Late Antique And Medieval Mediterranean Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Wiley-Blackwell

作者:Hoffman, Eva R. 编

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:2007-5

价格:£ 27.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781405120722

丛书系列:

图书标签:

艺术
晚期古风艺术
中世纪艺术
地中海艺术
艺术史
拜占庭艺术
罗马艺术
早期基督教艺术
伊斯兰艺术
中世纪绘画
雕塑

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Late Antique and Medieval Art of the Mediterranean World is a much-needed teaching anthology that rethinks and broadens the scope of the stale and limiting classifications used for Early Christian-Byzantine visual arts. A comprehensive anthology offering a new approach to the visual arts classified as Early Christian-Byzantine Comprised of essays from experts in the field that integrate the newer, historiographical research into 'the canon' of established scholarship Exposes the historical, geographical and cultural continuities and interactions in the visual arts of the late antique and medieval Mediterranean world Covers an extensive range of topics, including the effect that converging cultures in late antiquity had on art, the cultural identities that can be observed by looking at difference of tradition in visual art, and the variance of illuminations in holy books

拜占庭与早期中世纪地中海艺术：一座跨越时空的文化熔炉图书名称： Late Antique And Medieval Mediterranean Art 内容简介：本书深入探究了公元3世纪至15世纪期间，地中海世界艺术发展的恢宏图景。我们聚焦于一个关键的转型时期，即古典世界逐渐让位于中世纪文明的过渡阶段，以及随后拜占庭帝国、伊斯兰世界早期，以及西方基督教世界在艺术上的蓬勃发展。本书摒弃了以往将这些区域视为孤立实体的传统叙事，转而强调了地中海作为动态文化交流轴心的核心地位。第一部分：晚期古典时期的回响与转型（公元3世纪 – 7世纪）本书的开篇，将考察晚期罗马帝国晚期（Late Antiquity）艺术的复杂性。这一时期并非简单地衰落，而是一个充满创造性张力的时代。我们将分析君士坦丁堡的建立如何重塑了帝国艺术的中心，并探讨古典写实主义如何与新兴的、更具象征性和精神性的表达方式相融合。罗马权力的新象征：重点分析君士坦丁凯旋门、米兰的帝国宫殿遗迹，以及君士坦丁大帝在罗马和东方建立的纪念性建筑。这些作品展示了古典母题如何被挪用，以服务于基督教和新皇帝的权威。基督教的早期视觉语言：深入研究早期基督教墓葬艺术、纪念性马赛克和教堂的初步构造。我们将审视圣像崇拜的萌芽阶段，以及早期基督教图像如何借鉴并改造了异教的视觉资源，例如酒神主题在良好牧人形象中的演变。拉文纳的早期教堂，如圣阿波利纳雷·努奥沃和圣维塔莱，将作为这一时期艺术融合的典范被细致剖析，展示了罗马传统与东方影响的完美结合。叙利亚与东方的十字路口：考察地中海东岸的艺术实践，包括叙利亚和埃及的早期基督教修道院艺术。这些地区的壁画和纺织品，以其朴拙而强烈的表现力，预示了中世纪艺术的某些特征，并在与波斯萨珊王朝的文化交流中汲取灵感。第二部分：拜占庭帝国的艺术（公元6世纪 – 15世纪）拜占庭艺术是理解中世纪地中海艺术的基石。本书将详细阐述其在查士丁尼一世统治下（黄金时代）的辉煌，以及随后的圣像破坏运动（Iconoclasm）对其艺术理念的深远影响。查士丁尼的宇宙观：对圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）的建筑成就和马赛克装饰进行结构性的分析，探讨其空间设计如何体现了神圣君权和宇宙秩序的统一。同时，也将考察拉文纳圣维塔莱的查士丁尼和狄奥多拉皇帝的侧厅，解析帝王形象的仪式化处理。圣像崇拜的辩论与确立：圣像破坏运动是拜占庭历史的决定性事件。我们将研究这场争论如何塑造了后来的圣像制作规范，特别是对“圣像的真实性”和“图像学”的哲学思考。中世纪拜占庭艺术的成熟与复兴：分析马其顿王朝和科穆宁王朝时期的艺术复兴。重点关注中世纪手抄本的插图，特别是其对古典平衡感的恢复，以及在希腊本土、巴尔干和意大利（如威尼斯）传播的艺术风格。我们会探讨小件工艺品，如珐琅、金银器皿和象牙雕刻，它们在拜占庭宫廷艺术中的重要地位。第三部分：伊斯兰艺术的崛起与地中海的互动（公元7世纪 – 13世纪）伊斯兰教的兴起在地中海的政治和文化版图上投下了巨大阴影，同时也催生了前所未有的艺术成就。本书旨在将早期伊斯兰艺术置于地中海交流的框架内考察。继承与创新：考察倭马亚王朝（Umayyad）在叙利亚、埃及和西班牙（安达卢斯）的早期艺术实践。我们将分析大马士革的倭马亚大清真寺和耶路撒冷的圆顶清真寺如何吸收了拜占庭的马赛克传统，并将其转化为新的宗教和政治表达。阿拔斯与法蒂玛的风格：探究巴格达的阿拔斯王朝和开罗的法蒂玛王朝在装饰艺术上的发展，特别是对几何图案、书法和植物纹样的精细化处理。这些艺术形式如何渗透到地毯、陶瓷和玻璃制品中，并沿海路传播至地中海其他地区。地中海贸易中的图像流通：讨论伊斯兰世界对地中海贸易的控制，以及随之而来的艺术品交换。我们将研究伊斯兰陶瓷、金属制品如何影响了意大利城邦（如比萨和热那亚）的本土工艺，反之亦然。第四部分：西方世界的重塑与艺术的区域化（公元6世纪 – 15世纪）在西欧，艺术的焦点从帝国首都转移到了地方性的教区、修道院和新生的王国。本书关注这一过程中，艺术如何适应新的政治结构和宗教需求。墨洛温与加洛林复兴：分析法兰克王国在加洛林王朝（Charlemagne）治下试图重建罗马帝国荣耀的努力。重点关注阿亨（Aachen）宫廷的雕塑、建筑和手抄本制作，揭示其对古典模式的刻意模仿与地方化改造。盎格鲁-撒克逊与凯尔特艺术的交融：考察不列颠群岛独特的艺术遗产，如《林迪斯法恩福音书》和《纽斯塔特圣物盒》。这些作品展示了日耳曼的动物风格与基督教主题相结合的独特视觉美学。罗马式艺术的诞生与传播：罗马式艺术（Romanesque）是西方世界形成自身艺术身份的关键一步。我们将分析朝圣路线（如前往圣地亚哥-德孔波斯特拉）如何促进了建筑风格（如厚重的墙体、拱券）和雕塑（如教堂门楣的叙事性浮雕）的标准化传播。意大利（特别是托斯卡纳和西西里）作为地中海的枢纽，其罗马式建筑如何明显受到拜占庭和伊斯兰影响，形成独特的区域风格。哥特式的前夜与地中海的连接：简要概述哥特式艺术的早期发展，并强调其在意大利的特殊演变。普罗旺斯和西西里岛的艺术遗迹，揭示了在向新的中世纪风格过渡时，地中海地区不同艺术传统之间持续的对话与张力。结论：地中海的遗产本书总结时，将重申地中海地区作为一个统一的文化场域的重要性。晚期古典到中世纪的艺术史不应被视为一系列孤立的“黑暗时代”或“复兴”，而是一个持续的、多中心的动态过程。通过对材料、风格和图像的细致考察，本书旨在展示拜占庭、伊斯兰和西方基督教艺术如何相互影响、竞争，共同塑造了我们今天所理解的地中海文明的视觉记忆。

作者简介

Eva R. Hoffman is Associate Professor and Faculty Coordinator for World Art Surveys at Tufts University.

目录信息

List of Contributors.
List of Illustrations.
Series Editor’s Preface.
Editor’s Acknowledgments.
Acknowledgments to Sources.
Introduction: Remapping the Art of the Mediterranean.
Part I: Late Antiquity: Converging Cultures, Competing Traditions. Pagan, Jewish, Christian, and Sasanian Art.
1. The Changing Nature of Roman Art and the Art-Historical Problem of Style: Jás Elsner.
2. Good and Bad Images from the Synagogue of Dura Europos: Contexts, Subtexts, Intertexts: Annabel Jane Wharton.
3. Exotic Taste: The Lure of Sasanian Persia: Anna Gonosová.
4. Dionysiac Motifs: Richard Ettinghausen.
Part II: Continuities: Tradition and Formation of Cultural Identities.
5. The Good Life: Henry Maguire.
6. Hellenism and Islam: G. W. Bowersock.
7. The Draped Universe of Islam: Lisa Golombek.
Part III: Image and Word: Early Medieval, Byzantine, and Islamic Art.
8. The Beginnings of Biblical Illustration: John Lowden.
9 Sacred Image, Sacred Power: Gary Vikan.
10. The Umayyad Dome of the Rock in Jerusalem: Oleg Grabar.
11. The Image of the Word: Notes on the Religious Iconography of Islam: Erica.
Cruikshank Dodd.
12. Islam, Iconoclasm, and the Declaration of Doctrine: G. R. D. King.
Part IV: Local Syncretistic Traditions: Jews, Muslims, and Christians.
13. Hebrew Book Illumination in the Fatimid Era: Rachel Milstein.
14. An Icon at Mt. Sinai and Christian Painting in Muslim Egypt during the Thirteenth and Fourteenth Centuries: Robert S. Nelson.
Part V: Luxury Arts and the Representation of the Court.
15. The Cup of San Marco and the “Classical” in Byzantium: Ioli Kalavrezou.
16. Images of the Court: Henry Maguire.
17. But Is It Art?: Robin Cormack.
Part VI: Expanding Boundaries: Spain, Sicily, Venice, and Beyond.
18. Pathways of Portability: Islamic and Christian Interchange from the Tenth to the Twelfth Century: Eva R. Hoffman.
19. Islam, Christianity, and the Problem of Religious Art: Jerrilyn D. Dodds.
20. The Medieval Object-Enigma, and the Problem of the Cappella Palatina in Palermo: William Tronzo.
21. Venice and Islam in the Middle Ages: Some Observations on the Question of Architectural Influence: Deborah Howard.
Index
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部关于拜占庭和中世纪地中海艺术的著作，简直是为我这种对古典晚期向中世纪过渡时期的艺术史着迷的业余爱好者量身定做的。我一翻开这本书，就被那种对材料和工艺的细致入微的考察所吸引。它不像某些学术著作那样，只关注宏大的叙事和风格演变，而是真正深入到那些镶嵌画、雕塑、手稿插图的微观层面。作者在描述圣像的制作过程时，那种对颜料配方、木板准备的考究，让我仿佛能闻到中世纪工匠作坊里的松脂和颜料味。尤其让我印象深刻的是，它没有将“艺术”仅仅局限于宫廷和教堂，而是花费了大量的篇幅来探讨地方性作坊的特色，以及不同文化圈层（比如北非、黎凡特地区）的艺术品如何在贸易和迁徙中相互影响。书中对丧葬艺术和日常用品上装饰图案的分析，也拓展了我对那个时代视觉文化的理解，远比教科书上那些光秃秃的君士坦丁堡大教堂图片要丰富得多。这本书的插图质量也非常高，印刷色彩还原度惊人，一些细节图甚至让我注意到了那些在博物馆里匆匆一瞥时可能忽略的精妙之处。读完它，我感觉我对那个时代的“美”有了更接地气、更物质化的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于艺术史的非科班出身的爱好者，我通常会回避过于冗长和晦涩的学术论著，但这部作品却让我愿意沉下心来细细品味。它的语言风格在保持学术严谨性的同时，保持了一种罕见的叙事流畅性，仿佛有一位学识渊博的导师在你耳边娓娓道来。我尤其欣赏作者在处理那些争议性极大的艺术品断代或归属问题时所采取的谨慎态度，他倾向于呈现多种可能性，并引导读者思考证据链条的强弱，而不是武断地下结论。这种开放式的讨论方式，极大地激发了我自己进行更多背景研究的兴趣。书中对建筑装饰细节（比如拱门、柱头）与室内壁画的相互关系分析，构建了一个立体的视觉环境，让人能更真切地想象出那个时代人们是如何生活在这些充满象征意义的空间中的。总的来说，它不仅仅是一本关于“古代和中世纪地中海艺术”的工具书，更是一次深入理解特定历史时期视觉文化的深刻思想之旅。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的学术深度和广度，让我这个非专业人士在某些章节感到颇有挑战，但这恰恰是其魅力所在。它不像某些通俗读物那样将复杂的历史背景一概简化，而是大胆地引入了大量的考古学发现和铭文证据来支撑其论点。特别是关于早期伊斯兰艺术对拜占庭视觉传统继承和转化的那部分，作者的论述逻辑严密，引用了大量前沿的德语和意大利语研究成果，让人不得不佩服其扎实的文献功底。我尤其欣赏它那种批判性的视角，它并不盲目遵从传统的“衰落论”或“中断论”，而是力图展示一个动态的、充满创造力的文化交融场域。比如，书中对西西里诺曼时期的艺术，探讨了希腊语、拉丁语和阿拉伯语影响如何在一个宫廷内共存并创造出一种全新的美学风格，这远远超出了我以往对中世纪艺术单一宗教背景的刻板印象。虽然有些地方的术语密度较高，但我发现，只要慢下来，结合书末的专业词汇表和索引，每一次深入都会带来新的发现，绝对是值得反复咀嚼的案头书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常有匠心，它不像传统的编年史那样生硬地划分时代，而是以“主题”和“地域网络”为导向进行叙述，这极大地增强了阅读的连贯性和趣味性。我发现，它将地中海视为一个整体，而不是若干孤立的政治实体，这种“海上传播”的视角，彻底改变了我对艺术交流的看法。比如，作者如何巧妙地追溯一件来自埃及的圣像风格如何影响了意大利南部的修道院艺术，整个过程如同侦探小说般引人入胜。书中对不同媒介的平衡处理也是一大亮点，从宏伟的建筑遗迹到小小的钱币和浮雕，每一个载体都被赋予了同等的历史权重。最让我感到惊喜的是，它对“图像的功能性”的探讨，不再仅仅讨论艺术品的宗教象征意义，而是深入挖掘它们在社会仪式、身份构建，甚至是政治宣传中的实际作用。这种将艺术史置于更广阔的社会文化史背景下的做法，让原本冰冷的艺术品焕发出鲜活的生命力，非常适合那些希望跳出纯粹形式分析的读者。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是在寻找一本能帮助我理解拜占庭帝国衰落后，其文化遗产如何在“后古典”世界中延续和转化的参考书时找到它的。这本书在处理图像符号的“延续性”与“变异性”上展现了极高的敏感度。许多作品的解读都带有强烈的“重读”意味，即不是简单地重复前人观点，而是尝试从新的视角去挖掘那些被传统叙事忽略的角落。我特别喜欢作者对“跨文化翻译”的阐释——一个在希腊语背景下形成的图像，被翻译成拉丁语或叙利亚语语境时，其含义是如何微妙地发生漂移的。这种对视觉语言复杂性的关注，使得全书的论述充满了张力和思辨性。此外，对于那些专注于早期基督教艺术的研究者而言，这本书提供的晚期罗马元素如何无缝过渡到早期中世纪风格的论述，无疑提供了极为坚实和令人信服的桥梁。它成功地填补了许多现有著作中关于“过渡期”模糊不清的空白地带，提供了清晰而又富有洞察力的分析框架。

评分☆☆☆☆☆