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出版者:DK Adult

作者:Robert Cumming

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:2007-07-30

价格:USD 15.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780756628697

丛书系列:

图书标签:

• DK
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好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，这份简介将不涉及《Art Explained》这本书的任何内容： --- 图书名称：《寰宇之鉴：全球建筑史的宏大叙事》 作者： 艾莉莎·文森特 装帧与设计： 典藏精装本，特制防腐蚀艺术纸张印刷，配有超过四百幅高分辨率彩色插图和建筑蓝图复刻件。 图书定位： 这部巨著旨在为建筑历史爱好者、专业人士以及对人类文明演进轨迹充满好奇的读者，提供一个前所未有的、跨越数万年时空的建筑全景式考察。它不仅仅是时间线上的简单罗列，更是一部深入剖析建筑如何作为文化、技术、政治和哲学载体的深度研究。 第一部分：源初的庇护所与文明的奠基（公元前30000年 – 公元前500年） 本部分聚焦于人类最早期的居住形式，从旧石器时代的洞穴壁画与临时庇护所，探讨建筑的初始动机：生存、仪式与社群的构建。 第一章：泥土与骨骼的记忆 深入考察新石器时代的巨石阵（Megalithic Structures）——如英国的巨石阵和法国的卡尔纳克石阵。作者挑战了传统观点，认为这些结构的主要功能可能超越了简单的天文观测，而在于奠定早期社会等级和宗教权威的物理边界。重点分析了哥贝克力石阵（Göbekli Tepe）的发掘意义，它如何彻底颠覆了我们对农业与定居点发展顺序的认知。 第二章：幼发拉底河与尼罗河的律法 详尽描绘了美索不达米亚的泥砖建筑艺术。着重分析了苏美尔、阿卡德和巴比伦文明中“城邦”这一概念的物质体现。从宏伟的吉库拉塔（Ziggurat）的层级结构，解析其与神权政治的紧密联系。随后，笔锋转向古埃及，剖析金字塔群的工程学奇迹，不仅仅是关于法老的陵墓，更是对永恒、宇宙秩序（Ma'at）的几何化表达。书中收录了大量关于古埃及建筑材料选择、劳动力组织及神庙内部光影布局的详细论述。 第三章：爱琴海的回响与早期城邦 本章考察了米诺斯文明（克诺索斯宫殿）和迈锡尼文明（狮门）的防御性与装饰性建筑风格。米诺斯宫殿的开放、无序美学与迈锡尼的厚重、堡垒式结构之间的张力，被视为早期地中海文化冲突与融合的物质证据。 第二部分：古典的比例与帝国的雄心（公元前500年 – 公元476年） 这一部分是建筑史上最为辉煌的篇章之一，重点关注古希腊对“理想尺度”的追求，以及罗马帝国如何将工程学提升至无与伦比的政治工具高度。 第四章：希腊的黄金分割与公共精神 深入剖析雅典卫城的建筑群，特别是帕特农神庙。本书的独到之处在于，它不仅仅停留在柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的描述上，而是运用现代光学原理，详细解释了视错觉校正（Entasis）在这些建筑中如何创造出完美的视觉和谐感。同时，探讨了古希腊剧场（如厄庇道罗斯剧场）在公民参与和集体叙事中的作用。 第五章：罗马的混凝土革命与空间统治 罗马人对建筑的贡献被置于一个全球视野下考察。本书花了大量篇幅阐述火山灰混凝土的发明如何解放了建筑的形态，使其能够突破石材的限制。重点案例包括万神殿的无柱穹顶——一座超越其时代的技术丰碑——以及罗马浴场、引水渠和庞大的交通网络，这些都是帝国治理的物质体现。作者细致比较了罗马巴西利卡（Basilica）与希腊神庙在功能和空间处理上的根本差异。 第六章：拜占庭的辉煌与东西方交汇 讨论君士坦丁堡作为新罗马的崛起，以及拜占庭建筑如何整合了罗马的拱券技术和东方穹顶的宏伟。圣索菲亚大教堂被视为这一时期的核心研究对象，重点分析其半穹顶支撑系统如何巧妙地将巨大的中央穹顶“悬浮”于空间之上，营造出“神光普照”的宗教体验。 第三部分：信仰的塑造与区域的觉醒（公元476年 – 1450年） 中世纪的建筑被重新定位为不同信仰体系与地方文化激烈碰撞的产物。 第七章：黑暗时代中的光明 考察早期基督教和加洛林文艺复兴时期的建筑复苏。重点关注早期修道院的功能性设计，它们如何成为知识保存和农业开发的中心。 第八章：哥特式的向上张力 详细解析了哥特式大教堂（如沙特尔、科隆）的结构突破。本书侧重于飞扶壁（Flying Buttresses）的工程学意义，解释了它如何使得墙体变薄、开窗变大成为可能，从而实现了“光线即上帝”的建筑哲学。书中还收录了中世纪工匠们的记录片段，展现了技术传承的口述传统。 第九章：伊斯兰世界的几何抽象 追溯从倭马亚到奥斯曼帝国时期，伊斯兰建筑在西班牙、北非和中东的发展。重点研究了对几何图案、书法装饰的精妙运用，以及对庭院（Sahn）这一核心空间元素的坚持。摩尔人建筑的“双层拱”和精美的木雕（Muqarnas/钟乳石拱顶）被视为对西方结构逻辑的一种独特回应。 第四部分：文艺复兴的回归与巴洛克的戏剧性（1450年 – 1750年） 这一时期，建筑学重新转向古典原则，并以人为尺度重建秩序。 第十章：透视法的复兴与理想城市 考察了布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂等先驱如何通过对古罗马遗迹的重新“解码”，将数学理性重新引入建筑设计。本书详细分析了文艺复兴时期对“黄金比例”的执着，以及诸如帕拉第奥（Palladio）的别墅设计如何成为后来西方建筑规范的基石。 第十一章：巴洛克的激情与光影的操控 探索十七世纪建筑如何从文艺复兴的静态和谐转向动感的表达。重点分析了贝尼尼和博罗米尼在罗马的竞争，他们如何利用复杂的曲线、凹凸的立面和戏剧性的光线处理，来服务于反宗教改革的宣传目的。本书特别关注了巴洛克如何通过建筑的“表演性”来影响观看者的心理状态。 第五部分：工业时代的冲击与现代性的诞生（1750年 – 1945年） 工业革命对建筑材料、建造技术和城市形态产生了颠覆性影响。 第十二章：结构创新的新材料 探讨了铸铁、钢材和玻璃的应用如何打破了传统的承重墙体系。重点研究了水晶宫（The Crystal Palace）和埃菲尔铁塔等早期工业建筑的革命性意义。分析了这些新材料如何迫使建筑师重新思考“美学”与“功能”之间的关系。 第十三章：从装饰到纯粹——现代主义的宣言 深入剖析了20世纪初的建筑哲学转向。本书系统梳理了维也纳分离派、德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）的早期思想，并详细分析了勒·柯布西耶的“新建筑五点”与密斯·凡德罗的“少即是多”背后的社会与技术根源。重点探讨了包豪斯（Bauhaus）如何试图将艺术、工艺与工业化生产进行整合的尝试及其深远影响。 结语：悬而未决的未来之形 本书最后一部分并非对当代建筑的详尽罗列，而是提出了一系列未解的哲学和实践问题：在全球化和气候变化背景下，建筑如何重新定义“永久性”？历史的经验如何指导我们创造更具适应性和包容性的居住环境？《寰宇之鉴》以这些深刻的反思作为收尾，邀请读者跳脱出风格的标签，去理解建筑作为人类存在方式的永恒驱动力。 --- 本书特色： 跨学科视角： 结合考古学、社会学、材料科学和政治理论，对建筑进行全方位的解读。 原版文献引用： 大量引用了古代建筑师的笔记、中世纪的契约以及早期现代主义者的论战信件。 详尽的图解： 每一重要结构都配有剖面图、三维重建图和原始蓝图对照，帮助读者直观理解复杂的技术细节。

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这本书的叙事节奏把握得极好，读起来完全没有一般学术著作那种枯燥乏味的通病。作者似乎有一种魔力，能够将那些晦涩难懂的艺术史理论，用一种极其口语化却又不失深度的笔调娓娓道来。我原本以为面对复杂的流派演变和哲学思辨时会需要查阅大量的背景资料，但事实证明，作者构建的逻辑链条非常清晰，每引入一个新概念，都会立刻提供几个生动的历史案例来支撑，让你在理解理论的同时，眼睛还能看到具体的画面感。尤其是关于文艺复兴时期透视法发展的那一章，作者没有仅仅停留在科学原理的描述上，而是深入挖掘了背后的社会心理变化，那种将艺术、科学、人文三者融会贯通的写法，让人拍案叫绝。读这本书，更像是在听一位博学的朋友，在你耳边讲述那些发生在几个世纪前的精彩故事，而不是在被动地接受信息灌输。这种体验，让我对艺术史的学习兴趣空前高涨，感觉原本遥不可及的“高雅艺术”突然变得触手可及了。

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这本书的排版和结构设计，对于一个时间碎片化严重的现代读者来说，简直是福音。虽然全书内容量不小，但它被切割得异常精妙。每个小节的篇幅都控制在一个可以被午休时间或通勤路上轻松消化的大小，这极大地降低了阅读的心理门槛。更棒的是，作者在章节末尾设置了“延伸思考”的部分，这些小小的提示语并非是复杂的习题，而是一些富有启发性的问题，引导读者在合上书本后，还能继续在脑海中与书中的内容进行对话。我发现，这些思考题往往能够触及到艺术与其他学科（比如建筑、音乐、文学）的交叉点，让我意识到艺术的边界远比我想象的要宽广。这种“阅读即探索”的设计理念，使得这本书的价值得以在合上书本后持续发酵。它不像一本读完就束之高阁的工具书，更像是一个可以随时翻开，总能从中汲取新灵感的伙伴。

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从一个纯粹的艺术爱好者角度来说，这本书最让我心满意足的，是它在选择案例时的独到眼光。它并没有一味地追捧那些已经被过度解读的“名作”，而是巧妙地穿插了一些在主流教科书中常常被忽略的、但却对艺术发展脉络至关重要的“中流砥柱”的作品和艺术家。这种“平衡的视角”让我的知识体系得到了一次非常及时的校正和拓宽。比如，书中对于某种特定时期地方画派的探讨，深入细致到让我开始重新审视那些我曾经认为“次要”的艺术家的地位和贡献。这种鼓励读者跳出传统框架、自己去发现美的能力，才是优秀艺术书籍的真正价值所在。我尤其喜欢它在分析作品时，不局限于“是什么”和“为什么”，而是着重探讨“如何看”——它提供了一整套观察和解读复杂图像的工具箱，教会了我如何去解构光影、笔触乃至构图背后的意图。这种方法论上的提升，远比记住几个艺术家的名字更有价值。

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我对这本书的装帧和内容的整体质感非常满意，但如果非要说一个最让我印象深刻的方面，那一定是它在处理艺术史的“争议性”议题时所展现出的那种令人信服的平衡感。在探讨那些涉及政治、宗教或社会伦理的敏感作品时，作者没有采取简单地褒贬或道德审判的态度，而是非常克制和客观地将作品置于其产生的历史语境中进行分析，充分展示了当时社会的主流价值观和潜在的张力。这种尊重历史细节的严谨态度，让读者能够更深入地理解艺术创作的复杂动因，而不是用现代的眼光去苛求古人。我曾读过一些关于同一主题的论述，往往观点极端，要么完全美化，要么全盘否定，而这本书的处理方式，则提供了一个更具人性温度和学术深度的中间地带。这体现了作者极高的专业素养和对艺术复杂性的深刻洞察力，它不是在教人“爱上”某件艺术品，而是在教人如何“理解”艺术背后的世界。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面那种沉甸甸的质感，到内页纸张的选择，都透露出一种对艺术的敬畏。我刚拿到手的时候，忍不住先把它放在阳光下端详了半天。那种油墨散发出的独特气味，仿佛就能把我拉回到某个历史悠久的画廊深处。书脊的设计也很巧妙，虽然内容我还没来得及深入研读，但光是翻阅目录和图版索引，就能感受到排版师的匠心独运。特别是那些大跨页的印刷效果，色彩的还原度极高，即便是对摄影和印刷技术不甚了解的人，也能一眼看出这套书在物料成本上的投入是相当可观的。我特别欣赏它在细节上的处理，比如章节之间的过渡页，不是简单的留白，而是用了一些非常微妙的几何图案或纹理来暗示下一个主题的转换，这种潜移默化的引导，让阅读体验变得非常流畅和富有仪式感。感觉这本书不仅仅是一本知识的载体，更像是一件可以被珍藏和反复摩挲的艺术品本身。我对它印刷质量的赞叹，很大程度上来自于它对原作那种近乎苛刻的忠实再现。

评分☆☆☆☆☆

本书分析了从14c到现代主义早期的45幅画。 建议：1.得看《圣经》，知道一些宗教题材的画都是画的什么故事。2.得会一些意大利语荷兰语法语拉丁语等，能正确念出画家名字或作品名。3.要是名字都认不出来，就先看khan academy的艺术史来狂补一下基本知识。 门外汉虽然也觉得艺术作品美，但是没有专业人员的讲解，他们会因缺少知识而导致认识太浅，所以我们才需要艺术评论家的审美指导。 喜欢了两幅画：Rubens《Samson and Delilah》，Steenwyck《the vanities of human life》 The scientist discovers… the artist creates… ——Eugene Delacroix

评分☆☆☆☆☆

"Art is a lie that makes us realize the truth."

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本书分析了从14c到现代主义早期的45幅画。 建议：1.得看《圣经》，知道一些宗教题材的画都是画的什么故事。2.得会一些意大利语荷兰语法语拉丁语等，能正确念出画家名字或作品名。3.要是名字都认不出来，就先看khan academy的艺术史来狂补一下基本知识。 门外汉虽然也觉得艺术作品美，但是没有专业人员的讲解，他们会因缺少知识而导致认识太浅，所以我们才需要艺术评论家的审美指导。 喜欢了两幅画：Rubens《Samson and Delilah》，Steenwyck《the vanities of human life》 The scientist discovers… the artist creates… ——Eugene Delacroix

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"Art is a lie that makes us realize the truth."