Making of "The Sound of Music"

Making of "The Sound of Music" pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Routledge
作者:Wilk, Max
出品人:
页数:115
译者:
出版时间:2007-4
价格:$ 124.30
装帧:HRD
isbn号码:9780415979344
丛书系列:
图书标签:
  • 电影制作
  • 音乐剧
  • 《音乐之声》
  • 幕后花絮
  • 历史
  • 传记
  • 电影历史
  • 奥地利
  • 罗伯特·怀斯
  • 玛丽亚·冯·特拉普
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具体描述

"The Sound of Music" was the last - and most successful - collaboration of two giants of the musical theater, Richard Rodgers and Oscar Hammerstein. Enjoying a long run on Broadway and then transformed into a major hit film - recently reissued in a 40th anniversary edition on DVD with new footage - "The Sound of Music" remains among the most produced musicals by professional and amateur companies around the world. This book tells the full story of the making of the show, from the first rough ideas through the tryouts, fine tuning, and eventual triumph - all from an eyewitness to the events themselves. Wilk brings a musical theater historian's eye to the work, along with his passionate involvement as a witness to this history. For anyone and everyone who has ever thrilled to "The Sound of Music", this book will be a must.

《音乐之声》的诞生:一部不朽传奇的幕后史诗 图书名称: 《音乐之声的诞生:从剧本到银幕的奇迹之旅》 图书简介: 这部详尽的著作,深入剖析了二十世纪六十年代初期,一部看似不可能成功的电影——《音乐之声》(The Sound of Music)——如何从舞台上的热门音乐剧,蜕变为全球影史上的里程碑式作品。本书并非聚焦于原版音乐剧的创作细节,而是将聚光灯完全投向好莱坞那段波澜壮阔的电影改编史。 第一部分:梦想的构筑与艰难的起步 故事始于二十世纪六十年代初期,此时的二十世纪福斯影业正面临财务危机,急需一部能够力挽狂澜的巨制。影片的制片人大卫·O·塞尔兹尼克(David O. Selznick)虽然是电影界的巨鳄,但面对罗杰斯与汉默斯坦的经典音乐剧改编,他深知其中蕴含的巨大风险与机遇。本书细致描绘了福斯高层之间关于是否应该冒险投入巨额资金翻拍这部被认为是“过于甜腻”的家庭故事的激烈辩论。 核心部分聚焦于剧本的改编过程。作家欧内斯特·海明威的侄子,剧作家兼编剧们如何花费数月时间,将舞台剧本中较为模式化的情节,融入更具电影感的场景设计和更深层次的人物心理刻画。原著音乐剧的故事背景设定在二战前夕的奥地利,电影版本如何处理敏感的政治氛围,同时保持其歌颂家庭与自由的主题,是本卷探讨的重点。例如,书中详尽记录了删除和修改了哪些舞台剧中的段落,以及为什么这些删减最终被证明是英明的决定。 第二部分:选角的艺术与化学反应的捕捉 选角环节是《音乐之声》制作中最引人入胜的篇章之一。本书并未简单罗列演员名单,而是深入挖掘了核心演员——朱莉·安德鲁斯(Julie Andrews)与克里斯托弗·普卢默(Christopher Plummer)——是如何被说服或争取到角色的。 对于朱莉·安德鲁斯而言,她当时正处于从百老汇转向大银幕的过渡期,她对玛利亚这一角色的理解,以及她与导演罗伯特·怀斯(Robert Wise)之间的初期摩擦与最终的默契,构成了紧张的叙事线。普卢默饰演的冯·特拉普上校,最初对角色的抗拒和对“过分感伤”剧本的直言不讳,被细致地记录下来,展示了这位舞台巨匠如何逐渐被角色吸引并最终奉献了教科书般的表演。 更值得一提的是七个“孩子”的选拔过程。书中披露了福斯公司为了寻找具有真实奥地利背景和出色歌喉的孩子们所进行的全球海选,以及在拍摄过程中,这些年轻演员如何在专业指导下完成高强度的拍摄任务。书中还收录了当年试镜录音片段的描述性文字,让读者得以一窥那些未被选中的童星们的风采。 第三部分:跨越阿尔卑斯山的取景与技术的革新 本书用大量篇幅,还原了电影在奥地利萨尔茨堡及周边地区实地取景的壮举。这不仅仅是一次简单的外景拍摄,而是一场后勤与艺术的复杂交响乐。 环境挑战: 详细描述了剧组如何应对变幻莫测的阿尔卑斯山天气,从夏日的酷热到突如其来的暴风雪,对拍摄进度和演员状态造成的影响。书中包含了大量工作人员的访谈记录,他们回忆了在狭窄的山谷中架设摄影机、运送庞大拍摄团队的后勤噩梦。 标志性镜头的诞生: 深入解析了“Do-Re-Mi”在米拉贝尔花园的拍摄,以及片头中玛利亚在阿尔卑斯山坡上奔跑的经典镜头是如何实现的。本书揭示了当时顶尖摄影指导对宽银幕(Todd-AO 70mm)技术的运用达到了何种极致,使得萨尔茨堡的壮丽景色得以以前所未有的清晰度和沉浸感呈现在观众面前。 音乐与画面的完美融合: 探讨了导演罗伯特·怀斯如何与配乐大师欧文·拉索洛(Irving Lang)紧密合作,确保歌曲的插入点和情绪起伏与画面剪辑完全同步。书中特别分析了“雪绒花”(Edelweiss)这首歌在电影中的情感重量如何通过摄影机的推拉和景深的变化被放大。 第四部分:后期制作的磨砺与意外的成功 电影拍摄结束后,漫长而艰巨的后期制作拉开了序幕。本书详细阐述了剪辑室内的“战争”。导演怀斯与制片方在影片长度和歌曲保留问题上进行了多次拉锯战。影片初剪版本冗长,如何通过精密的节奏调整,将三小时的影片打磨成既宏大又紧凑的杰作,是本书的关键章节。 此外,本书还探讨了电影的宣传策略。在那个尚未有社交媒体的时代,福斯公司如何通过在特定城市进行小范围点映,积累口碑,最终引爆全球现象。书中收录了当年首映礼的盛况报道,以及评论界最初对这部“家庭音乐剧”的复杂反应——一些人赞扬其技术成就,另一些人则质疑其过于“美国化”的浪漫主义色彩。 尾声:文化遗产的建立 最后,本书回顾了《音乐之声》在上映后,如何超越单纯的商业成功,成为一种全球性的文化符号。它不仅为福斯影业带来了救赎,也重新定义了六十年代好莱坞史诗音乐片的标准。书中将分析该片对后续家庭电影、奥地利旅游业乃至音乐教育领域产生的深远影响。 通过无数未曾公布的幕后照片、剧组日记摘录、制片方内部备忘录以及对健在制作人员的深度访谈,本书为读者提供了一幅全面、细致、充满人情味的画像,展现了“音乐之声”从一个大胆的创意,成长为永恒经典的全过程。这是一部关于勇气、远见和电影魔力的史诗级著作。

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这部影片的魅力,至今仍让人津津乐道。从我第一次在电影院里看到它,那份震撼和感动就深深地刻在了心里。那些熟悉的旋律,每一次响起都能轻易地将我拉回到那个充满歌声和爱意的萨尔茨堡。电影的选角简直是神来之笔,朱莉·安德鲁斯饰演的玛利亚,她的活力、善良和那无与伦比的歌喉,定义了“完美的主角”。而孩子们,每一个都个性鲜明,从大姐莉泽尔的早熟到小女儿格蕾特尔的天真烂漫,他们的成长故事和与玛利亚之间建立起来的深厚情感,是整个故事最温暖的核心。影片的服装、布景,尤其是那些阿尔卑斯山壮丽的景色,简直就是一幅流动的油画,让人恨不得立刻买机票飞到奥地利去亲身体验那种宁静与壮阔的交织。每当看到特拉普家的孩子们在草地上追逐嬉戏,或是全家围坐在钢琴前唱着“Do-Re-Mi”,那份纯粹的快乐和对生活的热爱,总能涤荡我心中所有的尘埃。它不仅仅是一部歌舞片,它更像是一首关于家庭、勇气和信仰的颂歌,在那个动荡不安的年代背景下,显得尤为珍贵和动人。

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毋庸置疑,电影的配乐是其不朽的灵魂。罗杰斯和汉默斯坦的创作,简直是音乐剧史上的奇迹。我常常在想,究竟是怎样的灵感,让他们能写出如此多风格迥异却又完美契合剧情的歌曲?从充满教育趣味的《Do-Re-Mi》,到表达浪漫情怀的《我最美好的回忆》,再到那段充满不祥预兆的《孤独的牧羊人》,每一首歌都像是为特定场景量身定做,推动着情节向前发展。更绝妙的是,这些歌曲的演唱者本身就是演员,他们的歌声里带着角色特有的情感和情感波动,而非仅仅是技术上的完美演绎。例如,玛利亚初次唱起《婚礼进行曲》时的那种羞涩与憧憬,或者是在修道院里,修女们用歌声来默默支持玛利亚时的那种神圣感,都使得音乐不再是插曲,而是叙事本身。这种音乐与叙事高度融合的典范,后世鲜有能及。

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作为一名忠实的影迷,我总会对那些“差点发生”的故事特别感兴趣——比如,如果当时选了另一个女主角会怎样?或者,如果某些关键场景的拍摄地因为天气原因被取消了,导演会如何应变?我想了解的是,在那个充满变量的拍摄现场,剧组是如何应对突发状况,保持影片整体的连贯性和情感基调的。这部电影的成功,绝非偶然,它是无数个“正确选择”堆砌起来的结果。我特别想知道,幕后的团队是如何说服那些原本对拍摄心存疑虑的当地人,让他们相信一个好莱坞的电影项目能够尊重并展现萨尔茨堡的美好。每一次观看,我都会想象那个时代,没有先进的数字技术辅助,一切都依赖于胶片、光线和演员的表演。这种纯粹的、原始的创作过程,反而孕育出了最真挚、最能打动人心的艺术效果,这也是为什么,即使在数码时代,它依然散发着无可替代的光芒。

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我对那些幕后制作的细节总是抱有一种近乎着迷的好奇心,尤其是像《音乐之声》这样里程碑式的作品。想象一下,要在那个时代捕捉到奥地利那些无与伦比的自然光线,同时还要让复杂的歌舞场面看起来毫不费力,这其中凝聚了多少幕后工作者的心血和智慧?从选址的艰辛,到如何协调大量群演和动物的拍摄,每一个环节都充满了挑战。我尤其对服装设计感兴趣,那些朴素却充满时代感的戏服,是如何在保证历史真实感的同时,又能完美衬托演员的气质和歌唱时的动态美感。还有那音效和混音,使得每一个音符,无论是宏大的合唱还是细腻的独白,都能清晰而富有层次地传达到观众耳中,这绝非易事。我总是在思考,导演是如何平衡史诗般的历史背景与家庭故事的亲密感,如何在宏大叙事中不丢失那些细微的情感波动,让观众的心弦能被紧紧牵动。这些看不见的努力,才是支撑起一个经典永恒的基石,让我对创作者的专业和匠心充满了敬意。

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每次重温《音乐之声》,我总能发现一些新的层次感,这大概是伟大作品的特质吧。它巧妙地将个人命运与时代洪流交织在一起。电影的后半部分,当纳粹的阴影开始笼罩萨尔茨堡时,那种由温馨田园风光急转直下的紧张感,处理得非常到位。它没有将重点完全放在政治的残酷上,而是聚焦于一个充满爱意的家庭,如何在高压下坚守自己的原则和身份认同。那位父亲冯·特拉普上校,从一个略显刻板的军人,到最后愿意为了自由和家庭而冒险出逃,他的转变过程是多么的真实而富有张力。这种对“家国情怀”的探讨,是超越了歌舞片表象的深度。尤其是他们最终穿越阿尔卑斯山逃离的那个场景,那不仅仅是一个地理上的跨越,更是一种精神上的挣脱和对新生活的渴望,让人在感动之余,深思自由的真正重量。

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