讨了如何在保持叙事清晰度的前提下，运用闪回、预叙、多线索交织等手法，增强故事的深度和复杂性。我们将分析那些成功运用时间跳跃来揭示角色动机和世界观的经典案例，强调“为什么”要打乱时间线，而非仅仅“如何”打乱。重点讨论“延迟满足”在时间结构中的心理学效应。 第二章：支点与转折——驱动情节的核心动力学 情节推进并非随机事件的堆砌，而是由一系列精心设计的“转折点”（Plot Points）和“催化剂”（Inciting Incidents）所驱动。本章详细阐述了如何识别故事的内在逻辑，并设置那些看似必然，实则精心布局的转折。我们将区分“外部冲突”和“内部冲突”如何相互作用，形成驱动剧情的永动机。深入解析“高风险、高回报”的赌注设置，确保观众始终处于对结果的极度关注之中。 第三章：世界的法则——设定与规则的隐形契约 一个可信的世界，无论其背景是现实、科幻还是奇幻，都必须遵循一套自洽的法则。本章聚焦于如何高效地向观众传递这些规则，避免冗长乏味的“信息倾泻”。我们将研究“展示而非告知”在世界观构建中的实际运用，强调环境、视觉语言和角色行为如何共同构建起观众对故事环境的信任感。 --- 第二部分：血肉的注入——塑造有生命力的角色群像 叙事结构是骨架，角色则是赋予作品灵魂的血肉。本书坚信，最令人难忘的作品，其角色往往拥有深邃的矛盾性和成长的轨迹。 第四章：动机的迷宫——角色的深层心理探究 本章超越了简单的“好人”与“坏人”的二元对立，深入挖掘角色的核心创伤（Wound）、隐藏需求（Need）和公开目标（Want）之间的张力。我们将提供一套工具，帮助创作者绘制角色的“心理地图”，确保他们的每一个选择，无论多么出人意料，都植根于其过往经历和深层渴望。 第五章：关系网的张力——角色间的化学反应 角色之间的互动，是检验剧本活力的试金石。本章详细剖析了不同关系模式（如竞争、依赖、背叛、互补）如何服务于故事主题。我们重点分析了“对位角色”（Foil）的构建，他们如何通过映照主角的优缺点，来加速主角的转变或揭示其弱点。 第六章：声音的独特性——对话的艺术与潜台词 对话是角色最直接的表达窗口，但绝非仅仅是信息的传递工具。本章探讨了如何为每个角色创建独特的“语言指纹”——他们的词汇选择、节奏和习惯用语。更重要的是，本章强调了潜台词（Subtext）的重要性，即角色“没有说出来的话”，如何构建起叙事的真正张力。我们将分析如何通过对白中的停顿、回避和重复，来传达角色内心的挣扎与真实意图。 --- 第三部分：灯光的聚焦——主题、节奏与情感的精炼 当结构稳固，角色鲜活后，如何确保作品能够精准地触及观众内心，是最终决定成败的关键。 第七章：主题的共振——寻找故事的永恒回响 一个伟大的故事，必定拥有一个超越其情节本身的核心主题（Theme）。本章指导创作者如何提炼出自己想要探讨的哲学命题或人类困境。我们将探讨主题如何以隐喻、象征和角色的道德选择的形式，潜移默化地融入到整个叙事过程中，避免说教式的表达。 第八章：节奏的呼吸——调控观众的生理体验 节奏是叙事的“心跳”。本书将节奏的控制视为一种精确的工程学。我们分析了如何通过场景长度、剪辑点、动作序列的密度来控制观众的呼吸和心率。高潮场景的节奏如何构建，低谷（或称“平静期”）如何有效地积蓄能量，都是本章探讨的重点。 第九章：收尾的艺术——完结的必要性与开放性 故事的结局是其留给世界的最后印象。本章批判性地评估了“完美闭环”与“开放式结局”各自的优势与风险。我们将指导读者根据作品的整体主题和角色弧线，来决定最恰当的收尾方式——是提供明确的答案，还是留下一个值得观众继续思考的“回味空间”（Resonance Chamber）。 --- 结语：创作者的持续旅程 《光影迷局》最终希望传达的信息是：剧本创作是一个永无止境的探索过程。本书提供的并非僵硬的公式，而是一套富有弹性的、经受住时间检验的思维框架。它鼓励创作者不断地质疑、解构和重建，最终找到属于自己独特的声音，创作出能够穿透屏幕，直抵人心深处的叙事作品。这本书是献给所有渴望用光影来记录人类境遇，并与世界进行深刻对话的讲述者。

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这部新近出版的剧本写作指南，简直是为所有怀揣着“让观众笑出声”梦想的创作者量身定制的宝典。我一直觉得喜剧创作是个玄学，充满了难以言说的直觉和运气，但读完这本书后，我才意识到，原来背后有一套清晰、可操作的“工程学”。作者并没有空泛地谈论“幽默感”，而是深入剖析了笑点的构建逻辑，从前提的设置、冲突的升级，到高潮的引爆点，每一步骤都有详尽的案例分析。特别是关于“双重否定”和“错位期望”在情景喜剧（Sitcom）中的应用，简直是茅塞顿开。书中对节奏感的把握有着近乎苛刻的要求，用大量的文字描述了对话的停顿、角色的进入和退出对整体喜剧效果的影响，让我明白了为什么有些笑话能立即奏效，而另一些却像泄了气的皮球。它不仅仅是告诉你“怎么写”，更是告诉你“为什么这样写会好笑”。如果你想从一个单纯的“段子手”升级为一个能搭建完整喜剧结构的叙事者，这本书提供的框架是无价的。它强迫你审视自己对现有喜剧作品的理解深度，让你从被动接受的观众转变为主动解构的匠人。

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坦白讲，我买这本书的时候，是抱着一种怀疑态度的，毕竟市面上关于“如何写出爆款”的书籍汗牛充栋，大多是昙花一现。但这本书的独特之处在于，它对“失败”的分析极其透彻。它不仅仅展示了成功的剧本是如何运作的，更重要的是，它细致地剖析了那些被毙掉的试播集（Pilot）或中途夭折的剧集，究竟是在哪个环节出了致命的错误。作者把喜剧冲突的建立比喻成一个精密的机械装置，任何一个齿轮（无论是人物动机、世界规则还是对话语速）的松动，都会导致整个装置卡死。书中有一个章节专门讨论了“喜剧的道德困境”，探讨了在当代社会语境下，哪些类型的幽默已经不再被接受，以及如何巧妙地在冒犯与有趣之间走钢丝。这种对时代脉搏的精准把握，让这本书的指导方针极具时效性和前瞻性，感觉它不仅仅是一本写剧本的书，更是一本关于“当代文化解读”的指南。

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我是一个对人物塑造有着近乎偏执要求的作者，以往的喜剧写作书总是把重点放在“包袱”和“场景设计”上，却忽略了角色的内在统一性。这本书彻底颠覆了我的认知。它坚称，最好的喜剧不是来自于外部的荒谬事件，而是源于角色对自身荒谬性的不自知。书中提出了“核心喜剧谎言”的概念，即每个主角都在努力维持的一个自我欺骗，以及叙事如何通过一连串的外部事件来系统性地瓦解这个谎言。通过对几个标志性人物的深度剖析，我看到了如何让一个角色在极其荒唐的情境中，依然保持着让人信服的逻辑链条。例如，一个吝啬鬼的笑点，不能仅仅是“他不想花钱”，而是他如何将“不花钱”这件事，发展成一套哲学体系来对抗全世界。这种从内而外的喜剧挖掘方法，极大地拓宽了我对角色深度的理解。

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我得说，我过去看过的很多关于喜剧写作的书，要么过于学术化，充满了晦涩的术语，让人望而生畏；要么就是过于励志鸡汤，讲了一堆“相信自己”的空话，但真到了动笔时，脑子还是一片浆糊。但这本新鲜出炉的指南，却奇妙地找到了一个完美的平衡点。它既有足够的理论深度去支撑起一个成熟的叙事结构——比如如何设计一个能贯穿整季的、不断加码的喜剧困境，以及如何利用角色自身的“缺陷弧光”来制造持续的喜剧张力——同时又极其接地气。它用的是我们日常能接触到的、最新的热门剧集作为范例，而非仅仅依赖那些经典老片。最让我惊喜的是，它花了相当大的篇幅讨论了现代观众的“喜剧免疫力”问题。在信息爆炸的时代，观众的笑点被抬得越来越高，作者详细探讨了如何避免老套的桥段，如何通过微妙的讽刺和后现代的反思来制造出更高级的幽默。读起来一点也不枯燥，更像是一位经验丰富、脾气很好的喜剧导师在手把手地指导你拆解和重组你脑海中的那些碎片化的灵感。

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从排版和阅读体验上来说，这本书也做得非常出色。它没有采用那种密密麻麻的纯文本堆砌，而是巧妙地穿插了大量图表、流程图和“场景解构”的侧边栏注释。阅读过程中，我感觉自己不是在读一本教材，而是在参与一个高强度的研讨会。特别是关于“A线、B线、C线”叙事结构的交叉剪辑技巧，作者用清晰的视觉化模型展示了三条线索如何在第三幕精准汇合，同时又不让观众感到混乱。对于那些已经有一定写作经验，但总感觉作品缺乏“质感”和“专业度”的作者来说，这本书简直是及时雨。它把那些看似随机的、天才般的编剧决定，拆解成了可学习、可复制的步骤。它教会你如何用好“留白”，如何让沉默比台词更有力量，以及如何为后续的剧集埋下足够有创意的钩子，保证观众的忠诚度。

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