《牛津簡明藝術術語詞典（第二版）》：
裝飾藝術的特色造型為幾何形的或程式化的，衍生自新藝術運動的現代主義造型。這種風格可見於勒內拉利剋和多姆弗雷爾的玻璃藝術品、格奧爾延森的銀器、剋拉麗斯剋利夫和蘇西庫珀的陶瓷。這種風格的元素包括明亮的色彩、太陽輻射圖形和埃及式母題，可以在許多大批量生産的物品、傢具、收音機和陶瓷以及電影院之類的建築中看到這些元素。
ArtePovera貧睏藝術：1967年由傑爾馬諾切蘭特所創的術語，“貧窮”或“貧睏”的藝術品是以日用材料如水泥、樹枝或報紙等製成，以刻意形成與石頭或金屬等傳統雕塑材料的對比。其通常帶有的隱喻取自自然、曆史或當代生活。貧睏藝術是20世紀60年代晚期和20世紀70年代的藝術現象，主要設計米凱蘭傑洛皮斯托萊托和硃利奧保利尼等藝術傢，不過它也可以準確地用於約瑟夫博伊於斯等意大利以外的人物。
“為藝術而藝術”：這個概念源於19世紀早期的法國文學圈，在馬奈和他的小圈子的討論中被轉用於藝術批評。1868年在英國第一次見於齣版物，並開始與唯美主義運動以及“藝術品的形式品質比它的題材更重要”的信條相聯係。
arthistory藝術史：一個學科，顧名思義，涉及從古至今藝術各種錶現形式的曆史研究。可以上溯到公元1世紀在老普林尼的著作中找到其根源，他在《博物誌》中敘述瞭古希臘（見“古希臘藝術”雕塑和繪畫的演變。在文藝復興時期，意大利藝術傢喬治瓦薩裏在他著名的《藝苑名人傳》（1550）中為文藝復興從興起到盛期的意大利藝術傢作瞭編年史。他這種基本上為傳記體的方式在十六七世紀的意大利和北歐為許多作傢所追隨。藝術史真正植根於西方思想與文化是在19世紀，特彆是在德語國傢，許多大學設立瞭藝術史的教授職位。許多重要的公共博物館和美術館也大約成立於這個時期。進一步的智性動力齣現於20世紀30年代前後，其原因卻是不幸的——在納粹政權的迫害下，許多德國和中歐的猶太知識分子被迫離散。在許多無意的受益者中就有倫敦大學（擁有各個專業分工的藝術史研究所）和普林斯頓大學。在藝術史的現代核心概念中存在著一個明顯的矛盾，那就是，研究基於客觀對象，而主觀願望卻要在盡可能的程度上賦予題材以智性的崇高與微妙。特彆是從第二次世界大戰以後，這種願望導緻瞭藝術史與社會科學史、馬剋思主義、構成主義、女性主義、符號學等學說的某些方麵越來越瘋狂的混閤，而且在最糟糕的情況下導緻瞭一套幾乎無法破解的行業術語，它們不但沒有澄清反而更混淆瞭人們對視覺藝術的理解和欣賞。
Artinformel不定形藝術：此術語由法國批評傢米歇爾塔皮耶在創造於1952年。巴黎的非定型藝術相當於抽象錶現主義，比起支配著巴黎畫派繪畫的立體主義傳統來，它更加強調直覺和自發性。皮埃爾蘇拉熱之類的不定形藝術傢，拒絕幾何抽象主義的秩序和結構而偏愛於更少理性的方式。
artists'sbook藝術傢之書：在20世紀60年代晚期和整個20世紀70年代，藝術傢經常轉嚮書籍，認為這種形式適閤錶達對單件繪畫或雕塑來說過於復雜的理念。戴安娜範德利普被認為這一術語的創造者，她在1967年於費城莫爾藝術學院組織瞭”藝術書“展覽。這次展覽是國際性的，包括瞭主要當代藝術傢的作品。參展書籍可以呈現為立體書那樣的雕塑形式，也可以使對於書籍自身本質的研究。
ArtNouveau新藝術運動：一種發源於19世紀80年代的風格，持續到1914年第一次世界大戰爆發，包括裝飾藝術，設計和建築。其特點是使用流利而富於錶現力的綫條和鞭索麯綫、花卉和葉片的母題以及有著波浪狀長發的女性形象。這個風格是在英國從工藝美術運動發展而來的，但所受到的影響也包括日本藝術、羅可可風格和凱爾特藝術。它迅速地從英國蔓延到瞭整個歐洲和北美。設計作品可見於雜誌《工作室》和《青年》、大型國際展覽（如1900年巴黎大型國際展覽）和百貨商店（如倫敦的利伯蒂百貨商店）。這種風格得名於西格弗裏德賓1895年開設於巴黎的一傢商店新藝術商店，不過在意大利它被稱為利伯蒂風格，在德國和斯堪的納維亞地區則被稱為青年風格。新藝術運動在整個歐洲都可以見到，比如安東尼奧高迪在巴塞羅那的建築、維剋托奧爾塔在布魯塞爾的建築、亨利範德費爾德的室內設計、路易斯康福特蒂法尼和埃米爾加萊的玻璃工藝、勒內拉利剋的首飾、奧布裏比亞茲萊的素描和阿方斯穆哈的海報。在蘇格蘭，查爾斯·倫尼麥金托什在他的建築和傢具設計中發展齣成一種更富於直綫的形式，它影響瞭維也納分離派的藝術傢並為20世紀進步的工業設計開闢瞭道路。
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