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出版者:Yale University Press

作者:Dr. Nicholas Penny

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:1996-9-10

价格:USD 45.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780300065817

丛书系列:

图书标签:

• 雕塑材料
• 艺术史
• 材料科学
• 雕塑技法
• 艺术工艺
• 视觉艺术
• 艺术理论
• 手工艺
• 艺术教育
• 材料研究

铸造与雕琢：材料的艺术与历史 一卷跨越数千年工艺与哲学的史诗 《铸造与雕琢：材料的艺术与历史》是一部旨在深入探讨人类文明进程中，各种主要材料在艺术创作——尤其是在雕塑领域之外的更广阔的工艺实践中——所扮演的核心角色和演变轨迹的百科全书式的著作。本书摒弃了聚焦单一艺术门类的狭隘视角，转而采取一种横跨材料科学、考古学、民族志学与艺术史的综合研究方法，力求勾勒出一幅关于“物质如何被驯服并转化为意义”的宏大图景。 本书的结构严谨而富有逻辑性，共分为七个主要部分，层层递进地揭示了材料的物理特性如何塑造了人类的文化形态。 第一部分：起源的泥土与火焰——陶土、石材的早期统治 本部分追溯了人类最早的物质表达。我们详尽地考察了原始陶器的诞生，它不仅是容器，更是早期人类对粘性物质可塑性的初步理解。重点分析了不同地质带的粘土成分如何催生出风格迥异的陶器技术，例如美索不达米亚的泥板文字载体与中国仰韶文化的彩陶艺术。随后，焦点转向石材。本书深入剖析了从燧石工具到巨石阵所使用的花岗岩、砂岩，其开采、运输和粗加工技术的发展。我们探讨了早期文明如何通过对石材的依赖，确立了其社会结构和权力体系，例如埃及石碑的永恒性追求，以及青铜时代早期石质工具在农业和军事上的应用。 第二部分：金属的觉醒——从铜到铁的革命 金属的冶炼无疑是人类技术史上最重大的飞跃之一。本部分将详细阐述铜、青铜和铁的发现、提纯和铸造过程。我们不仅仅关注这些金属在武器和农具上的实际用途，更侧重于它们在象征意义上的转化。例如，青铜合金如何成为早期文明（如米诺斯和中国商代）王权和宗教仪式的核心媒介，其复杂失蜡法工艺的秘密如何被少数工匠群体垄断。铁的普及则被视为一种社会民主化的技术，它如何打破了早期精英对稀有材料的控制，并深刻地改变了战争形态和日常生活。章节中包含对古代坩埚、鼓风炉的详细复原性分析。 第三部分：有机材料的短暂辉煌——木材、纤维与染料的生命周期 与坚不可摧的矿物材料形成鲜明对比，本部分聚焦于那些具有生命周期和易朽性的有机材料。木材，作为最古老、最普适的建筑和工具材料，其种类、特性（如韧性、纹理）如何决定了不同地域的建筑风格，从北欧的木板教堂到东南亚的竹结构。同时，本书详细考察了纤维材料的精细化发展——亚麻、棉花、丝绸的驯化与纺织技术。这里着重探讨了染料的科学与魔法，天然色素（如靛蓝、茜草红）的提取过程及其在文化符号构建中的重要作用，它们如何定义了阶级、信仰与地域身份。 第四部分：玻璃与釉料的透明世界 玻璃的制造代表了人类对材料状态进行“反自然”控制的顶峰。本部分追踪了玻璃制造技术从古埃及和美索不达米亚的珠子制作，到罗马时期成熟的吹制技术的发展历程。我们不仅研究了玻璃器的美学价值，更关注了其作为一种光学材料在早期科学探索中的潜力。此外，这一部分还将深入探讨陶瓷上的釉料——从铅釉到复杂的氧化物着色剂，它们如何赋予陶器和砖瓦新的保护层与视觉深度，以及这种化学转化在拜占庭和伊斯兰世界的建筑装饰中的应用。 第五部分：纸张、墨水与知识的载体 知识的保存与传播依赖于特定材料的发明。本书用大量篇幅分析了纸张的材料学基础——纤维素的重构过程，对比了羊皮纸、莎草纸与早期东亚纸张的耐用性、书写适应性和成本效益。墨水作为一种半流体材料，其配方（如碳黑、铁胆）如何影响了文字的视觉冲击力和保存期限，这直接关系到历史记录的可靠性。本部分探讨了这些材料共同构成了人类信息存储的革命。 第六部分：工程的基石——混凝土与复合材料的早期尝试 本部分将目光投向了大规模工程的基础材料。重点分析了古罗马的火山灰混凝土（Pozzolana），这种材料的耐久性及其对帝国扩张的重要性。我们研究了其在万神殿穹顶等工程奇迹中的应用机制，并将其与早期粘合剂技术（如石灰砂浆、沥青）进行了比较。同时，本书也考察了早期的复合材料，例如早期复合装甲的皮革与漆的结合，以及在建筑装饰中对不同材料的层叠使用，展示了人类在寻求强度与轻便平衡时所做的智慧尝试。 第七部分：现代材料的序曲——标准化与合成的边缘 最后一部分，本书触及了工业革命前夕的材料准备工作。我们审视了化学家和冶金学家如何开始对材料进行更系统的分类和标准化处理。例如，精炼的食盐、精细的漂白剂在工业规模上的应用，以及对天然橡胶和早期塑料雏形（如虫胶、赛璐珞的前身）的初步探索。这部分内容为理解二十世纪的合成材料爆炸奠定了基础，展示了从自然采集到人工合成的过渡期，人类如何一步步掌握了重塑物质的钥匙。 《铸造与雕琢》并非一部艺术史的附属读物，而是对人类文明核心驱动力——物质改造能力的深度田野调查。它为建筑师、工程师、历史学家以及所有对物质世界抱有好奇心的人士提供了一个全新的、多维度的视角，去理解我们周围的世界是如何由这些被精心选择、加工和赋予意义的“材料”所铸就的。

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这部关于雕塑材料的著作，简直是一部视觉与触觉的盛宴。作者以极其细腻的笔触，带领我们穿梭于各种矿物、木材、金属乃至新兴合成材料的世界。我尤其欣赏它在探讨不同材料的物理特性与美学潜能时的那种平衡感。例如，它详尽地描述了青铜铸造的复杂流程，从最初的蜡模到最终的 patination 效果，每一步骤都配有清晰的图解和历史背景介绍。读完关于大理石的部分，我仿佛能感受到卡拉拉矿山里那冰冷坚硬的质地，以及不同纹理如何影响光线的反射。它没有停留在理论层面，而是深入到实际操作的挑战，比如湿度对木材雕刻的影响，或者不同黏土在烧制过程中收缩率的差异。这本书真正做到了“授人以渔”，让一个初学者也能对雕塑材料的潜力与局限有一个宏观而又深入的认识。它不仅仅是一本参考书，更像是一位经验丰富的大师在你耳边耳提面命，分享他多年与物质打交道的智慧。

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这本书的章节安排，坦白说，一开始让我有些不适应，它似乎刻意回避了按材料分类的传统结构，而是采用了以“时间和功能”为导向的编排方式。比如，一个章节可能同时讨论用于祭坛装饰的石材和用于民间小饰品的陶土，重点在于它们在特定社会语境下的“耐用性”与“可塑性”的权衡。这种非线性的叙述方式迫使我跳出固有的思维定势。它成功地将雕塑置于一个更广阔的文化和经济背景下考察，比如探讨贸易路线如何影响了特定颜料和粘合剂的获取。阅读过程中，我发现自己开始思考，一件作品的“永恒性”真的是由材料本身决定的，还是由它所处的文化环境决定的？这本书的论点非常鲜明且具有挑战性，它鼓励读者对材料的“选择”进行更深层次的哲学反思，而非仅仅将其视为工具。语言风格偏向于社会学分析，论证严密，逻辑层层递进，非常适合那些喜欢跨学科思考的读者。

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我最近翻阅了一本探讨艺术史中“失落的技艺”的文献，那本书的视角极其独特，专注于那些因时代变迁而逐渐被遗忘的雕塑制作工艺。它从古埃及的失蜡法（lost-wax technique）的微妙变化谈起，一直追溯到文艺复兴时期威尼斯玻璃吹制技术在大型雕塑应用上的尝试。这本书的叙事节奏非常引人入胜，它不像枯燥的教科书，更像是一部悬疑小说，每一次揭示新的技术细节都让人拍案叫绝。特别是关于早期巴洛克时期如何利用巧妙的内部支撑结构来克服材料本身的脆弱性，那段论述简直是结构工程学的诗篇。作者显然投入了巨大的心血进行文献挖掘，引用了许多早期工匠的手稿片段，让读者能够“听见”那个时代工作室里的敲打声和熔炉的轰鸣。它没有过多关注最终成品的美感，而是把焦点完全放在了“如何做到”的工程学奇迹上，读来令人深思，也对那些沉默的、隐藏在光环背后的双手致敬。

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翻开这本书时，我原本期待的是一本关于材料科学的硬核解读，但实际上，它提供了一个更加人文关怀的视角，聚焦于“材料的人性化”历程。作者用了大量的篇幅来讲述不同文化中，人们赋予特定材料的象征意义和精神价值。比如，在北欧神话中，木材如何与生命力关联，而在古希腊，特定的金属又如何象征着神祇的力量与秩序。这本书的文笔极其优美，充满了文学色彩，仿佛在读散文集，而不是专业书籍。它探讨了工匠与材料之间那种近乎冥想的合作关系——如何倾听石头的“声音”，如何感受木头的“呼吸”。它不关心烧制温度是多少开尔文，而是更关注工匠在面对无法控制的自然变化时所展现出的耐心、谦卑和创造力。这本书极大地拓宽了我对“雕塑”本身的理解，不再局限于体积和形态，而是将其视为物质世界与人类精神交流的桥梁。读完后，心中充满了宁静，对那些我们日常忽视的自然物质，也多了一份敬畏之心。

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我最近拜读了一本专注于当代装置艺术中非常规材料使用的导览手册。这本书的基调非常前卫和实验性，几乎没有涉及任何传统雕塑材料的冗长介绍，而是聚焦于如何处理和整合废弃电子元件、生物降解聚合物、甚至是动态液体在艺术创作中的潜力。它的图片选择极具冲击力，充满了霓虹灯光影和反射效果，视觉语言非常强烈。书中详细介绍了几种最新的环保树脂的固化时间和可操作温度范围，并且提供了一系列安全指南，非常实用，因为它明确认识到这些新材料往往伴随着未知的健康风险。这本书的写作风格充满了激情和对创新的渴望，读起来让人感到一股强大的推动力去打破常规，去探索那些尚未被完全开发的物质特性。它更像是一份面向未来的“材料黑客”指南，而不是一部回顾历史的经典著作，对于想要将雕塑推向新维度的艺术家来说，绝对是不可多得的灵感源泉。

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